在阅读上花的每一秒，都会沉淀成将来更好的你，在阅读作者写的作品中，我们沉醉其中。写读后感能把我们再次带回阅读时的心境。谈到“送别读后感”那么这篇文章一定是值得一读的，希望对你的工作和生活有所帮助！
送别读后感 篇1
很喜欢这句碧云天，黄叶地总是离人泪。万里长空，没有阴雨绵绵，碧蓝的天空，犹如一片透明的草地，偶尔有几匹白马似的云朵轻轻飘过。满地的菊花开得正艳，也是来为将要远行的你送行么？时间好快。转眼，太阳已下山。西风瑟瑟，只只大雁正往温暖如春的南方飞去，留下的是那片不知是谁染红的树林。台眼一望，一抹斜阳的余晖散向那座无人的长亭，把它的影子拉得好长，好长。一滴，两滴，手背上，点点清凉，是泪么？如果不是，为何心底那最深处有微微的刺痛？夕阳西下，突然觉得，秋愁无罪。
这些画面，不是说只有莺莺一个人敢面对，其实有很多人都有勇气去面对这干净却带着点低沉的风景，而是我们无法带着那种期望中携有点点绝望的心情去别离。至少，我是这样的。
莺莺，其实可以说是中国古代作家笔下叛逆的代表了，外表柔弱的她，内心比任何人都勇敢，她的骨子里有着别人无法相比的叛逆的血液，或者说，她，根本就不柔弱。因为她敢爱，敢恨，敢别离。一个门当互对的家庭，这位玉人却与无权亦无势的一介穷书生相爱，不是敢爱么？两人从最初的西厢约会到之后的以身相许，不是敢为么？昨日成亲，今晚别离，不是这个坚强的女子敢挥泪站长亭么？
我不知道在当时那个轻视妇女的年代，莺莺是怎样做到的，也许是被那从未接触过的爱情冲昏了以被禁锢的大脑，更也许是她认为自己应是一只可以自由飞翔的小鸟，那座繁华的牢笼不属于她。她认为她该做些什么，她做了，也成功了。她不是黛玉，故然叛逆，却有些沉默的气息，最后，当然逃不出那座美丽的宫殿，只落得宝玉宝钗同床异梦，而宝玉与自己只能遥遥相望，隔岸观花，两人不曾跨过那条银河。黛玉呢？可以说是验证了自己的《葬花吟》一朝春尽红颜老，花落人亡两不知了。
我不知道用怎样的心情去看莺莺，也许点点爱，点点恨吧！爱她，爱她那只敢冲破牢笼的小鸟，爱她这个叛逆得有点可爱的女子；恨她，可能是因为自己做任何事始终不能和她一样抵得住巨大的压力吧！
我想，最后的长亭送别只剩莺莺的自我安慰了：
张珙，我与你的爱如水，却不是汹涌澎湃，而是涓涓细流，所以不怕，你勇敢地去远方寻找未来，而我在这里等你。只是可怜你在漫漫征程中会有家何处，落日眠芳草的伤感，而我只能望断天涯不见归人罢了。
送别读后感 篇2
这篇课文主要写了李白为孟浩然饯行，双方依依不舍，孟浩然乘舟下扬州时，李白凝视着那架孟浩然乘的船，写了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的事。描写了李白与孟浩然之间的深厚友谊，描写了朋友之间难舍难分的感人场面。
何为朋友？朋友就是可以与你有福同享， 有难同当的人。自古以来，中国就是很注重友情的，歃血拜兄弟、桃园结义等拜兄弟的事并不少见，成为一个个千古流传的佳话。
相反而言，那种表面亲和，和其他人称兄道弟，而内心奸诈贪婪，时不时给你插上一刀的人，也并非少见。他危险时，有些人铤而走险救了他，却熟视无睹，不知感谢。
记得四年级的课文《九色鹿》里的内容：有个人叫调达，他掉到了水里，九色鹿把他救了上来，九色鹿不要厚礼，让调达不告诉别人它的住处，没几天，调达就把国王带来捉九色鹿了，九色鹿十分气愤，说调达不守信，国一把他给流放了。
凡此种种，告诉我们交朋友时一定人清真朋友和假朋友， 我们要像李白和孟浩然一样做个知己。
送别读后感 篇3
《长亭送别》这折戏充分表现了一对恋人被迫分离时内心的痛苦和怨恨。在凄凉的气氛和痛苦的内心独白中表现了两种不同思想的对立，戏剧冲突在一种独特的形式中巧妙地得到发展。
莺莺的唱词，体现了她大胆反抗而又温顺柔弱的性格特征，同时深刻地揭示了女主人公的内心矛盾，反映出封建社会妇女的地位和命运。作为一个相国小姐，她的反抗和怨恨表现得含蓄深沉，她不仅不能有越礼的行为，同时在情人离别时因有母亲在身边也不能畅抒情怀，这就显示出她性格中温顺柔弱的另一面。她的痛苦中，不仅有离愁别恨，而且包含着怕将来被遗弃的隐忧。
《长亭送别》充分表现出《西厢记》作为一部抒情诗剧的艺术特色。开头化用范仲淹《苏幕遮》中的词句和意境，运用具有特征性的景物写情，情景交融，构成凄清哀婉的诗的艺术境界。下面《滚绣球》一曲，则以主观的情感去驱遣客观的景物，既富于诗情画意，又具有强烈的感情色彩。语言亦雅亦俗，既华美典丽又通俗生动。夸张、对比、烘托等艺术手法的运用，也取得了很好的效果。例如遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？是极夸张的句子，充分揭示出人物内心的痛苦和怨恨，真实动人。《三煞》中从笑和哭、喜和悲、暖和寒构成的鲜明对比里，强烈地表现出人物孤寂难耐的离愁别恨。而整折戏里，从头到尾处处点染的西风黄叶、衰柳长堤等种种凄清的物象，使整个环境和背景弥漫着一种悲凉的气氛，与人物的感情心境融化为一体，增强了戏剧语言的抒情性和艺术感染力。
送别读后感 篇4
白居易是唐朝伟大的现实主义诗人，他的诗风格平易清新，语言质朴自然，具有独特的艺术特点，《赋得古原草送别》就是他的代表作之一。这首诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。诗的开始两句“离离原上草，一岁一枯荣。”写出了原上野草秋枯春荣的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”用“侵”和“接”刻画春草蔓延、绿野广阔的景象。最后两句：“又送王孙去，萋萋满别情。”用绵绵不尽的春草比喻惜别之情，真正达到了情景交融、韵味无穷的境界。
细细品味这首古诗，它更像是一首励志诗。“野火烧不尽，春风吹又生”已成为千古名句，寓意一种面对困难百折不挠的顽强斗争精神，这种精神在我们当今的现实生活中更具有积极意义。2008年5月12日举世震惊的汶川大地震发生了，顷刻间山崩地裂，屋倒楼塌，无数条鲜活的生命被夺走，面对大灾难，我们的人民没有被吓倒，一方有难，八方相助，全国人民众志成城，向灾区伸出了援助之手，一条条道路被开通，一间间活动板房建起来，一批批学生重新走进了课堂，一面面五星红旗又飘扬在灾区的上空，我们深信中国人民是压不垮的，就像诗中的野草一样，有着顽强的生命力，等待春天来临，展现在我们眼前的依然是一派繁荣茂盛的景象，我们有理由相信不久的将来，一个美丽的新汶川会出现在我们眼前。
没有经历过苦难洗礼的生命是幸运的，也是脆弱的，透过灾难，你会发现，人性的坚韧、顽强和宽厚是来自于苦难的另一种恩赐，让我们明白了生命的真谛，收获面对生活的力量和勇气。
送别读后感 篇5
长亭古道，芳草萋萋满别情；拂柳笛声，夕阳山外话离别。没有直白的抒情，没有刻意的渲染，甚至没有时间、地点、人物，却能让人如此深刻的体会离别。
简单的歌词，简单的旋律，基调平缓，浅唱低吟那份属于自己的心情。闭上眼，不同的人眼前定会浮现不同的意境。天下无不散筵席，难免离愁别绪，而这首诗却将伤感深藏，意境悠远。有欢聚就有离别，诗人却说“人生难得是欢聚，唯有别离多”。是别离深刻了相聚今此一别又能何时相见？难怪有人说“你来时，风里雨里我去接你；你走时，慢走不送。”且相信，今朝的别离是为了明朝的相聚。
《送别》是李叔同先生作词，美国人奥德威作曲，后作《城南旧事》主题歌。李叔同先生，曾经的翩翩浊世佳公子，满腔热血地做过很多事情，最终选择与青灯古佛为伴度过余生，令人思虑。文中写人间离别之情，述人间美好之缘，那是一个大雪纷飞的冬天，旧上海是一片凄凉，许幻园站在门外喊出李叔同，道：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期”。说完挥泪而别，连好友的家门都未踏进。于是李叔同先生便以一纸真情为好友饯行！你走过的每一个地方，遇到的每个人都付出了时间也就是你生命的一部分，更重要的是你付出了感情，才赋时光以生命，如果既然我们无法逆转时光和生命的齿轮，那就让我们珍惜眼前。王子猷雪夜访戴，深夜就乘船前往，快到了，天也快亮了却调转船头，“乘兴而行，兴尽而返”，我想朋友存在的意义也就在此，她的存在就是我们心中最大的安慰。所以这首《送别》更是人生的咏叹调。
“人生天地间，忽如远行客”，人留给这个世界的总是一个孤单的背影。人是浮萍，随命运的潮流而漂浮，唯有凝望你远去的背影，心中默念“珍重，珍重”。