想要学习有关“戏剧观后感”的知识吗？请仔细阅读本文。电影对人类的生活方式产生了一定的影响，观看影片时，经常会因为一些情节而有所领悟。我们也常常从别人的观后感中了解到作品的奥妙，对一部作品的观感可以喜好与不喜好都可以写，对其中的观点是否认同也可以写。写一篇关于电影的观后感时，有哪些关键要点呢？再次感谢您的光临，希望您能多关注我们的网站！
戏剧观后感 篇1
缅怀人民好公仆争做干部好榜样
——**大型现代豫剧《焦裕禄》观后感
2011年1月9日下午，**组织出席**党委一届二次全会全体人员，以及基层单位副处级以上干部同数百名党员干部职工，在矿工俱乐部**了**剧团排演的大型现代豫剧《焦裕禄》，给我留下了深刻印象，感人至深，至今心情仍旧不能平静……
现代豫剧《焦裕禄》共6幕，演出了感人肺腑的真情实感。随着帷幕的徐徐拉开，“画外音”立即把人们的思绪拉回到40多年前的河南兰考县，舞台布景随着伴唱，烘托出当年兰考大地那种“漫天风沙漫地碱，白帐子猛雨涝大田；三害肆虐灾情重，兰考人经历着1962年”的凄凉景象。随着剧情的步步深入和发展，我被焦裕禄鞠躬尽瘁、公而忘私的精神所打动，一个共产党人的崇高风范令人肃然起敬。
特别是当演到焦裕禄率领全县人民战胜“沙、碱、涝”等自然灾害，即将迎来丰收的年景，他却被病魔夺去生命的时候，许多观众掩面而泣，为失去一位党的好干部、人民的好公仆而痛心。焦裕禄的形象正是在这样的生活氛围和时代背景下，展现出它的光辉、高度和歌声。
**现代豫剧《焦裕禄》，不仅是从它的唱腔设计到舞台布景，从剧中人物的塑造到演员的念、唱、做、打给人以栩栩如生之感，剧中焦裕禄、徐俊雅、瞎奶奶、鲁一山、董老头等主要人物的塑造和演技更令人难以忘怀，给人们留下了更加深刻而美好的回味。情节跌宕起伏，场面气势恢宏，成功塑造了人民公仆的光辉形象，尤气势焦裕禄的光辉形象再次感动了现场所有观众。
**《焦裕禄》，让我的心灵再次受到洗礼。40年来，焦裕禄精神超越时空，久久焕发。焦裕禄的作风、品格、作风，在亿万人民心中筑起了一座不可磨灭的精神丰碑。焦裕禄同志用自己短暂的一生、以自己的模范行动，树立了一个优秀共产党员和优秀县委书记的光辉形象，铸造了亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、清正廉洁、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神。
作为新时期的党员干部，我们更需继承和弘扬焦裕禄精神，时时刻刻用焦裕禄精神指导自己的行动，以焦裕禄为榜样，处处以身作则，时时率先垂范，认真履行职责，带头转变作风，带领广大职工群众艰苦奋斗、真抓实干，把各项工作做得更好，不辜负党和组织的培养，不辜负职工群众的重托。
首先，学习和弘扬焦裕禄精神，要赋予焦裕禄时代精神和时代内涵，以加强党性修养为出发点，牢记宗旨，创新进取，艰苦创业，努力推动科学发展关予其业。焦裕禄精神是我们党优良传统的传承，其精神内涵集中体现在“知难而进，艰苦奋斗，开拓进取”。目前，我国**已成功实现千亿级跨越，正处于力争跻身世界500强的关键时期。焦裕禄很有必要指导工作实践，把**制定的宏伟蓝图变为实际行动。
我们要从思想上坚定“无论困难再大，也难不倒我们的信心和决心”，永不向困难低头，始终坚持解放思想、实事求是、与时俱进，始终保持奋发有为的精神状态，勇于担当、善于作为、甘于奉献，以良好的精神风貌，积极投身到促进企业发展的各项工作中去，争取更大的成绩和更大胜利，推动企业科学发展，努力为职工群众带来更大的福祉。
第二，学习和弘扬焦裕禄精神，要学习他全心全意为人民服务的宗旨，即先吃苦，后享乐，关心群众疾苦，与群众同甘共苦。焦裕禄为各级领导干部树立了良好榜样。他之所以深受人民群众爱戴，最根本的原因是他始终与人民群众的心连心、情连心。当剧中演到大雪纷飞之时，焦裕禄把县**发给自己的大米送到困难群众家里，和孤寡老人一起度除夕，剧中的感人细节历历在目，我自己的心灵受到强烈震撼。
“胸中装着全体人民，唯独没有他自己”，这是焦裕禄身上体现出的最明显特征。我们学习焦裕禄精神，就要从工作上、生活上认真学习他一心为公、一心为民的优良作风，学习他“胸中装着全体人民，唯独没有他自己”的崇高思想境界。作为为党员干部，就应该像他那样深怀爱民之心，时刻关心职工疾苦，与职工群众患难与共，尽心尽力去办顺民意、解民忧、得民心的实事好事，想职工所想、急职工所急，把“职工利益无小事”落到实处。
第三，学习和弘扬焦裕禄精神，要学习他坚持群众路线，倾注全身，尽力而为。焦裕禄同志深入到条件艰苦、矛盾集中、困难突出的地方，如在除“三害”斗争中，他既是指挥员又是战斗员，同干部群众一起出力流汗，亲自率领干部群众进行了小面积翻淤压沙、翻淤压碱、封闭沙丘试验，然后以点带面，全面铺开。这是焦裕禄同志带头做表率、做实际贡献的工作作风的最好体现。
焦裕禄在兰考工作的470多天中，时刻以一个普通劳动者要求自己，始终战斗在一线，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，掌握第一手资料，带着感情去工作，实事求是地去解决问题。作为领导干部要，学习学习焦裕禄精神，就要从转变工作作风做起，坚持走群众路线，扑下身子真抓实干，身体力行做表率，坚决克服形式主义、官僚主义，多深入到基层、到现场、到一线了解实情，掌握第一手资料；多到工作难度大、矛盾集中、困难突出的地方，解决实际问题；多到职工群众当中去，了解他们工作生活上的困难，倾听他们的呼声、关心他们的疾苦、积极帮助解决他们的困难，把关爱职工的职责落到实处。
“清风扬正气，同心创大业。”**组织党员干部**《焦裕禄》，用心良苦，意义重大。我们看过后不能激动一阵子，而要在身体力行上体现一辈子，让焦裕禄精神发扬光大，努力为**实现又好又快发展提供强大的精神动力。
戏剧观后感 篇2
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。是两三年前就喜欢的那种包包。”父亲起身向**走去。
宝玉坐着摸索着什么，什么通灵宝玉，要它时它却找不到，要是真有用，就快快显灵。这病只有天上的“化雨星”才能救。然而正是这种极富人文气息的温馨环境才能给服刑人员闲适、平静的心情，这样才更有利于对他们的教育改造。
所有的梦想都被十二块金牌的移动所泼灭。经棚镇位于内蒙古赤峰市克什克腾旗中部，市克什克腾旗所在地**。无以相知，废然为此志。
霍去病将军将自己的一切都献给了中华民族的安危与荣耀，虽不完美，但瑕不掩瑜，他守护大汉，永不后悔，为后世留下封狼居胥的佳话。烦死……《apromise》和《可不可以爱》是我期待很久的了，难得可以找到。但杨澜很平静地站了起来。她以独特的口才对观众说：
“真是人有失足，马有失蹄呀。越是生物有了时间的概念，石头就不会感到时间的痛苦，这就是人类的脆弱。人类应该向自然界的一切事物学习，以达到相对永恒的目的。不想再压抑，哭了再哭，毕竟那是所有人都难以忘怀的。即使曾经深爱我们的人不在，我们也应该勇敢地继续下去。
当然，冬天来了。春天里，叽叽喳喳的朗诵会不会遥远？你说当年这诗人是南飞的大雁么？野草于心。
或许会很得意。“高二”——一个多么遥远而又陌生的词汇啊。以后的路，我明白…………
摘要：理想说起来简单，实现起来不容易，我们要从平常一点一点开始。那些短暂而不平衡的记忆，使我今后读过的所有现代诗歌黯然失色。
这世界有太多事情难辨是非，如此纷杂，需要我们时常擦亮心中的镜子，看清其真相。在学校的阳光工程下，我相信我们每个人都能享受到阳光般的温暖。山已经不见了，时间的坐标也调到了夜晚。
有时候想起父亲来，心头一热，泪水便盈满了眼眶，每次回到家，看着墙上父亲的遗像，心里便孩童般唤出一声“爸爸”……可喜的是母亲健在，是母亲给了我生命，哺育我长大，儿子会履行诺言，把您的养育之恩加倍回报给母亲！
人不是机器人，机械程序不能完全约束人的行为。东方的太阳正冉冉上升，正如我的梦。”凤凰涅盘，欲火重生；人生苦短，从这里开始，用磨难书写不朽的诗篇。
二是能够不让那些文艺评论者不丢饭碗。哈韩哈日的少了，埋头苦学的却多了。那种日子真的太爽了。
戏剧观后感 篇3
说起戏曲，我相信上了年纪的爷爷奶奶辈们最熟悉了，像最著名的京剧，粤剧，闽南剧等等这些都是我们最常见也是最喜爱的。京剧的变脸这门学问，直到现在人们也仍是百看不厌，十分喜爱，即使是年轻辈的青年们也会感到十分喜欢。
随着时代的前进与发展，有很多人的“崇洋”风气特别重，有的.甚至认为中国的传统文化没有什么精髓在内，这种想法是十分错误的。现如今，“韩流”这个流行语已经很常见，日韩的影响力渐渐遍及到全亚洲乃至世界。可是喜欢归喜欢，我们不能丢失自己的本质，戏曲是中国传统文化的一门很大的学问，这样的一种新奇艺术，是体现中国传统文化的一种标志。可是有许多年轻人，根本没有听过戏曲，更别谈什么戏曲的种类有多少种，哪些戏曲更让人偏爱。在广东这边，很多老人家们平时饭后闲聊的时候都会哼几句粤歌出来，每次去到公园时，听见这样的一个欢快的声音，心里也感觉十分骄傲。在广东雷州半岛，有一种戏曲叫“雷剧”，别逢到什么重大日子时，许多表演“雷剧”的演员们都会去到各个地方为各地人们献上一曲，特别是老人家听了更是十分欢乐。
戏曲的文化博大精深，我们一定要更加珍惜爱护好这门伟大的艺术，将它继承发扬。
戏剧观后感 篇4
读《莎士比亚戏剧故事集》有感
《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事新颖深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，力图反映生活的真实面貌。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。
1、题材新颖、丰富、深刻
例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实基础上添加的神奇元素。这使得文章题材更加新颖。
再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。
而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）
2、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限
例如故事《暴风雨》中，，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。
再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。反过来，起诉夏洛克，让夏洛克受到应有的惩罚。原本是悲剧的情节，突然变成了喜剧，情节可以瞬间在悲剧和喜剧之间自由转换。
这极大地调动了读者的思想感情，使读者的情绪随着故事的曲折而上下波动，使读者身临其境、难忘。
3、极力反映了生活本来的面目
纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。
无论是普洛斯彼罗的弟弟在皇宫里篡权给他公爵的弟弟，还是里昂蒂国王
她对赫敏的疯狂怀疑，无论是她第三个女儿对父亲李尔王的无私爱，还是罗密欧和茱丽叶之间永恒的爱，都是建立在生活的基础上的。因此，人们常常觉得莎士比亚戏剧中有自己的影子。我们也可以从这些戏剧故事中获得生活的灵感，明确正确的方向，走上正确的道路。
戏剧观后感 篇5
《鸟人》是过士行与《棋人》、《鱼人》的闲人三部曲之一，讲述了一群城市中“与鸟有关的闲人”的故事，故事情节取自于生活，在皇城根脚下的一片小树林中拉开了帷幕，爱鸟如命并且最终因为鸟学了脏口而付出性命的“百灵张”、一心想拜京剧名家三爷为师的“天津卫”，以及一群养鸟爱鸟并以鸟名为称谓的“老锡儿”、“马料儿”、“朱点儿”……在鸟类专家陈博士的“追踪下”，在旅美精神学分析专家丁保罗的精神推理与分析**中，使剧情逐渐步入荒诞，而在这种荒诞的冷幽默与人物之间的语言和戏剧冲突里，凸现着一个民族潜意识中的精神世界。
在古典文学中，“鸟人”似乎更带有贬义，常被记录成不被认可的、被唾弃的人。在国外的一些作品中，鸟人似乎也存在类似的含义，福柯在《疯癫与文明》中描述的：“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号，它使现实与幻想之间的标志错位，使巨大的悲剧性威胁仅成为记忆。
”似乎与现代社会中像“鸟人”类似，代表着一种错位的符号，代表着一种不可理喻，不谙世事的原始心态。
戏剧中的矛盾，产生于鸟类博士与鸟人们不同的对鸟的观察视角，在陈博士查找褐马鸡的过程中，他的专业知识被爱鸟人所不齿，而其将最终找到的仅是肛-门有粪便的濒临灭绝的褐马鸡制成标本的行为，更加暴露了打着“科学”旗号的阴冷的情感态度;丁保罗将鸟人们“收容”进戏里**中心，而试图对鸟人们做人性的剖析，一方面揣度着人性的恶，一方面更流露着人本的真，而他自身在近似于荒诞的京剧对白的拷问中，暴露着自己的精神缺失;国际鸟类学家查理与爱鸟人之间观点、情感甚至道德标准的差异呈现出东西文化的冲突，也表达着中华民族对于“鸟”以及鸟以外的世事的理解。
说说表演。《鸟人》1993年由北京人艺首演。林连昆演三爷、梁冠华演胖子，也是操着一嘴的天津话，现由《爱情来电显示》中与宋丹丹搭档的傅迦饰演。
可能是由于体形的限制，剧中人改名为“天津卫”，曾经扮演“老锡儿”的张福元此次也挑起了大梁，扮演着虽然只有一幕出场却很有风采的百灵张(曾由韩善续扮演)。濮存昕在出场名单中应饰演十六年前的同一角色丁保罗a角，此次却无缘看到。杨立新、徐帆、谭宗尧、丛林等人艺名角都曾在十六年前出演，而今面对这依然很强大的阵容，特别是无论何时都令人深刻地感觉到在人艺的舞台上没有小演员的表演方式，亲切自然，毫无雕琢，将一场内容深邃、价值冲突凸现的剧目表达在从容与淡定之间，呈现在我们熟悉的公园一角，不得不感叹在人艺的文化传承中依然展现着戏剧贴近生活、贴近人民的主旨精神。
连续看到了何冰的很大跨越的表演，从《刺客》中的刺客，到《窝头会馆》，再到《鸟人》中的三爷，也从《空镜子》、《拯救爱》(好像是，不怎么看电视)中看到了他驾驭不同角色的能力，虽然戏里的唱功还显得不够老到，使得人物的身份感不够厚重，但是沉稳的台风已经可以担当人艺优秀演员的重任，举手投足间也很有年龄感了，似乎比《窝头会馆》中的表演更有进步。傅迦的表演很出色。与梁冠华的第一幕相比，他觉得可以充分发挥自己的优势，借助更加灵活的肢体语言来表现人物的性格，表达人物的情感。有些动作的设计有点夸张，但恰到好处。毕竟，今天人们的审美需求与16年前大不相同。
我不得不佩服作者的语言能力。听着他女儿和身边的年轻人，我常常放声大笑。看到我丈夫从头到尾的奉献，我觉得张在笑和骂中显示了语言的魅力。
在第三幕中，保罗丁分析说天津卫要杀了三爷。三爷不信。他在法庭上扮演法官的角色。三爷在京剧咏叹调中问到：谁在跪？
保罗丁说：密斯特保罗叮
三爷：何来两人?
保罗丁：一个人。
天津卫：回大人，密斯特是先生的意思。
三爷：为何要把姓氏放在名字后面~
保罗丁说，外国人都这样叫。
天津卫：别老觉着外国月亮圆，中国的名人，姓儿也在名儿之后。
三爷：说得好！跟他谈谈！天津卫：饱腹，烧烤季，馄饨侯
保罗丁：就知道吃，没有一个是搞艺术的。
三爷：我给你介绍几位艺术家，比如面汤、泥人张、葡萄常
此处放到今天也可以算作冷笑话了!
《鸟人》使用了北京人艺最为擅长的现实主义表演风格，在舞台上呈现出当代京味文化的市井图景，有人评价，《鸟人》乍一看是现实主义戏剧，再往后看是个象征主义戏剧，看到最后是个荒诞剧……其实，在我看来，这部戏剧还是很现实的，毕竟跨越的十六年历史虽然不长，但是社会发展与审美情趣都在日益变化，而曾经引起争鸣的作品，而今却深入人心，不能不说艺术在超越现实与精神的追求中，是领跑者。当今广泛接纳各种艺术形式的观众不再把单一的作品作为自身的精神给养，更加注重心灵的释放和情感的宣泄，似乎更加宽容，但是，对艺术的需要和获得的情感满足也更加不容易，获得“好评如潮”是很难企及的状态，但是，通过艺术品人生，即使时间短暂，也让人拥有精神享受，很值得!
戏剧观后感 篇6
皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。
戏剧观后感 篇7
现代秦腔的领军人物李梅秦腔观后感
近日来通过优酷客户端反复欣赏了陕西戏曲研究院青年秦腔剧团团长，二度梅花奖获得者、二度国家文化部文华奖获得者及二度上海白玉兰主角奖的获得者李梅的戏曲表演，真可谓是一种耳目一新，春风化雨，透彻心扉的感觉。
李梅以正旦、小旦为主要研究对象，为现代戏剧的研究和发展做出了巨大贡献。在现代秦腔剧眉户剧中塑造了多个不朽的艺术形象，眉户《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》等大型剧作中的人物年龄跨度大，性格变化复杂，但李梅却塑造得栩栩如生。大姐的责任，大姐的户主，大姐的无怨无悔，大姐的母亲般，为小妹付出的代价和她个人的奋斗经历，犹如李梅艺术表演下的一座丰碑，屹立在艺术舞台上。
孟教授一个中国上世纪二三十年代就富足发达的国际大都市上海交大的教授，为了使中国高等教育从沿海推行到内陆，她和丈夫一起加入到西迁的大军里，在西安建立了交大，在西安传播知识，忍受**，以至于把孩子们留在西部扎根，整个剧情跌宕起伏，李梅把孟教授从青春勃发的少女到白发苍苍的老人为事业，为爱情献身的矛盾的、甜蜜的心里，塑造的淋漓尽致，为我们留下了现代社会难得的舞台形象。在现代秦腔改革中，西安戏曲研究所将中西**结合起来，在中国传统秦腔伴奏乐器的主旋律中加入西方乐器，使人物的内心表达更加细腻真实。
李梅不但塑造了多个现代艺术形象，她对古典艺术形象也进行了大胆改革和塑造：“鬼怨”“杀生”中的慧娘的幽怨愤怒；“人面桃花”中的主人公那娇小多情，小鸟依人，妩媚多姿的天真烂漫；“寒窑记”中王宝钏的刚烈、贤淑；秦香莲的正义、烈性和聪明等等都在李梅的艺术表现中无不显现出来。细腻的表现、感性的表情和眼神恰到好处地让人物丰满高大。
李梅入戏是无我的，对人物心里的把握准确到位，这归功于她高深的文化修养，它能够解读人物心理，对剧本的理解研究透彻，剧情及矛盾冲突展现激烈，所以收到了很好的艺术效果。
看李梅的戏是享受，可谓“余音绕梁三日不绝”呀！大西北的戏迷们，多看看吧！
戏剧观后感 篇8
全书缪尔达尔从四个部分论述了他心目中亚洲这出经济戏剧，分为经济现实、制定计划的第三世界、劳动力的使用以及人口质量。穆尔·达尔在他的书中谈到了南亚国家贫穷和落后的原因。他主要指的是体制的落后。制度约束往往使一个国家的发展最为困难。这种贫困是由于社会阶层的固化和社会不平等造成的。
不平等倾向于加速社会分层，阻碍社会进步。似乎现代部门的发展并没有改善制度，反而恶化了制度，特别是在一个不平等的社会。在不公平制度的背景下，无论是现代部门的发展，还是教育的推广，只会使得种姓之间的差别更大，不平等的恶化使得制度更加偏向某些群体，制度没有使社会的现状得到改善，反而愈加恶化。
并且似乎这些问题并不是依靠外部力量可以改变的，而在南亚内部存在的一个普遍情况是，由于推行普遍的自由放任而导致的国家作风不强硬，这种“软作风”不仅使政策难以实施，还给**带来腐败问题。**如果没有具体的行动纲领，或者即使制定了行动纲领，也很难付诸实施，因此陷入了恶性的平衡。穆达尔最后的希望仍然在**上，而且**可以变得强硬并有所作为。
另一方面，发展中国家迅速的人口增长也令人担忧，缪尔达尔按照最乐观的估计，也只有大约百分之五的新增人口可以在现代产业中找到工作，在印度，而新增人口的大多数不得不依赖于本来已经显得人满为患的传统部门。并且，发展中国家还没有找到有效的控制人口增长的途径，人口的高增长和人民赤贫之间的矛盾使得新增人口营养不良、教育欠佳，使得国家的发展陷入一个恶性循环当中。
缪尔达尔的这本著作并非是虚建在模型之上的研究，而是他用接近十年的时间在南亚国家进行调研所作的成果，极为发人深省。很多内容似乎对我们今天的国家发展有很大的启示，值得我们深思和认真阅读。
戏剧观后感 篇9
早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生平、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本――《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的情感细腻，感觉直观化。
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋――将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学习，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
戏剧观后感 篇10
《莎士比亚戏剧》读后感范文1
to be or not to be,that’s a question.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。——题记
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。
对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。
有很多人可能会说他妈妈不好，但她妈妈是个善良的人。在婚姻和不婚姻之间，她选择的是哪种不幸，而不是自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。
”由此诞生了。随后，奥菲利亚的兄弟莱奥蒂斯和哈姆雷特冲进皇宫，为他们的父亲和妹妹报仇。
新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
在故事的结尾，创造了一个非常悲惨的结局。几乎所有人都死了，这就是现实。他们试图改变现实，但最后什么也没有改变。这种无奈在每个人身上都有体现。也许这是人们自己最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里有她的肖像。如果一个男人选对了盒子，她就会嫁给这个男人。
于是，来自世界各地的求婚者聚集在这里，希望能得到她的威尼斯：城里有个叫巴萨尼奥的年轻人。他决心要赢波西亚。但是为了实现他的愿望，他需要三千块钱，这是一大笔钱。
而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特。他选择了正确的盒子，铅盒子，其中包含伊拉克肖像，并赢得了波西亚。
安东尼奥在海上失去了全部投资的消息传出后，他决定向安东尼奥要回贷款。在法庭上，夏洛克要求履行他与安东尼奥的合同。波西亚和娜丽莎假装是律师，为安东尼奥辩护，这使得夏洛克的计划未能实现。
波西亚同意夏洛克应该按照合同格按东尼奥的一磅肉，但这一磅肉必须严格按照合同割，即不能多割，不能少割，不能流一滴血，不能伤安东尼奥的生命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
莎士比亚戏剧读后感范文2
莎士比亚是所有时代最伟大的作家之一。他的作品对英国乃至世界的文学创作都有很大的影响。他的作品几乎被翻译成世界上的各种文字、新版本和新版本。此外，莎士比亚的语言已经渗透到英语国家人们的日常语言中，并决定了他们对诗歌的理解。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。
歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。
莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国着名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。
戏剧观后感 篇11
《莎士比亚戏剧故事》读后感（一）
我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》。这本书中的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人莎士比亚的代表作。
一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心。我为李尔王报不平，为哈姆雷特的孝心所感动，为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。每个故事都描写得很深刻，让我百看不厌。
我妈妈问我哪个故事给我印象最深。我觉得每个故事都铭刻在我的脑海里。
莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。
《莎士比亚戏剧故事》读后感（二）
我读了这本书，懂得了许许多多的道理。例如，勤奋的费迪南德用自己的双手赢得了普洛斯彼罗的信任和米兰达的依赖。也让我认识了恶毒的夏洛克和机智勇敢的女律师波西亚，知道在困难面前不能惊慌。
也让我用心去体验罗密欧和朱丽叶的爱情故事。太美了，太感人了！
联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？
我记得有一次我和娜娜去朋友家吃煎蛋。我再碗里打两个鸡蛋，搅拌一下，然后把它们倒进锅里。娜娜左手拿夹子，右手拿筷子，把它们翻过来。然后我拿着发酵粉，加水搅拌均匀，放在鸡蛋上。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。
娜娜好像在想什么。她立即打开油盖，把它倒进锅里。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。
我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：
“你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？”娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。
她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你心中有希望和目标，你就能实现它们。
是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！
《莎士比亚戏剧故事》读后感（三）
不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他对别人做什么，别人就会对他做什么。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。
这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他明白谎言和欺骗，但再也看不到真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。
他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。
最后，丁满死了，他的墓碑上刻着对人性恶的诅咒。
这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
因为这是一部浓缩的短片**，是一个由戏剧转变而来的故事，所以很容易看到整体，而不是钻到某个细节去分析其因果关系和作者所表达的内容。没有时间把自己融入角色的内心去感受他的情感。我只是客观地读了一个故事，一个老人，然后惊呼这是一个悲剧。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。
这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。
故事集以故事集的形式出现的书，每一个故事都切掉了大部分情节。在这种情况下，写下的感觉可能不准确。我们先做吧。
最后还是要说一句，看书一定要看正版。
戏剧观后感 篇12
大型豫剧《清吏郑板桥》是一部触碰灵魂的作品，一曲清正廉洁、爱民如子的感人赞歌，一部扣准时代脉搏的大戏。看完之后我深受震撼、深受教育，也深受启示。
《清吏郑板桥》歌颂了郑板桥在范县当县令时的事迹。虽是赞颂历史人物，恰恰反映了当代现实。语言很现代，舞蹈也有意识地掺合现代舞的成分；在布景设置上，运用声光电也很成功，比如，黄河发大水，郑板桥查看灾情，后面的屏幕上就直接出现了黄河波涛汹涌的画面，和舞台交相辉映，给人以实地感；经典名句很多；唱腔也很好。
该剧在富有强烈戏剧张力的情节烘托下，充分发挥豫剧声腔的艺术魅力和感情穿透力，以深沉的人生况味和人生价值思索，透露出振聋发聩的警示作用，具有强烈的艺术感染力。
剧中，郑板桥坚信“官职不在大小，为民办事就好”，智惩恶绅姚百万，为周氏索回了家传大缸；黄河泛滥之时，他“看在眼里疼在心”，亲自组织参与搜救落水百姓；他“为百姓绝不做犬儒懦夫”，甘冒罢官杀头之险，开仓放粮，赈灾救民。演出现场，表演者们倾尽全力，成功再现了郑板桥廉洁、廉洁、爱民的感人事迹。
该剧不仅具有历史价值，而且具有现实意义，特别是对当前党风廉政建设和反腐败斗争具有重要意义。作为一名党员干部，《清吏郑板桥》让我更加深刻地认识到，修身时刻要抓紧、慎初不可途中废、齐家永远在路上。党员干部要严格自我修养、用电自律，自觉加强党性修养，坚定理想信念，在小事上锤炼作风，在具体工作中养成习惯，用人格力量凝聚群众，以实际工作赢得群众信任。