时间一晃就到了新学期开学，教学计划对我们新学期的教学起着重要的作用。那么，我们应该如何编写学科教学计划呢？如果您对“高中音乐组教学计划”感兴趣，不妨来阅读这篇文章，我们的网站会持续提供更多详情！
高中音乐组教学计划 篇1
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
1、高一年级，以音乐鉴赏为主，本学期实际授课16课时。
１、高一年级音乐教材课堂教学，每班每周一节。
２、学校有关音乐方面的工作，将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与
艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的'教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
1、高一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以培养音乐基础技巧为主，培养学生的应变能力。
高中音乐组教学计划 篇2
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
通过本节课的学习，学生应该能够：
1. 了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。
2. 了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。
3. 发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。
4. 增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。
二、教学内容
1. 节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。
2. 节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。
3. 节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。
4. 音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。
三、教学方法
1. 以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的主动性和创造性，从而提高学习效果。
2. 多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。
3. 小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。
4. 创造适宜的学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。
四、教学时序
教学时间：3个课时
第一课时：节奏的基本概念和运用
1. 介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子 30分钟
2. 给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素 30分钟
3. 学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏 30分钟
第二课时：节奏感和韵律感的发展
1. 学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感 30分钟
2. 学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感 30分钟
3. 教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结 30分钟
第三课时：音乐欣赏和总结
1. 让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素 30分钟
2. 学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解 30分钟
3. 教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解 30分钟
五、评价方法
1. 考核方式：口头测验和演奏练习。
2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。
高中音乐组教学计划 篇3
音乐节奏课高中教学计划
一、课程背景和重要性
音乐是人们生活中不可缺少的一部分，它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展，音乐教育内容愈发丰富，而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一，对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段，学生的心理和审美水平相对成熟，培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此，本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划，从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导，全面提升学生的音乐素养。
二、教学目标
1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义；
2、掌握基本的节拍、节奏型，熟悉常见的音乐节奏模式；
3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力；
4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。
三、教学内容
1、节奏概念和种类的介绍
2、节拍和节奏型的认识与练习
3、常见的音乐节奏模式的分析和表演
4、小组配合合奏演示和调整
5、表现力的培养与表演实践
四、教学步骤
1、导入
通过播放一段简单的节奏乐曲，辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与，提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。
2、讲授音乐节奏的基础知识
了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义，通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式，并结合常用的乐器来解析，帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。
3、练习节拍和节奏型
引导学生进行节拍的学习和练习，先从基本的阵容开始，用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习，分组配合合奏演示。在此过程中，老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型，发现其中的规律和重复片段，从而逐渐掌握其中的奥妙。
4、音乐素养的培养与表演实践
在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型，接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导，总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。
五、教学方法与手段
1、教师示范和学生模仿结合，引导学生体验和探究音乐节奏。
2、通过讲解、举例、分析等方式，让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。
3、小组互动和合作，通过合奏演示来实践和调整学习成果。
4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段，使教学更加直观生动。
六、教学评价方式
在音乐节奏教学的全过程中，可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升：
1、课堂表现评价；
2、小组合奏演示评价；
3、听课总结笔记评价；
4、期末成果演示评价。
七、教学反思
对于音乐节奏课的教学，教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧，并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异，需要因材施教，因人而异。此外，音乐节奏教学需要结合多种形式和手段，融合教师和学生的创造性，让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力，在听取学生的意见和建议的同时，发挥自己的教育和引导作用，最大化地实现教学效果。
高中音乐组教学计划 篇4
一、介绍本学期的教学计划。
二、做几个小测验，检测一 下新生的程度。
2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。(以C大调为主)
3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。
三、测验结果。
四、开始授课，内容：
1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。
2. 模唱标准音并找出中央C的音高。
3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。
5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程”
6. 大家齐唱“二度音程”
7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。
8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。
10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。
11. 尝试让学生听辩课本151页的第一 题里的音程性质。
12. 根据151页的第二、三题给根音、冠音和音程性质让学生构唱。
14. 听记152页的旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。
15. 将全体学生分为两个声部，合唱第5页的“二声部视唱”可先分声部唱再合。
五、布置作业：
1. 复习本次课的所有内容，下次抽查。
2. 课本第3页的“二度、三度音程综合练习，第5页的节奏练习唱熟。
3. 练习C大调单音音程性质的听辩。
4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。
回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
高中音乐组教学计划 篇5
视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。
教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。
学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度1 5，可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱，或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3 #5 7 6中3 #5是大三度，根据音的性质可用1、3、5、7、4、6这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，#5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3#5可唱作1 3，则3 #5 7 6也就唱作1 35 4，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。
学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力（乐感）。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。
练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为：单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。
音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。
讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。
综上所述，在视唱练耳的教学中，应注意引导学生端正学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免灌输式的、机械性的反复练习，注重对学生进行音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。视唱练耳教学的`内容是音乐本身，音乐中各要素并不是孤立存在的，一个音乐作品是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练，对音乐的综合训练也是必不可少的。学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用，不仅丰富了学生的感性体验，同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力。
高中音乐组教学计划 篇6
音乐节奏课高中教学计划
一、【教学目标】
1. 让学生了解节奏的基本定义和含义，学会用音乐术语描述节奏现象。
2. 培养学生感知并准确表达节奏的能力，提高音乐表演的质量。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力，使学生能够听到不同风格、不同文化背景下的节奏。
二、【教学重点】
1. 节奏的基本概念和含义
2. 节奏的表现方式和在音乐中的重要性
3. 学习不同文化背景下的节奏
三、【教学方法】
本课堂的教学方法主要是由灵活多样的教学手段相结合的方式，其中包括：
1. 课堂演示
2. 课堂实践
3. 学生独立创作
4. 音乐鉴赏
四、【教学过程】
第一节：节奏的基本概念和含义
1. 教师介绍节奏的基本概念，如何感知节奏，并能用术语准确描述节奏现象。
2. 学生每人展示一组普通的节奏，然后讨论节奏怎样影响人们的情绪，从而学习如何在音乐表演中运用节奏。
3. 学生回顾刚刚所学的知识，多练习并感知不同类型的节奏，并用术语准确描述。
第二节：节奏的表现方式和在音乐中的重要性
1. 学生听一首风格各异的曲子，了解节奏对旋律、和声产生影响。
2. 教师通过演示音乐范例，进一步说明节奏在演奏中的重要性和表现方式。
3. 学生通过课堂实践，再次感知不同音乐风格中节奏对表演的影响。
第三节：学习不同文化背景下的节奏
1. 学生听一些世界不同地区的音乐节奏，拓展学生音乐视野。
2. 学生自由创作自己的节奏，然后共同在课堂上探讨音乐风格、和声、节奏在音乐中的作用等。
3. 教师总结本节课所学的内容，鼓励学生记述下感性体验的心得，加深对于课堂内容的理解。
五、【课后作业】
1. 分组合作，自由创作一个小组音乐作品。
2. 学生独立完成一份关于音乐节奏的小结或体验。
3. 在下一节课上，学生来展示自己制作的音乐作品，共同探索音乐的魅力所在。
六、【教学评估】
1. 课后作业的质量评估。
2. 课堂表现的综合评估，包括参与度、问题解决能力、创新能力等。
3. 学生的反馈和意见，收集对于本节课的感受和建议，以便于课堂教学的改进。
高中音乐组教学计划 篇7
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标：
本课程通过对音乐基本概念、乐理知识、音乐节奏的学习，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，同时通过练习和表演，提高学生的音乐表现能力和自我认知能力，以期达到以下几个方面的教学目标：
1. 培养学生的音乐审美能力和美学情趣，使其具备欣赏、评价和鉴赏音乐的能力和习惯；
2. 培养学生的音乐表现能力和创造能力，让他们能够通过音乐表达自己的情感和思想；
3. 引导学生认识音乐的内在结构和规律，掌握音乐的基本概念和乐理知识，为日后的音乐学习和演奏打下坚实基础；
4. 培养学生的合作精神和团队意识，让他们能够在集体合作中相互配合、支持和鼓励，在共同进步中取得更好的效果。
二、教学内容：
1. 音乐节奏的基本概念和特点，节奏的种类和节拍的表示方法；
2. 常用的乐器节奏和鼓点，例如鼓点的基本种类、打法和节奏模式等；
3. 音乐节奏的表达方法和技巧，例如速度的控制、强弱的演绎、调性的变换等；
4. 音乐节奏的运用和创造，例如合奏、创作等。
三、教学方法：
本课程的教学方法主要包括课堂教学、实践演练和综合评价等方面。
1. 课堂教学：
通过讲解、演示、示范等方式，让学生了解音乐节奏的基本概念、特点和规律，掌握音乐节奏的基本表现方法和技巧。
2. 实践演练：
通过分组合作、乐器演奏、集体合奏等方式，让学生在实践中感受音乐节奏的魅力和运作机制，培养学生的表演和创作能力。
3. 综合评价：
通过定期的测试、表演、评比等方式，对学生的综合音乐素养进行评价和提升。
四、教学过程：
1. 教学前置
讲解音乐节奏的基本概念和特点，让学生了解和理解音乐节奏的含义和表现方式，同时介绍乐器节奏和鼓点等基本知识，为后续的实践演练打下基础。
2. 实践演练
通过分组合作、乐器演奏、集体合奏等方式，让学生在实践中感受音乐节奏的魅力和运作机制，培养学生的表演和创作能力，同时通过表演和演奏，提高学生的自信心和认知能力。
3. 教学评价
通过定期的测试、表演、评比等方式，对学生的综合音乐素养进行评价和提升，同时让学生在评价和反思中不断完善自己，进一步提升自己的音乐表演和创作能力。
五、教学成果：
经过本课程的学习和实践，学生可以基本掌握音乐节奏的基本概念和表现方式，同时能够在实践中演奏和表演各种音乐节奏，包括乐器节奏、鼓点、合奏和创作等，具备一定的音乐表演和创作能力，同时也能够鉴赏和评价各种音乐节奏，进一步培养和提升自己的音乐素养和审美能力。
高中音乐组教学计划 篇8
这一学科传入我国很快便成为了学校音乐专业教学的基础课程。最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称，而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标，具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力；初步掌握视唱练耳的教学音乐语言；发展音乐的审美能力，初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用，全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式，很多班级人数过多，一块黑板，一台钢琴在反复的训练学习，教师虽然想方设法在改变教学方法，想通过提问和互动的方式提起学生的'学习兴趣，但是终究还是比较单一的。教师在上面弹，同学在下面听，这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的学科价值，教学有待改进和提高。
歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。
在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可以作为视唱的示范，掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。
音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。
培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释，对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇，丰富音乐知识，也能够获得较多的感受和较深的理解，唤起学生一种内在的音乐感受能力，活跃思维，激发其创作的欲望。
高中音乐组教学计划 篇9
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标：
本节课主要目的是：让学生了解什么是音乐节奏以及掌握不同节奏的表达方法，从而提高音乐欣赏和表演水平。
二、教学内容：
1、音乐节奏的概念及作用：介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
2、不同节奏的表达方法：介绍不同节奏的表达方法，如使用不同的强弱、速度等进行表达。
3、音乐节奏的实际应用：演唱常见歌曲时，如何在音乐节奏上把控好歌唱节奏。
三、教学步骤：
1、导入：老师可以播放一首节奏感强的歌曲，让学生感受到音乐中的节奏，并引起学生对本堂课的兴趣。
2、概念讲解：简单介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练节奏：老师可以通过敲打乐器、拍手、踩脚等方式，让学生模仿不同的节奏，并进行练习。
4、口型练习：老师可以教授一些简单的口型练习，让学生在口型练习中体会节奏感，并提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习：老师可以选择一首节奏感强的歌曲，让学生在歌唱时把控好歌唱的节奏。
6、总结：回顾本节课的内容，对学生的表现进行肯定和鼓励，并鼓励学生在平时的音乐欣赏和表演中注意节奏的把握。
四、教学方法：
1、导入：通过播放有节奏感的音乐，让学生进入学习状态。
2、讲解：通俗易懂地介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练：通过模仿不同的节奏进行操练，让学生体会节奏感。
4、口型练习：通过训练口型，提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习：通过歌唱实际练习，让学生掌握如何在歌唱中把控好节奏。
五、师生互动：
老师可以通过互动交流，了解学生对音乐节奏的感受和掌握情况，并对学生的表现进行及时的指导和纠正。
六、教学评价：
老师可以通过观察学生的操练和歌唱情况，评价学生在本节课中的掌握程度，并将评价结果反馈给学生，提供改进和提高的方向。
七、教学材料：
课件、乐器、歌曲CD等。
八、教学反思：
本节课通过多种方式对音乐节奏的概念、表达方法和实际应用进行了系统的讲解和操练，让学生了解了音乐中节奏的重要性，并提高了欣赏和表演能力。但是还可以加强学生对节奏的理解和应用能力的训练。
高中音乐组教学计划 篇10
一、学情分析：
1、学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。
2、八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。八年级学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。
二、教材分析：
本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。具体安排：第一单元 绿色家园2课时 ; 第二单元 西南情韵3课时 ;第三单元 瑰丽的电声 3 课时; 第四单元 歌剧世界 2 课时 ; 第五单元 化蝶 3 课时;第六单元 婆娑舞姿 3 课时
三、教学目标：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3 、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。
4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、舞剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。
6、能够背唱3—5首歌曲。
7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教材重点难点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
3、根据音乐的情绪为乐曲分段。
高中音乐组教学计划 篇11
摘 要: 本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。 关键词: 高考音乐生 视唱练耳教学 训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。 高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。 刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。 例如: 1.用全音符默写 2.用二分音符 3.用四分音符 4.用十六分音符 当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为: 5.附点 就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。 另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是: 每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。 升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为: 训练方法跟白键一样。 当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。 和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。 听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如: 通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为: 在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。 例如: 下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。 例如: 如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。 例如: 这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1D5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。 更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1D3,我要求在1 2 3 4 5这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成: 也有的编成: 当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。 最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。 总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。
高考视唱练耳教学安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文高中音乐组教学计划 篇12
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标：
1.了解什么是音乐节奏以及其在音乐中的作用；
2.学习不同类型的音乐和它们的节拍以及如何判断和跟随节奏；
3.提高学生的音乐鉴赏能力和音乐表演能力；
4.增加学生的音乐文化知识和音乐欣赏能力。
二、教学内容：
1.什么是音乐节奏
2.不同类型的音乐和它们的节拍
3.如何判断和跟随节奏
4.音乐鉴赏和表演技巧
三、教学方法：
1. 辅以演示、实践和互动来激发学生对音乐节奏的兴趣；
2. 运用多媒体技术和互动课件，使课堂更加生动有趣；
3. 组织小组竞赛，增加互动和参与度；
4. 小班教学，以确保每个学生的学习效果。
四、教学步骤：
1.总览节奏和音乐的关系，
通过讲评，介绍什么是音乐节奏以及节奏在音乐中的意义和作用，如何识别和跟随节奏，提高学生对这一概念的理解。
2.了解不同类型的音乐和节拍，
通过多媒体介绍不同类型的音乐，例如：古典音乐、摇滚乐、流行音乐和爵士乐等等。以及介绍和展示各种曲调的节拍和节奏模式。
3.实践演练跟随音乐的节奏，
既可以手工制作各种乐器，运用不同音乐乐器的模拟来教学生如何判断和跟随节奏。
4.互动课件感受不同样式的音乐，
通过互动课件展示不同类型的音乐，要求学生听出各种类型的音乐所具有的基础节奏，并要求他们在听歌曲时判断和跟随节奏。
5.分组比赛，
把学生分为小组，要求小组跟随节奏演奏出一段音乐，让其他小组评价，在提高互动和参与度的同时，也鼓励学生主动参与。
6.总结和展望，
总结整个教学过程的收获和不足，回顾学生对节奏学习的理解和掌握，鼓励学生在以后的学习中，继续学习和体验不同的音乐风格和节奏。
五、教学评估：
1.老师会根据学生在全过程中的表现来评估他们的学习效果是否达到预期目标；
2.学生也可以自我评估自己在本次学习中的掌握情况；
3.通过小组比赛来了解学生的实际掌握水平和应用能力。
六、教学资源：
1.多媒体设备以及互动课件；
2.各种乐器模拟工具；
3.不同类型的音乐样本；
4.课程讲义和教材。
七、教学建议：
1.把本课程纳入日常教学计划，通过长期实践来提高学生对音乐节奏的理解和掌握；
2.与体育教学结合起来，让学生在运动的时候，学习如何跟随节奏；
3.邀请专业的音乐教师或表演者来做客本堂课。
高中音乐组教学计划 篇13
一、教学目的：
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧、和合作意识乐观向上的生活意识。
2、唱歌：
（1）本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。
（2）教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
3、唱游：
（1）根据每课时的要求让学生结合歌曲适当的做些律动游戏、音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。
（2）提高音乐素质教学，在动的教学中培养学生对各种音乐要素，
如；音的长短，音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力，掌握一些浅显的音乐知识和初步的音乐表现技能。
学习安排相关的唱游活动，反复训练，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解和感受，巩固课堂所学的知识，收到更好的教学效果。
4、欣赏：
（1）不断的给学生接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。
（2）了解人声分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法，根据歌曲介绍中外音乐家。
5、器乐：
（1）根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导，传授演奏姿势与方法。每学期要求学生积累两首短乐曲。
（2）注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。
（3）培养学生初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。
5、识谱：
（1）要求学生必须掌握教师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法，并进行节奏和旋律短句编写、练习听音记谱等。
《国歌》3课时一>
《迎红军》3课时二>
《山谷》3课时三>
《多快乐》3课时四>
《我们的田野》3课时五>
《荡秋千》3课时六>
《摘草莓》3课时七>
《美丽的朝霞》3课时八>
高中音乐组教学计划 篇14
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标：
1.了解音乐节奏的基本概念和作用。
2.掌握如何通过身体感受和演奏发现音乐节奏。
3.培养学生的节奏感和协调能力，提高其对音乐的感知和理解。
二、教学内容：
1.音乐节奏基本概念。
音乐节奏是音乐中的节拍、节律和节奏模式的组合。它是音乐中不可缺少的元素，能够直接影响作品的整体效果和节奏感。因此，掌握音乐节奏就是掌握所有音乐元素之中最基本、最重要的一种。
2.音乐节奏的探究
通过身体感受和演奏发现音乐节奏的方式，探究音乐节奏的整体特点和各种不同节奏模式的特点。学生可以通过演奏各种节奏模式，体验节奏的强弱、整体的稳定性和变化、节奏与旋律的协调等等。
音乐节奏课的学习内容主要分为两个部分，一部分是识谱，另一部分是节奏模式。
识谱是指学生学会掌握和理解乐谱上的各种符号和符号的含义。通过识别和理解符号，使学生能够正确理解作品的演奏要求和所要表达的情感。在此基础上，学生可以更加准确的表达作品的音乐意境和情感。
节奏模式是指作品中各种节奏的组合方式。学生从听、弹琴和演奏的角度出发，感受每一个节奏的分明特点和它们之间的搭配关系。在掌握各种节奏模式的基础上，学生可以将其运用到作品的演奏中，使其音乐感情更加充分地表达出来。
三、教学方法：
1.听音法。
听音法是学生感受音乐节奏的基本方法，学生通过听、模仿，并根据自己的感受进行演奏。
2.模仿法。
学生通过模仿老师的演奏和其他学生的演奏，逐渐掌握音乐节奏的基本要领和技巧。
3.讲解法。
老师通过讲解乐谱、节奏模式和演奏要点，帮助学生理解和掌握音乐节奏的基本知识。
四、教学过程：
1.简单节奏模式体验
让学生通过模仿老师或其他学生的演奏，体验简单的三拍子和四拍子，感受强弱、稳定性和变化等。
2.掌握谱表
讲解谱表的基本符号，通过指令的方式让学生掌握各符号的意义，为打谱打下基础。
3.打谱实训
设计适合学生的简单乐曲或节拍，引导学生掌握正确的打谱方法和打谱时要注意的事项，严厉核查错误的部分。
4.演奏实践
老师利用教学过程中涉及到的乐曲和模式对学生进行互动演奏，加强对乐曲中节奏的感知和理解。
五、教材资料：
1.《中学音乐教材》第一册第三单元《音乐节奏基础知识》。
2.《校园音乐》第三期，教学篇目《掌握正确的打谱方法》。
3.各种适合学生掌握的简单乐曲和节拍。
六、评价方法：
1.学生课内课外台词综合评价。
2.学生的作业和练习。
3.每节课结束时，老师应通过促进学生从实际演奏中反思，帮助学生进一步提高自我评估的能力。
4.老师应定期与学生父母和其他教师交流学生的学习情况，以及针对课程内容的实施情况和效果。
七、教学收获：
音乐节奏课是高中音乐教学中最为重要的组成部分之一。学生通过学习音乐节奏的基本知识和掌握演奏技巧，能够培养音乐感性，提高音乐理解水平和表达能力。通过课程的实施，学生可以有效提高其音乐水平，达到音乐教育的目的。
高中音乐组教学计划 篇15
以《音乐课程标准》的“基本理念”为指导思想，力求在教学观念、教学方法、教学手段及评价等方面都能体现《课标》的精神。真正体现“以审美为核心”的基本理念贯穿音乐教学的全过程中。本年级教材以审美为核心，拓宽并丰富学生的歌唱曲目。做到将“基础知识和基本技能”的学习有机地渗透到音乐艺术的审美与情感体验中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。寓教于乐，以美育人，旨在通过音乐审美，全面提高学生的素质。
1、以审美为核心，拓宽并丰富学生的歌唱曲目。并让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话。
2、通过教学内容来引发学生学习兴趣，充分发挥“音乐主要是表现情感的艺术”这一重要的美学特征。
3、通过爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教学内容，对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。
4、通过各种音乐活动方式，将学生带入音乐的世界中去感受音乐、表现音乐和创造音乐。
5、通过学习认识音乐的基本要素音的长短和强弱。
6、通过音乐教学特有的方式来对学生进行课堂常规教育。
1、课堂常规的教育。
2、音的长短和强弱。
3、对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。
4、让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话的习惯。
第一课《我爱中华》中的三首歌曲是选取了中华大家庭中的几个侧面来展示人们爱祖国的情怀，让学生在参与演唱、鉴赏着几首歌曲的活动中培养热爱祖国的情怀。
第二课《清晨》教材选择了听赏《朝景》，演唱歌曲《美丽的朝霞》、《早操歌》、《歌唱早晨》，把学生带入感受描写晨景的音乐中。并设计了听听画画、唱唱划划、读读拍拍等活动，引领学生去歌唱，赏析各种不同形式、不同风格的描写晨景的音乐。
第三课《大家一起唱儿歌》安排了三首歌曲充满童趣、优美抒情的儿歌。有两首儿歌带有简短的故事情节。诙谐有趣。另一首歌曲是仿儿歌编写的一首简单有趣的歌曲，有助于学生建立音阶的相对音高概念。
第四课《动物世界》让学生从两个不同国家、不同民族中表现出来的风趣与幽默感。
第五课《音乐游戏》教材安排三个音乐游戏和演唱一首歌曲的活动。歌曲是一首富有拉丁美洲风格的歌曲，歌曲节奏动机贯穿始终，着一节奏特点充分体现了拉丁美洲人民热情奔放的性格特点。
第六课《大海》教材借助其他姊妹艺术融诗、画、音乐为一体，让学生欣赏各种形态“海”的画面时，在充分海的品位的音乐声中去朗诵《大海》着首诗。在此基础上教唱《大海》着首歌。
第七课《先辈们唱过的歌》着一课通过学唱先辈们唱过的歌，让学生在旧社会的对比中体会今天幸福生活的来之不易。
第八课《吟唱古诗词》教材力图姊妹艺术（诗词）与音乐的结合，增强对学生的艺术感染力。通过音乐与文学作品间的融合，选用和创作适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境，让每一位学生都用心去感受音乐并用各种手段来表现自己对诗和音乐的体验，第九课《好朋友来了》这是一首儿童歌舞表演曲，是我国著名作曲家黎锦晖所作。全曲共三段，采用了完全重复的创作的手法。歌曲具有戏剧表演性，一问一答，有领有合，通过语气交流情感，十分有趣。作者为表现好朋友来访时的互相问候，采取附点八分音符强调“准”“我”“门”“请”这几个关键的字，突出朋友来访时的动作，表现了好朋友之间你来我往的友情。通过这一活动培养学生敢当于众表演的自信心。养成互相友爱，礼貌待人的好习惯。
通过上一学期的音乐教学，让学生在兴致勃勃的玩耍中，学会了主动参与音乐、感受音乐的意识。由于低年段的学生，具有好动、好玩的特征，教学中多以“唱游”、“律动”、“表演”，用音乐来指挥学生。针对不同情况的学生和知识水平不等的学生，教材尽量贴近他们的生活，将他们的生活置于活生生的音乐体验之中，这是激发学生学习音乐兴趣的最佳动力。为使学生在课堂中活而不乱、兴致勃勃在玩耍中学习和主动参与音乐、感受音乐我们用乐器（口风琴、竖笛）进教室增强学生好奇心强，使学生学习有了兴趣，又学习了一技之长，又培养了学生合作学习的好习惯。学生还喜欢听故事或带有情节性的音乐，教材将所学的歌曲，情节化地穿插并编排在一起，带领学生们进入一种具有清洁化的故事意境当中，增强学生学习的兴趣。总之，使学生能在玩中学动中静。
1、运用节奏音乐、体态律动来进行课堂组织教学。
2、运用打击乐器让学生从看、摸、敲、听、想中去相互比较并摸索多种演奏方法，以次感受音的长短和音色的变化。
3、通过欣赏和学唱歌曲的方式对学生进行爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教育和做一个诚实的学生的教育。使学生在趣味中掌握语感，提高学生审美情感。
4、通过模仿动物的叫声和利用学生喜爱动物来进行创编活动。