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七年级美术课件 篇1
第一课
巨匠童心
授课时数：2课时
第一课时
教学目标
◆了解画坛巨匠齐白石、毕加索相关生平故事及艺术风格。
◆能让学生自主地从多角度欣赏、感受其代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。
◆分析、探讨在过程中渗透的相关美术术语，让学生形成良好的美术素养。
◆培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
教学重、难点：了解立体主义绘画的特点。
教学过程：第一课时
（一）组织教学
请同学们把课本拿出来、坐好。
（二）课题引入
师：同学们，上课前我们先来看张照片（虾）
问：这是谁画的啊？（齐白石）
生：孩子们纷纷举手,兴致勃勃地回答是齐白石
生：齐白石
师：恩，是的。20世纪，在世界花坛上有两位特别耀眼的巨匠，他们是中国画家齐白石和西班牙画家毕加索。今天我要给大家介绍的是中国画家齐白石他的画品和人品。他热爱生活，追求理想，为人类文化的发展做出了巨大的贡献。
他是湖南湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号等。
（三）齐白石的人格
说到齐白石啊！我就要给大家讲一个小故事，大家认真听啊！
（1）爱国热情
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀齐白石赴宴作画。齐白石到宴会场，环顾四周一下，满堂宾客，略微思索，铺纸挥毫。转眼之间一幅水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“横行到几时”，然后书“铁吾将军”，最后拂袖而去。
齐白石有强烈的爱国心，当日寇侵略我国之时，他的一幅山水画上题写到“灯下再三挥泪看，中华无此整山川”的诗句，并坚持不为敌人作画。当中国成立时，他已是86岁的老人，但与旧中国相对比，祖国欣欣向荣的新局面，使他十分欣慰，主动把自己画的雄鹰送给毛泽东主席，表示对新社会的热爱。《祖国万岁》是齐白石95岁高龄时为庆祝国庆而创作的作品，原作67×33厘米，纸本设色，用茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国。1980年5月20日发行的《齐白石作品选》特种邮票，将此图作为了小型张图案。
齐白石是不是很厉害啊！体现了齐白石的爱国热情。
（2）其傲
齐白石傲，傲如古松。先生壮年时曾教夏午贻的妾学画，夏午贻想感谢他，要给
他捐个官做做，先生当即谢绝了夏午贻的美意。先生不仅自己布衣一生，还刻了一方“白石书屋不出公卿”的印，来告戒子孙不要混迹官场。
（3）其痴
齐白石痴，痴如顽石。先生喜欢画螃蟹，也非常喜欢吃螃蟹。一日与家人吃饭，先生敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。夫人惊问何故，先生把蟹腿指给夫人说：“蟹腿扁而鼓、有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”
（4）其谦.齐白石谦，谦如空谷。先生虽然誉满华夏，但对先辈画家的成就却深表景仰，尤其推崇徐渭、朱耷和吴昌硕三人。先生对同时代的画家也尊重有加，他常以一句话来自律：“勿道人之短，勿说己之长，人骂之一笑，人誉之一笑。”
l正是这种谦逊和宽容，使先生和同时代的许多画家保持着深厚的友情和艺术上的取长补短
（5）扶弱
上世纪30年代后期，跟齐白石学画的一群孩子，大部分生活比较困难，有时连纸笔都买不起。齐白石来了灵感，他把学生分成两班，一班到市场上卖画，一班留在家里磨墨，磨好的墨倒在一个大脸盆里，然后叫两个调皮的胖学生脱去裤子，在他们屁股上抹上墨，让他们在裁好的宣纸上坐，坐一下，纸上就印下两个黑墨团，也就是两片墨荷叶。两个学生一气就坐出来一二十张。这时候，齐白石笑眯眯地提上笔，在墨荷叶上刷刷几笔，迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，再在荷叶上勾上几条筋络，题上两句诗，一幅荷花图就画成了。等晾干后，钤上印章，马上让学生送到街上去卖。学生们把这些画戏称“坐画”，拿到市场上很快就被抢购一空。
互动提问：你从齐白石身上学到了哪些品质？
首先，热爱祖国.做个有理想的人，而不是对功利进行毫无目的的追逐。确立理想和爱好对许多人来说并不困难，因为每个人都有自己的长处和优点，根据自己的爱好，给自己一个目标，然后去追求，这样的人生才有意义。
其次，是坚定信念，执着追求??
（四）齐白石画的特点
①意象美
强化虾的特征：透明弹性、轻捷有力；齐白石的艺术主张：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
②笔墨美
笔笔造型、笔墨酣畅、简而意足。线条变化、生动，既有力度又有情趣。
③形式美
虚实变化，疏密恰当，三角形构图稳定而富有张力。
④情感美
乡土气息浓郁，体现纯朴的情感美。
被誉为“人民的艺术家”。
教师小结并引导学生再次欣赏作品。
师：尝试用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。
齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
五、分组研究（欣赏、学生模仿分析）
（1）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）。
（2）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受.。帮助学生进行评述归纳。
六、布置作业
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
作业要求：
1.字数要求500字左右
2.内容真实、有自己的思想。
3.下次新课之前完成七、课后总结
师：短短的一节课时间的学习，我们不仅进一步了解了齐白石，让我们领悟了齐白石的精神，记住了齐白石爷爷的画，懂得了要像齐白石爷爷一样细心观察，不断探索、勇于进取。我感到非常高兴。
下课
谢谢
第二课时
一、赏画导人
课件出示毕加索的作品，学生欣赏。
1、风格介绍
毕加索一生都在不断的变换艺术手法，尝试了现代艺术的几乎所有风格，且都有震惊世界的传世之作，并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。之所以罗列出毕加索不同绘画风格阶段及代表作，是为了能更好的突出大师一生最求创新的精神。
教师小结：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。
揭示巨匠童心
二、交流、讨论
(交流收集的信
息；了解画家生平故事、艺术风格特点。)
分组交流、讨论、整合相关信息。
《哥尔尼卡》是毕加索最具代表性的作品
出示《哥尔尼卡》，引导学生欣赏，让学生进行直观描述。提问：仔细观察作品，画家画了什么？学生分组讨论，指定学生说一说。
教师从画面的形象是完整的，还是支离破碎的？为什么要这样画？画面的色彩为什么是这样？画家想表现什么？这些问题入手，展开范例讲析，从历史背景到构图再到画面形象分别代表什么让学生走如毕加索的内心，了解画家爱心的同时引出立体主义概念----立体主义绘画以几何结构组成平面图形来进行表现，把体积灵活多变的展开，创造出新的视觉空间。
教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。
板书：童趣、纯真
三、临摹表现
尝试线描作业---临摹毕加索作品《坐着的玛丽·泰雷兹》感受立体主义绘画风格。
对大部分学生来说只上一节课，就能尝试对静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画是有些困难的，临摹就成为学生们初步掌握立体主义绘画语言的极好方法。
四、学习评价及小结
用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。
课下再收集其他艺术家的故事。
第二课
同一幅画
教学目标：
1、了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2、能准确地认识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3、能表现出对世界名画的欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐、富有敏锐的观察力和集体协作的精神。
教具准备：
水粉颜料、水彩笔、毛笔，调色盘，小水杯、挂图、课件等
教学过程：第一课时
一.欣赏导入
课件欣赏荷兰画家凡高的代表作品。
引导提问：你见过这些画吗？特别是最后这一幅《修路工人》，也就是课本所展示的是同一幅画，你们的感受有什么相同和不同呢？学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言，色彩是相同的。（附：可简介下凡高生平及作品风格）
二.探索思考
1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？
学生观察与识色
教师提问与引导
2探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？
学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。
三.探索体验
1、根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？
教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
2、在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？
教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，又叫做色彩的明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次了。
3、出示教材右页马赛克效果的《修路工人》画中取一方格（G5），这一格是有24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中的颜色对号入座。（学生也可参与部分）
4、任意找一种《修路工人》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近？（注意保留这个练习作品，等下可以作为抽取作业内容的入场卷哦？）
四.分工合作
1我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看这些颜色，但远一点或眯眼看，画面就清晰地呈现出来了。将横排的A-J与竖排的1-5交叉组成编号，全班每个同学画其中的一部分（按照刚才的练习作业抽取作业位置的编号）。
2、临摹涂色。按照小格的颜色来调色、涂色、注意不能出格，相同的颜色可以一次涂完再换蘸颜色。
提出要求，巡回指导。
五.组合展示
让完成作业的学生按照底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那部分作品。
2．引导学生眯眼睛看看，欣赏评全班同学集体组合画出的作品。
六.教学拓展：
色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索，今天你有收获了吗？
第二课时
教学过程：
一、感受体验，游戏导入
1、大家猜猜看
出事《星月夜》的黑夜局部图，请学生猜猜看可能是什么，再逐渐补齐局部图，最后呈现完整的《星月夜》图。
2、出示现实生活中的月亮与《星月夜》局部中的月亮，请学生议论说一说有什么不一样？
教师小结：与现实的月亮相比，《星月夜》中的月亮一笔一笔非常清晰，有很强的笔触感。
3、导入同一幅画——笔触表现
二、互动讨论，方法探究
1、教师示范，对比感受笔触。
教师运用排列的线条画出一棵树的树冠。
出出示用平涂法画的树冠，与之对比，有什么不一样？
2、出示一组不同笔触画得树丛，对比分析。
笔触的运用可不止这一种方法，一起看看还有哪些？（排、点、摆）
3、小训练：试一试用刚学的方法，画一朵云或临摹《星月夜》的月亮。
反馈尝试练习，互动：用了什么笔触？画的时候是什么样的情绪？
教师指导：A、用钢笔绘画时要注意线条的排列和组合，不可过于凌乱；B、用水粉绘画时要注意用色与用水的多少，水分要适中，这样才能更好的表现画面强烈的笔触；C、不管用哪种方式，笔触都要肯定、明确。
小结：运用排、点、摆的方法，不仅使得树具有立体感，还能表达作者的情绪。
4、欣赏《星月夜》，体会笔触与情绪的表达
讨论：画家把云层、星星、数目画成了什么样子？是怎样用笔的？
小结：碧蓝的天空充满了漩涡的云，星星一轮一轮的笔触在闪耀；树木用了波浪线，好像在生长一样。
5、出示莫奈的《日出.印象》、毕沙罗的《林荫大道》，提问：这两幅作品中用了哪些表现笔触的方法？引导学生进一步感受不同的笔触能表达不同的情感。
6、小结：有的用刷、摆的方法表现朦胧宁静的天空及日出时波浪不兴的湖面，表达内心的祥和；有的用点的方法表现树木上阳光的闪耀，也表达出欢愉的心情。针对不同的景色画家的处理方法不一样，所以效果也各不相同。
三、学生作业，教师辅导
1、构思一个表达自己心境的场景，选择《星月夜》的一个局部，选取合适的色彩和喜欢的笔触，体验大师的手笔。
2、巡回指导，及时表扬大胆绘画笔触感强的同学。
四、作业展评
五、教学拓展
出示国画作品，引导发现中国画的用笔。
第三课、能干的帮手
教学目标：
1、透过美术创作活动，学生的空间想像力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。
2、在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
教学难点：学习设计的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
教学重点：掌握机械立体形的画法
课前准备：作业本、铅笔、勾线笔、剪刀、胶水、纸盒。
教学过程：、第一课时：
一、学习描绘工程车的方法：
学生观察回答：怎样描绘这辆工程车?
1．选择哪个角度?(正面、侧面、半侧面。)为什么?(充分体现工程车的特征)
2．选择哪种绘画方法?
(线描写生、色彩写生等)
3．说说绘画步骤是怎样的?
(1)确定构图与大的形体特征。
(2)分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位置。
(3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。
(4)深入准确地描绘细节。
3．怎样处理工程车的结构、特点与细节?
二、欣赏优秀的范画作品。
三、大胆描绘，自主表现
1、学生作业：每组选择一种工程车作为描绘的对象，自选方法生动准确地画出工程车的结构特点与细节。
2、教师巡回指导。
四、欣赏评述
1、学生分组进行展示欣赏与互评。
2、师生共同点评。
五、思考拓展：我们的生活中有许多方面还缺少这些好帮手，未来社会的建设也需要更多更先进的工程车，想一想，你能设计出其他的更加先进的工程车吗?
第二课时
一、分析材料，学习方法
1、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么?
怎样制作?
(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸桶可做车上的线路管道等)
2、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么制作。
3、学习方法：
（1）．细致观察，巧妙分解；
（2）．明确分工，分块制作；
（3）．合作组装，装饰完成。
二、分工合作，共同创造
1、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。
2、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。
3、分工制作部件，共同组装完成。
4、教师指导帮助。
四、共同评价
1、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。
2、谈谈自己在活动中的感受与体会。
第三课时：
一、认识机器人:
1、师:课前,同学们通过课外阅读、看电视、上网等多种途径,搜集了好多有关机器人的资料和图片,下面我来考考大家:你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的吗?生答。对,美国制造出第一个机器人,从此揭开了人类研制机器人的序幕。现在,我们人类已拥有一个庞大的机器人家族。今天,老师为大家带来了好多机器人图片,让我们逐一认识他们。师展示机器人图片,并简单介绍。欣赏完了老师的图片,同学们一定也有不少关于机器人的资料向大家汇报吧,你知道哪些机器人,它们能帮我们干什么?谁来介绍一下。
2.生交流。说一说自己对机器人有哪些了解。
3.刚才,同学们介绍了这么多有趣的机器人,请大家思考一下:什么是机器人?它有哪些基本特征?(生自由回答。师:机器人是一种在一定程序控制下,能够自动工作的机器,它是人类的好帮手。)究竟机器人有哪些基本特征呢?请同学们打开课本第98页,快速阅读“科学在线”。现在,谁来说说机器人的基本特征?你能根据机器人的基本特征分辨出生活中哪些常见物品属于机器人了吗?大胆说,让同学们帮你判断一下。(全自动洗衣机,自动门,电视,电脑,许多高科技家用电器都属于机器人。)
6.师小结:看来机器人的发明和使用对人类有利也有弊,由此可见,科学技术是一把双刃剑,我们要学会正确使用它,才能更好地为我们的生活服务,同时,对待任何事情都应从正反两个方面来分析,才能对事物有正确的认识。
二、展开想象，画一画
1、提出作业要求：参照想象，画一个多功能机器人形象，并写一段话来
介绍它或说明自己的设计意图。
2、学生自主作画，教师指导。
三、作品展示
1、小组评。
2、教师评。
第四课、书包
授课时数：2课时
教学目标：
1.通过对身边书包的描绘，进一步感知形体外轮廓。
2.在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
教学难点：学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。
教学重点：掌握线描的画法。
教学过程：
一、谈话导入
书包和、文具是我们学习的好帮手，我们天天能见到它们用到它们，今天我们来画一画它们。
二、观察书包
1.请你从不同的角度观察自己的书包，看看有什么变化？
2.分别从背面，正面，侧面来观察
3.说说你看到的变化
4.学生发言，教师小结。
三、作业要求
1.作业要求：选择不同角度，用线描的方式画一画自己心爱的书包。
2.教师线描示范。
3.强调书包线条的流畅，细节的表现。
四、学生作画，教师指导
五、作品展示评价
1.小组内评
2.教师评价
第二课时：
一、谈话导入：
1.在中国古代人们在学习中有必不可少的文房四宝，分别是：毛笔、墨、宣纸、砚台。现在你的学习用品又有哪几宝呢？
2.学生回答。
二、摆放文具
1.教师讲解透视的基本原理：近大远小，消失的透视线
2.学生摆摆自己的文具盒，不同角度加以观察，看看文具盒的体面形状和透视线有什么变化？
3.教师小结。
三、提出作业要求
摆放自己的几件文具，并用线描的方式把它们画下来。
四、学生作画，教师指导
五、优秀作品展示
第五课、图画文章
授课时数：2课时
教学目标：
1.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
2.提高对文学作品的分析理解能力。
教学重点：学会图文结合的表达自己的意思。
教学难点：设计专有的图标形象生动的表情达意。
课前准备：作业本、铅笔、橡皮、涂色工具
教学过程：
第一课时：
一、趣味导入
1.教师出示《地书系列之一》看看图，说说图中的符号代表了什么具体的事物？
2.学生回答。
3.教师板书图画文章
二、尝试图文替换
1.教师出示图文替换的案例：我的心愿——我的2.请学生尝试用小的图形替换合适的词和字：
光阴似箭
铃儿响叮当
三、写一写，画一画
1.图文结合的贺卡欣赏：送给亲友，同学和老师的贺卡欧诺个图文结合的方式来打扮，将传递更多的温馨和快乐。
2.说说你看懂吗？你最喜欢的贺卡是哪张，说出理由。
3.提出作业要求：在自己的短文中，选择合适的图形替换字和词，创作一幅“图画文章”。
4.学生作画，教师巡回指导。
四、优秀作品展示
第二课时
一、游戏导入：
1．观察《草船借箭》的片段配画。
2．出示画面，提问：每幅画画的都是什么内容?
3．请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。
4．揭示主题——《给文章配画》。
二、教师示范、方法指导
1．朗读文章，理解意思
2．找出要描画的景物，依次用横线标出。
3．构图布局。
4．逐个画景物。
5．涂色
三、学生创作
1.完成文章配画的铅笔稿。
2.学生画画，教师指导。
四、课堂小结
第六课、彩云衣
授课时数：3课时
教学目标：
1.能收集资料、欣赏各式服装美，领略服装的艺术美感。
2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
重点：运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
难点：服装的设计。
课前准备：示范用工具，学生绘画工具自选
教学过程：
第一课时：
一、谈话导入：
1.的衣服能体现人们不同的审美，不同的颜色传达着不同的意思，多姿多彩的服饰，将人们的生活妆点得更加美好。
2.板书彩云衣
二、认识色环：色环显示如何通过混合两种或更多颜色来生成特定的颜色。
色环实质上就是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列，只是将首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色。三、学习对比
1.对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙。和谐色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。
2.看图说感受，完成课本21页的练习。
四、换衣服说感受
1.制作一个镂空的人形模板。
2.选择纯色或有花纹的纸衬在模板后面看看效果怎么样。
五、课堂小结：不同的色彩组合，不同的对比可以给人不同的视觉感受，用好色彩能更好的表达自己的情绪。
第二课时：
一、看一看：
1.衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)
2.欣赏、观察图片并思考衣裳特点.二、想一想：
1．衣服由哪些部分构成?
2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。
3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样?
4．小结。
⑴引导学生思考并回答衣服的构成。
⑵学生观察图片，寻找几件衣服的区别。
⑶引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。
三、画一画
1.提出作业要求：根据自己的喜好，设计绘制服装效果图，并记录下自己的想法。
2.学生创作，教师巡回指导。
四、评一评
1.小组评
2.小组展示，全班评。
第三课时：
一、观察课本图片
1.说说看看，这些衣服分别是什么材质？
2.不同的材质给人不同的感受
二、做一做
1.欣赏大师作品
2.提出作业要求：用小组合作的形式用合适的材料捆扎出有个性的服装。
3.小组合作完成三、赏一赏
1.小组代表展示交流。
2.教师小结。
第七课、飞天畅想
授课时数：3课时
教学目标：
1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2．运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。
3．培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。
教学重点：以少年儿童比较喜爱宇宙科幻为题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，培养学生丰富的想像力和表现能力，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
教学难点：激发探索太空奥秘的浓厚兴趣，大胆想像绘画，能有所创新。
在学习过程中，1、充分的交流是创作好作品的前提，因此，提问的设计要多推敲。2、对于有关太空的知识，应当先给与学生表现的空间，鼓励他们表述已知的或未知的一些想法，然后再通过图片比较，完善学生脑海中有关于“形状”的一些想法。3、要及时地发散学生的思维，鼓励一些有突破的想象，并形成比较，使学生有“敢想”的激情与“畅想”的动力
总体来讲这节课将充分发挥学生的想象能力与创造能力。
五、教学过程：
第一课时：
一、引入欣赏 ：
1．图片展示充满无穷无尽奥秘的太空
2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).二、交流讨论
1．游太空前的准备—资料交流，参观了解。
(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。
(2)讨论怎样游太空。（突出“游”的方法)
A．坐上各种飞行器。
B．穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)
(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)
A．了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。
B．了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)
C．了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。
（2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路……
(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)
3．画太空——欣赏作品，评价学习。
三、想象创作
1.大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。
2.教师巡回指导。
四、展示评价
表扬想像奇特大胆和构图独特的学生。
第二课时：
一、回顾上节课内容
二、学生创作：
1.学生给线稿涂上丰富的颜色，完成作品。
2.教师巡回指导。
三、展示评价
表扬想像奇特大胆和色彩鲜艳的学生并展示作品。
四、课后拓展
第三课时：
一、激趣导入
1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)
2．揭示课题
二、欣赏认识
1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)
2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。
3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。出现各种不同形态结构与功能的卫星介绍。展示卫星的主要部分及各部分的不同形态变化。
三、探究制作
2．认识材料：分组探讨饮料瓶的不同处理制作方法。
(1)认识饮料瓶的结构，怎样运用不同的部分?(剪开分解等)
(2)
饮料瓶的处理方法。(剪切、粘贴、等)
(3)用饮料瓶可以做成怎样的立体形?
(4)思考：怎样装饰饮料瓶变成火箭?
（5）想一想：怎样连接各个部分?
(6)教师总结说明。
3．分组合作。
(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。
(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)
(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。
4．教师指导帮助。
四、赏评展示
1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。
2．师生共同欣赏评价。
五、拓展升华
学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。
第八课、星光灿烂
授课时数：3课时
教学目标：
1.了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图，2.能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。
3.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点：识图并能独立完成1--2个浮雕星星的制作。
教学难点：创造出具有个性的作品。
课前准备：卡纸，剪刀、双面胶
教学过程：
一、欣赏导入：
老师给大家带来了几幅美术作品，出示课件，不同材质的浮雕作
品，学生欣赏感受浮雕的艺术特色。看这些作品有什么特点？
师小结：画面中的形象很有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，可以用木头、石头、石膏、玻璃等材料制作而成。师出示两个不同的星星，一个是平面的与有立体感的，引出纸浮雕。导出课题《星光灿烂》
二、探究学习：
1.这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢？引导学生发现浮雕四角星的奥秘是折叠。
2.看简单的折叠示意图思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思？明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线
代表裁切线。（边说边折出并指出凸折线是指折痕突出，凹折线是指折痕凹在里面。黑实线指剪切线，剪开的。也可以让学生做出来）
3.尝试折叠，大家看着第一个示意图来快速折出星星，看谁折的又快又准确。（目的引导学生能找出折星星的规律，请折的最快最准确的同学介绍，实在说不出来就师补充完说明折星星的技巧，比如四个边上的三角如何一样大。）
4.看课本下面的四个示意图，跟课本中右上的四个星星哪个相符？（让学生找出，老师指第一个示意图问学生跟哪个星星相符？一个学生回答了，如果不正确，就说有不同意见的同学吗？直到找到正确答案，也不要找很多学生，实在没有就老师直接说出来是哪一个，接着问第二个图跟哪个星星相符）训练学生的熟练识图能力。大家再仔细观察，四件示意图有什么相同的地方？明确：图一是基本形！2——4号星星都是根据基本形变化而来！4号星的特别之处：光芒的表现！四个角中间可以有一个或更多光芒！
5.能让你手中的星星更加与众不同吗？学生讨论交流！（这里老师要想几种方法来变化）
三、创作表现：提出作业用纸折叠出一至两个浮雕星星。
要求折叠准确而细致。四、展示学生作品师生互评
五、课堂小结及延伸
1.三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2.欣赏其它浮雕作品！
第二课时：
一、基本技法：（教师演示）
1.全切
2.半切
3.折叠（直线折叠、曲线折叠、折圆）
4.卷曲
5.压印
6.叠压
7.粘贴
二、练习基本技法
第三课时：
一、纸浮雕作品欣赏
二、基本技法学习
1.透叠法
保持一张纸的完整，通过折叠、切割技法，使图形与纸板形成错位而出现立体效果。
2.重叠法
统一形状的纸张按照由大到小的顺序进行重叠粘贴，产生一定厚度，使作品产生立体感。
3.综合法：运用切、折、贴等方法，形成生动的浮雕效果。
三、学生以小组为单位，讨论设计纸浮雕图稿。
教师指导四、作业要求：运用剪切、折叠、卷曲、粘贴多种技法，设 计完成一件有立体感、装饰性强的纸浮雕作 品。
五、作业评比：
1.学生展示作品，全班交流点评。
2.教师归纳总结。
第九课、团扇
授课时数：2课时
教学目标
1、初步了解古团扇的制作工艺及特点。
2、欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。
3、制作团扇，运用所学装饰扇面。
4、培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
教学重点 ： 培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
教学难点：制作团扇，运用所学装饰扇面。
课前准备：宣纸、卡纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化
1．学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。
2．教师板书课题。古诗、古画欣赏。
二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点
1 ．提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。
2 ．学生分组交流学习，教师参与。
3 ．继续演示课件，介绍团扇的制作工艺及特点。
多媒体：团扇的制作工艺及特点。
二、讨论分析，感受扇面画的形式美感
三、1 ．提出活动要求：
(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。
(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。
2 ．学生分组讨论，教师参与。
3 ．每组选派代表上台评述。
4 ．教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
5、说说哪个扇面更美 ? 为什么 ?
6．学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。
四、画一画
1、提出作业要求：用水墨画的形式画一幅团扇扇面
2、学生作画，教师指导
第二课时：
一、团扇的制作方法学习
1 ．指导学生剪出团扇的形状。
2．引导学生根据扇面的形状安排画面。
二、教学评价与延伸
1 ．展示作品，自由欣赏，自由交流。
2 ．自评、互评。
第十课、水墨诗心
授课时数：2课时
教学目标：1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点 ：中国画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点 ：引导学生自己去发掘中国画作品中所具有的中国传统文化思想。
课前准备：国画用具
教学过程：
第一课时：
一、名画赏析
1、李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
2、蛙声十里出山泉》创作于1951年，是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。纵129厘米，横34厘米。老舍与齐白石是一对好朋友。有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句‚蛙声十里出山泉‛，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。（据说齐白石先生经过了几天的认真思考）。最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅著名的《蛙声十里出山泉》。齐白石把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
（二）作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几只蝌蚪在逆水游动，旁边是山石。
六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们也在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。‛这正切合了‚蛙声十里出山泉‛这句诗的意境。二、说说诗意
1、尝试用简短的文字指出课本35页右边两幅作品的诗意。
2、学生交流讨论。
3、小组代表发言
第二课时：
一、讨论:
老师选择以下诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。
(1)杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
(2)王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”
(3)柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 作画步骤：(教师示范)
①立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。
二.学生作业
1、选两句诗为题作画，要求学生完成一幅诗意画创作。教师行间辅导
2、要求 以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。
四.交流评析作业:
自评.互评，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。
第十一课、石壁上的九色鹿
授课时数：2课时
课前准备：九色鹿的故事，绘画工具
教学过程：
一、故事导入
恒河旁边，住着一头鹿，它的毛有九种颜色，它的角像雪一样白。九色鹿每天到河边吃草喝水，这儿有它的一个好朋友，那是一只乌鸦。
有一天，一个人不小心掉进了河里。九色鹿看到了，赶快跑到河边，不顾危险，掉进河里去，把那个人救上岸来了。那人要谢九色鹿，九色鹿摇摇头说：“我救你，不是为了叫你谢我。你回去吧，只要你不告诉大家。”说完话，就回去了。
那个人说：“一定、一定，我什么也不告诉人家。”说完话，就回去了。
这个国家的王后，一天夜里做了个奇怪的梦，看见一头鹿，它的毛有九种颜色，他的角像雪一样白。她醒来对国王说：“我要九色鹿，拿它的皮做坐垫，您快给我找来。要不，我就要死了。”
国王告诉全国的老百姓：谁能找到九色鹿，就分给他半个国家，还给他满满一盆金子。
可是谁也没见过九色鹿，谁也不知道九色鹿在哪儿，只有一个人，就是九色鹿救了他的那个人知道。他想：“这下可好了，我可以有满满一盆金子，还分到半个国家呢！”他跑到王宫里，让国王带上兵马和他一起去捉九色鹿。
这天，九色鹿正伏在地上打瞌睡，它的好朋友，就是那只乌鸦，站在树枝上，看见远远问那个人：“九色鹿救了你，你为什么反而要害他呢？”
那个人说不出话来。
国王叫他的士兵让开一条路，把九色鹿放了，并且下了个命令：“以后，谁也不许来捉九色鹿。”那个人呢？他没有拿到满盆的金子。也没有分到半个国家。国王叫士兵把他绑起来，扔到恒河里去了。
二、石壁上的九色鹿
1、敦煌石窟九色鹿图片欣赏
2、壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。每一段落均附有文字榜题。显然是继承了汉画的传统手法。画面以人物为主，衬以山石树木。土红地色上配以青绿山水，点缀花草，有浓厚装饰风。画中的建筑物格式、车马形制、骏马形态等，都与汉画中的形十分相似。
三、作业要求：欣赏《九色鹿》的造型特点，尝试用剪影的造型手法创作一幅有动物的场景图。
四、学生作画，教师辅导。
12.童年的影子
教学目标：
1知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。
2过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。
3情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。
教学重点：
通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。
教学难点：
摄影的技巧与构图。
教学过程：
一
欣赏摄影作品。
▲
《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。
▲
《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。
■
《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。
■
《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。
■
《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。
■
《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。
摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。然而，现实中天时地利人和的机会并不经常出现，即便出现，摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。
数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上，充分利用数码后期制作的技术优势，把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品，再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中，尤其注重画面色彩的调整，针对不同作品的场景，赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调，使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧，更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品，他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天，他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。
二
课外作业
用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。
七年级美术课件 篇2
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的`自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
七年级美术课件 篇3
（一）本课的学习，以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力为根本,同时经过生生交流、师生交流形成一个自由有序、轻松严谨的学习氛围。在学生设计文化衫的主题上，可以根据教学实际环境灵活变换，在文化衫实例作品的选择上要具有典型识别性与问题针对性的，同时还应注意与时俱进，不断把握住当下学生关注的题材，在文化衫制作的技法上，不要将教材提供的三种方法用死，比如：漏印的技法也可以启发学生运用版画的技法印制，绘制的技法也可以延展为电脑辅助设计等等。课时安排上可以考虑1—2课时，部分内容可以安排学生课后拓展完成。
（二）为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地通过教学活动帮助学生获得审美体验，可以选择情境教学法、引导式教学法、演示操作法等教法来开展教学，可以通过自主探究学习法与合作学习法的运用，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，引导并鼓励学生去发现美、感受美、领悟美、创造美。
七年级美术课件 篇4
各位老师好：
我说课的内容是动物变形设计，下面我从以下五个方面对本课的设计做以说明。
一、说教材
教材分析：
本课属于设计应用的学习领域范畴，是辽海出版社七年级上策美术教材的内容，主要是为了培养学生学习装饰艺术，提高对装饰艺术的审美能力而设置的，是在上一节课生活中的图形的基础上加以继续和深化的，旨在培养学生学习动物图案的兴趣，提高动手设计能力，从而具有热爱生活美化生活的情感和愿望。
2.教学目标：
根据新课标和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本课的教学目标为：
知识与技能：
了解动物的形象特点，掌握动物变形的变化原则和变化方法
过程与方法：
培养学生观察概括创造思维能力
情感态度价值观：
培养学生养成耐心细致整洁的工作态度，共同创造和谐快乐的课堂气氛.
教学重点：
动物变形的方法。
教学难点：
动物变形的特征表现。
二、教学方法
本课采用的教学方法有：直观教学法、引导发现法、启发谈话法、讲授法、合作学习法。
本课重点运用直观教学法和引导观察法。
教学中注重每个学生的个性特点，挖掘出学生门的闪光点，鼓励他们，调动他们的积性，并为他们创设积极参与体验积极时间的条件。帮助他们认识自己的独特性和价值形成具有自己风格的审美趣味。
三、学习方法
养成积累、收集资料的学习习惯，学会独立思考、自我总结、与他人合作学习的学习方法。
让学生在课前作好预习工作，多收集一些动物图片与资料，再和老师提供的资料结合在一起，欣赏分析设计出自己喜欢的动物图案，使他们具有成就感，从而树立热爱生活健康向上的情感。
四、采用的教学手段
通过老师和学生收集的大量资料，包括媒体播放的动物图片、动画，还有范画等教学手段的运用来开拓学生的视野，打开思路，鼓五、教学过程
过程之1．激发兴趣，导入新课
兴趣是学习美术最基本的动力之一，将美术课程内容与显示生活紧密联系在一起，以活泼多样的课程内容呈现教学方式，以激发学生学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。可以采取这样的导言谈话式导入：同学们，你们喜欢动物吗，动物是我们人类的朋友，与我们人类共同生活在地球上，今天我带大家交朋友，看看我们的动物朋友们都在作什么？播放课件，让学生在生动的画面感受下领略大自然中动物们的风采，激发学生对动物的喜爱乃至创作欲望，为学习新课做一个良好的铺垫。
过程之２.欣赏中观察总结学习新知
欣赏完我们动物们的风采，那么人们又是如何将它们的形象运用到生活中去的呢！揭示课题动物变形设计。大屏幕展示动物原图与变形后的图案，引导学生欣赏后讨论两者区别，总结出
（１）动物图案的概念。
（２）了解变化时的原则。是进行动物变形设计的原则。
（３）表现的角度。这是本课的重点。
学生拿出集资课前收集的动物图片，谈他们的特征是什么，然后教师针对学生们的回答指出每种动物都有它们不同的特征和习性，要根据它们的特征采取不同的表现角度，归纳起来有６种，大屏幕展示各种表现角度的范画。再此教师再次启发学生，强调根据动物的最显著特征采取某种角度进行表现变形。
例如刚才我们欣赏的狮子，它具有凶猛强悍的习性，所以我们进行动物变形则应采取表现内在本性这一点，或者孔雀具有漂亮的羽毛我们可以表现它美丽羽毛的局部表现这一点，等等。在这个重点知识的掌握上，充分利用直观具体的图片以及列举的种种范例加强学生对这个知识点的理解，体现了新课标中美术教学所特有的直观性。
（４）变化的方法。
首先要学生了解动物变形的过程，课件展示。这里学生由感性认识到理性认识动物变形的过程，在此基础上掌握表化的４种方法，然后教师引导学生展开讨论：分析自己课前收集的图片中的动物分别采取哪种表现角度和变化方法，学生小组讨论，交流看法。培养了学生善于发现问题，表述思想和交流成果的能力，激活学生已有的知识储存，触类旁通产生新的思想。
过程之３．实践设计，培养能力
指导学生进行设计，播放音乐辅助学生作业。
过程之４．展示评价，共同提高
作业结束后，展示优秀学生作品。学生自我评价，同学之间相互评价，然后教师集中点评。评价是为了促进学生发展，因此在评价学生作业时应体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生学习美术的状况，让学生有一种成就感，从中感受快乐。
过程之５．课后拓展
能够在课下将所学的动物变形图案运用到生活中去，学有所获，美化生活。
教后记：
通过本课的学习，我们对动物形象有了新的认识，学生能够自选媒材，设计出自己喜欢的动物图案．培养了学生热爱生活的情感和态度，培养了学生的个人审美取向的形象表达和创新能力，使他们意识到美术对社会生活的重要作用，以至将所学的美术知识运用到生活中去，让我们的生活变的更加美丽、多彩！
以上是我对《动物变形设计》这节课的教学设计说明，会有很多不足之处，还请各位评委老师多多指点！谢谢！
七年级美术课件 篇5
教材分析：
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色，理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿” “尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）
教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。
教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。 1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。 1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。 1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
三、教师小结：敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立志保护和发扬我国传统艺术。让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。
课外拓展：
1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。
2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。
教学反思：
本课知识容量大，学生对内容也比较陌生，因此，学生的课前准备相当重要，特别是资料的收集，应在课前做适当指导和安排。
上课过程中必须要突出内容的典型性、趣味性和教育性等特点，结合学生的探究过程，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，渗透德育，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生强烈的爱国情感。这样以来，看似轻松活泼的双边活动，却比任何一种说教更为深刻，更教育人！其德育教育的效果实在令人震惊。
另外，在课堂双边活动中体现学生的主体性的同时，也应尽可能的深化学生的探究过程，采取分组、竞答、整合思路等多种形式，课堂效率也会得到较大幅度的提高。
七年级美术课件 篇6
《金色花》教学设计
教学创意
《金色花》是泰戈尔《新月集》的代表作品。这是一篇散文诗，这是一篇表现着浓烈的、圣洁的母子之情的抒情诗，这也是一篇寄托着泰戈尔对逝去的亲爱的妻儿的缅怀诗。借助母子形象歌颂圣洁之爱是《新月集》里不少作品的共同主题。教学中，深入文本细处，通过比读手法让学生更好地感受语言之精美，通过抓住人物语言引导学生更细致地解读人物形象，体会人物对“爱与被爱都同样幸福”的理解与实践，并以篇带类，激发学生阅读和欣赏《新月集》。
教学目标：
1..朗读课文，注意读好儿化音。会读会写课后“读一读，写一写”中的词语
2.找出描写母亲动作语言神态心理等的句子会说出其蕴含的母爱的伟大深沉。
1．掌握朗诵技巧，通过有表现力的朗诵读出人物形象。
2．通过比读法品味语言，更细腻地感受文章所表达的情感。
3．初步了解泰戈尔《新月集》。
教学重点、难点：
1. 通过有表现力的朗诵读出人物形象。
2. 理解作品的最后一段。
教学方法：诵读法、探究法
教学时数：1课时（45分钟）
教学过程：
一、资料助读（PPT呈现）
1.文学常识--散文诗
散文诗，兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。
它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。有诗的意境，给读者以美和想象，内容上保留了散文性细节；形式上，有散文的外观，不分行，不押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。通常形式短小灵活。
2.作者介绍
泰戈尔(1861--1941) ，印度作家、诗人、社会活动家。被誉为“印度诗圣”。他是印度国歌的作者。他的创作对印度文学的影响很大。19获得诺贝尔文学奖。
诗集代表作：《新月集》《园丁集》《飞鸟集》《吉檀伽利》。
二、远望《新月》
《新月集》的第一版的序言中有这样的一段话：
（PPT呈现）《新月集》把我们“带到秀嫩天真的儿童的新月之国里去。我们只要一翻开它来，便立刻如得到两只有魔术的翅膀，可以使自己飞翔到美静天真的儿童国里去。而这个儿童的天国便是作者的一个理想国。”
诗人把儿童比作“新月”，预示儿童就像新月那样纯洁和宁静，美好和天真。
《新月集》创作背景：（PPT呈现）
印度是一个以佛教为国教的国度，在泰戈尔的散文诗里可以处处感到富有宗教意义的爱--最高尚、最纯洁的爱。没有人会想到写《金色花》的时候，是作者个人最不幸的时候。19，他的妻子病逝。第二年，他的一对儿女相继夭亡，这些不幸笼罩在他身上。对他的打击真的太大了！可是他通过作品把爱的光辉撒遍世界的每一个角落。他的作品满含着对生命的爱，对孩子的爱，对自然的爱，对所有一切的爱。
（借助母子形象歌颂圣洁之爱是《新月集》里不少作品的共同主题。这一背景的介绍有助于理解泰戈尔借助作品所传达出的对逝去的亲爱的妻儿的深情缅怀，也有助于教学难点的突破，即理解作品的最后一段。）
三、赏读《金色花》
活动一：读一读
1．齐读课文
选几位学生评价全班齐读效果。
教师点拨文章朗读的整体基调：温馨、活泼、亲切、甜蜜。
2．深情朗读
每位学生先挑自己喜欢的段落自由地读。
选几位学生朗读他喜欢的段落，追问，为什么喜欢这一段落（把朗读和文意理解融为一体），并根据其朗读情况作有针对性的指导。
注意：教师指导过程中，适当穿插教师范读和集体朗读。
朗读的目标是：要能读出画面、读出形象、读出情感。
关于读出画面：
文章的画面感很强，画面之间可以做稍长一些的停顿，以给人想象和回味的空间；每一个画面呈现时要能读好轻重、缓急、起伏，以突出镜头感，如第一段中，“高枝”、“笑嘻嘻”、“新叶”、“跳舞”等都可以稍作强调。
关于读出形象：
孩子的形象比较容易把握，要读出孩子的天真、调皮、活泼、撒娇来。
（文中出现了“笑嘻嘻”、“暗暗”、“悄悄”、“小小”等叠词，要读出孩子说这些词语时的天真调皮的语调。）
母亲的形象是圣洁的、温婉的、慈爱的，要能用舒缓的语调、舒展的情绪读出一个做祷告、读圣书、爱孩子的圣洁母亲的形象。
关于读出情感：
读出孩子在调皮中对妈妈的爱和依恋之情。
读出妈妈说“你这坏孩子”时的丰富的含义。
活动二：说一说
思考：孩子为什么要变成金色花？
学生先独立思考，然后同座交流。再全班交流。
适时地穿插金色花图片及介绍。
（PPT呈现）金色花，又译作：“瞻波伽”或“占波”，印度圣树（菩提树，树叶呈心形）上的花朵，木兰花属植物，开金黄色碎花。金色花在印度受到大人小孩的喜爱和敬重。菩提树在印度又被称为“幸福树”。
参考：
金色花，是圣树上的花朵。作者想象孩子变成金色花，象征着孩子的圣洁可爱，也象征着母爱的光辉给孩子的影响。孩子变成了金色花，就变得隐匿起来，为妈妈做的事情就变得悄悄的、不留痕迹的，这是从一个孩子的角度来表现对妈妈爱的回报。
借助这样奇特的想象，我们仿佛看到了一个无所不能的小精灵，他可以把自己变成花朵，散发出幽香，为妈妈遮阳，又可以把自己变回来，回到妈妈的怀抱。他有神的能耐，更有神的品行--善与爱。孩子是一个活泼的、调皮的、懂得被爱与爱的幸福的一个小天使形象。
人们常常用花来称呼孩子，因为孩子活泼、美丽、纯洁、可爱。金色花，受到印度人民的喜爱，孩子希望自己能让妈妈喜爱。
活动三：品一品
此环节为深度解读，是对人物形象和情感的深层挖掘。这是教学难点，要注意做好铺垫和引导。
深度品读文章的最后一段：
（PPT呈现）“我不告诉你，妈妈！”这就是你同我那时所要说的话了。
为什么不告诉呢？如何理解最后一句话？“这” 指代什么？如何理解“同” ？
学生先独立思考，然后同座交流。再全班交流。
对于最后一段中的人物语言“我不告诉你，妈妈！”，有两种理解：
1．只是孩子一个人说。
分析：
他不告诉妈妈，这是孩子的天真调皮的表现。他爱妈妈，用儿童的方式、悄悄地回报妈妈的爱，但又不愿让妈妈知道，于是用与妈妈捉迷藏的方式。他自然不会告诉妈妈，也许他正为自己的机灵而得意呢！
2．妈妈与孩子一起说出。
提倡采用第二种理解。但不要强求学生放弃他的第一种理解。
分析：
不难想象，妈妈会模仿孩子的口气来说。生活中，也许孩子经常调皮地逗妈妈，妈妈对孩子的性格、脾气已经很熟悉了，他的一言一行其实妈妈都是心里很有数的。于是，在孩子又一次调皮时，妈妈也会脱口而出这一句话。或许，两人说完后，会因为这样的默契而同时开心地大笑起来。这是多么温馨、活泼、甜蜜的时刻。妈妈了解孩子，理解这份童心，也满足了孩子的童趣，并和孩子幸福地享受这份童趣。这样的妈妈是真实的、可爱的。这样的理解也许更贴近泰戈尔创作的本意，这么温馨、幸福的画面谁说就不会是在他的家里常常发生的呢？（板书：童心）
（“这就是你同我那时所要说的话”，“这”究竟指代什么？第一可以理解为指代母子的一问一答，正好是先“你”说再“我”说；第二可以理解为是指两人同时说的，“这”指代的内容就是“我不告诉你，妈妈”。）
（“同”，第一个理解，相当于英语里的“and”，这样就是母子同说“我不告诉你”了。第二个理解，跟，与，相当于英语里的“with”，这样就是妈妈问，孩子答了。）
第二种理解，学生也许想不到，或者不会一下接受，教师可以穿插介绍自己生活中的默契、理解而又幽默、充满温情的例子。
小结：
学会通过理解人物的语言来把握人物形象，尤其是要学会通过理解具体情境中的人物内心来把握形象。
这首散文诗表现的是一种理想中的母子之爱，甜蜜、默契，欢乐而神奇，甚至带有一种宗教色彩，是那么的圣洁。彼此的理解和关爱是母子深情的前提。（板书：理解、爱）
活动四：比一比
这一环节是一个有创意的比读设计。
比较苏教版和人教版两个版本教材课文文字上的细微差别。分析选用不同词语的效果。此环节采用的方法是侧面入手，正面解读。
教师朗读与学生不同版本的《金色花》，学生边听读，边在自己的课本上做记号。
读完后学生提出两个版本的不同之处，朗读、对比、分析。
不同之处有：
“变了一朵”--“变成了一朵”；“笑哈哈”--“笑嘻嘻”；“空中摇摆”--“风中摇摆”；“新生的树叶”--“新叶”；“母亲”--“妈妈”；“你做祷告”--“做祷告”；“花的香气”--“花香”；“我便要投我的”--“我便要将我的”；“小影子”--“小小影子”。
重点分析：
“变了一朵”--“变成了一朵”：要使句意准确，不能有歧义。
“笑哈哈”--“笑嘻嘻”：前者笑出了声音，与文意不合；后者的“笑”更有孩子气和调皮味，给人一种偷乐的感觉，同时与后文中的“匿笑”呼应。
“空中摇摆”--“风中摇摆”：前者是主动的行为，表现孩子的天真活泼；后者是被风刮的，被动的。
“母亲”--“妈妈”：前者太正式，不太符合儿童的心理和实际；后者口语化更亲切，且与后文的用词风格一致。
“花的香气”--“花香”，“新生的树叶”--“新叶”：后者“花香”“新叶”更精致、凝练，符合诗歌的语言特征。
“小影子”--“小小影子”：前者是客观表述、只是表现出“小”这个特点；后者显得小巧、灵动、可爱，叠词“小小”的使用又增加了亲切感和韵律感。
小结：选词用句精致、确切，可以更好地表现文章中心，抒发情感。在比读中，提高我们的语言敏感度和欣赏能力。
四、近观《新月》
《新月集》里有许多写母子故事的作品，通过阅读这些充满童趣、充满母爱的作品，我们可以感受到作者对自己亲爱的妻儿的深深怀念，也感受到作者对儿童的爱，对幸福生活的歌咏。
《新月集》里的很多诗歌以“质朴的语言”表达出“真挚的情感”，尤其是不少诗歌里的想象更是奇妙独特。我们试着阅读、体会其中的一篇。
印发《花的学校》《恶邮差》《同情》等。
联读欣赏《花的学校》。
学生齐读。
先独立思考，再交流：说说你最喜欢这首诗的哪些句子？为什么？
分析：
这首散文诗修辞手法丰富，想象非常奇特，语句活泼有灵气，最重要的是最后一小节，写出了孩子很得意的形象，这种得意是因为他觉得他读懂了那些从地底下花的学校里钻出来的花儿们的心思：他们在渴求妈妈的拥抱！从这首散文诗里，我们读到了一个孩子眼里的世界，也体会到了一个孩子对母爱的理解，更感受到了一个中年男子对在天堂的妻儿的怀念和祝福。这就是真实的泰戈尔。
五、顺势小结
从《花的学校》中，我们可以进一步体会到作者把诗集命名为《新月集》的意图，儿童就像新月那样纯洁和宁静，美好和天真。是的，用儿童的目光去观察生活，永葆一颗童心，用诗歌把对生活的爱记录下来，你就是一个有诗心、有诗性的人，你必将拥有诗意的生活。愿大家都诗意地活着！
六、布置作业
课外阅读《新月集》。
《榕树》《告别》《小大人》《著作家》《恶邮差》《同情》《英雄》……
七：板书设计：
金色花
泰戈尔
童心 爱
徐鸣
[《金色花》教学设计 (人教版七年级上册)]
七年级美术课件 篇7
初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他
本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、状态等特征。
教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。
教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。
教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。
“活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。
“评价”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。
资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。
学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。
学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。
学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。
学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。
教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。
七年级美术课件 篇8
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解＂艺术源于生活，高于生活。＂的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解＂艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件，实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书＂艺术生活＂
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》（教材P4）齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为＂作画妙在似与不似之间＂，＂太似为媚俗，不似为欺世＂都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
七年级美术课件 篇9
各位评委老师好：
我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。
一、 说教材
本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。 通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。
根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：
1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。
2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。
3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。
教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。
教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。
二、说教法与学法
1、教法运用
本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心
理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。
2、学法指导
综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：
（1）参与实践
课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。
（2）参与评价
我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。
（3）参与探究
在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！
三、说教学设计
如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：
（一）、情境导入。
展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。
（二）、探索新知
1、观察比较。
通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生
通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。
2、欣赏与启发
通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。
3、设计练习与实践探究。
结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的创作欲望和信心。
4、设计体验。
抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。
（三）、作业展示与激励评价。
评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。
七年级美术课件 篇10
一 、教材分析
1、内容、地位、作用
本节课是造型表现课，主要是对构成单元内容的一个开始，使学生初步认识以线造型，并能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简介明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解，使学生从手绘线条图像应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。
2、教学目标
知识与技能目标：
了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。
过程与方法目标：
过程： 活动——— 欣赏——— 学习 ——— 动手。
情感态度与价值观目标：
体验手绘线条图像艺术活动的乐趣；体会表现对象的美；形成手绘线条图像表达学习；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。
3、教学重点和难点
因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察力、想想力和创造力。
由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征，大胆、果断、有个性的表达。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备下列教学方法。
二、 教学方法
依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取“欣赏-----启发-----引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、绘图现场表演，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养里他们分析作品的能力，又启发里学生的思维。
三、学法指导
手绘线条图像表达是功能用途很强的线条表达，要让学生在短时间内画出出色的图像是很难的事，因此本课利用大量实例和手绘过程的演示，使学生沿着形象简洁，手法概括，表达象征为主要的思路前提下，启发学生的创造思维。在课堂中创设情景，激发兴趣，穿插学生都熟悉的手绘图像，增加直观性。
无论是教法，还是学法，都是全方位地渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、导入
从情景导入，设置一个外国游客到想上厕所却找不到，而且语言不通，别人也听不懂他的意思，这个时候如果你听懂了而且知道厕所在那里你会怎么解决？
学生回答，老师出示课题-----手绘线条图像的表达
2、讲授新课
①猜画比赛
在每组中选两名学生，轮流上前表演。（在规定的时间内）一名学生看提示进行手绘线条图像的表达，另一名学生猜画内容，以正确数为多者胜利。
猜画内容：a文具盒 b电视c录音机d手机
②手绘线条图像除了在刚才的场合运用之外，它还不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。
如：有用来描述特征的示意图（出示图例让学生欣赏）；有用来说明地理位置的路线图（欣赏图例）；有用来补充语文沟通障碍的交流图（欣赏图例）；有用来做教学示范之用的教学板画图（欣赏各类教学课所用的图例）；有用来搜集和记录各类资料的地质地貌图、军事侦察图（欣赏图例）；有用来指示命令的消防灭火战斗力量布置图（欣赏图例）；有用来描述事件或事物的发生、发展过程的叙事图（欣赏图例）；有用来介绍产品的安装或使用方法的说明图（欣赏图例）等。还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作，更离不开手绘线条图像的表达。
③师小结：从上可以看出手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功
3、练习
了解了手绘线条图像的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，你是否也想试一试呢？看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。
a、请在5分钟内从圆形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再互评）。
b、请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车（或兵器、建筑等）。请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发式。
c、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。师生共同观摩、讲评学生的作业。
4、总结：这一节课，我们了解了手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容，较清楚地表达给对方。
本课时间安排：
导入3分钟，讲课20分钟，学生练习20分钟，小结2分钟，根据具体情况调整。