期望这份“动漫观后感”能为您解决疑惑，对您有所助益。撰写作品名的观后感时，如何做到不偏离主题呢？为了立即捕捉并记录下我们对作品的感悟和思索，我们应该细心写一篇观后感。在这个时候，将这些思维和观察记下，阐述出一篇富有意义的观后感需要我们耐心地观察和深入思考，希望您能够仔细阅读以下的内容！
动漫观后感 篇1
近期热映的漫改剧《棋魂》以围棋运动为载体，创新地融和了体育和奇幻的元素，用浪漫主义的手法借“灵魂”为介质，表达了年轻人对理想的追求，洋溢着独属于青春的热血和朝气。作为基层“打工人”，在圆奁象天、方局法地的无穷变化之中亦可体悟到基层干部砥砺奋斗、服务群众的“魂之要义”。
坚守初心，在砥砺中不忘来时路。剧中，主人公时光在机缘巧合下与南梁棋神褚嬴产生精神联系。褚嬴等待千年，只为寻找围棋的终极奥义，便和时光达成合作关系，借助时光的手来下棋。时光不愿沦为傀儡，更不愿用一生陪他找寻答案，在经历一番磨难之后，时光又主动走上围棋的道路，开启了自己和围棋一生的羁绊。褚嬴寻觅千年，他的初心是对围棋的探寻，时光从拒绝再到主动接受，他的初心是在这寻寻觅觅之中不断汇聚成对围棋发自内心的热爱。初心不是天生就被赋予的，是我们在奋斗的征途中不断找寻出的那点点星光，是我们在遇到困难挑战时也不会轻易放弃的那份热爱。基层干部扪心自问，繁杂和琐碎的工作是否让我们沦为世俗的工具？是否磨灭了当初走上基层岗位时怀揣着的那份激情与干劲？可是，你东奔西走帮助群众办好了一件事，他们的那一声谢谢你们忘了吗？你费尽心思帮助贫困村民找到了脱贫之路，他们手捧丰收的果实脸上洋溢着的那份微笑你们忘了吗？基层干部们，常拭信仰之灯、常思群众所需、常担基层之责，我们的初心就是在这一次次磨难与欣慰中变得更加强大。
勤于复盘，在自省中走好脚下路。一局围棋每方自由支配时间为二小时四十五分钟，每一步都是穷追猛打，每一步都关乎输赢，每一步都需要深思熟虑。在这五个小时的厮杀较量中，如何反思“昏招”、习得“妙手”，则需要一项非常重要得技能——复盘。复盘就是在对局完毕后，复演该盘棋的记录，以检查对局中招法的优劣与得失关键。简单来说，就是将做过的事情重新推演，从中总结成功的经验，发现失败的教训。剧中，每位棋手都有一本属于自己的棋谱，上面记录了自己的每一次对局，从中可以看出一位棋手的实际水平，也能看出他们棋力增长的动态过程，这是一份“成长录”，也是一份“反思录”。基层干部要想把工作做得更加出色，走好走稳脚下路，则需要学会复盘，做到“吾日三省吾身”，在完成任务后要将实际成果与目标期望比对，及时分析原因、总结经验，写好属于自己的“棋谱”。基层干部们，常思己之不足、常补能力短板、常学他人所长，我们的步伐才会在一次次跌倒与爬起中变得更加坚定。
深耕打谱，在知旧中突破创新路。提高围棋技艺的一个重要方法就是“打谱”，即按照棋谱演练着法。打谱是对前人招式定式的学习与模仿，是对过往经验的汲取与吸收。在无数个夜晚，棋手们挑灯夜战、深耕打谱，期望在传统招式的练习中提炼能力、领悟真谛。而今很多人一味追求创新，认为旧法不合时宜，当以淘汰，旧技法、旧招式在形态上或许跟不上时代变迁，但是在其内涵实质上往往抓住了问题的关键本质。“不知旧，何以言新。”创新是旧经验量的累积最终
质变的形态，只有深入学习过往经验，并结合实际加以实践，终能将经验变为能力。当今，我们面对新形势、新问题、新挑战，基层干部要想“在危机中育先机、于变局中开新局”，关键一招便是善用“土方法”，提炼招式，善用经验，结合实际，以解新局。基层干部们，常学历史经验、常夯实践之基、常解现实之难，我们的能力才会在一次次反思与突破中变得更加成熟。
动漫观后感 篇2
花了些时间把《棋魂》看完了，真的好喜欢。觉得上面的人物，画面以及音乐都是那么的让人着迷，睡觉，做实验的时候会牵挂它，有的时候睡觉醒来，脑子里竟然是动画片里的情景，真的是痴迷了！不知道是上面的什么东西吸引了我，就是越看越喜欢，越看越觉得好看，想到了好多关于自己的事情。简单的动画里似乎蕴含着很深的道理。看过很多的动画，好像就只有这个让我最上心了，或许还有更好的，只是还没有看到！不过就光我专门为它写日志这一点，就可以看出我是有多喜欢了，要不然，我这个懒人是不会随便发感慨的。
最喜欢的应该是sai和小光，sai又帅又可爱，而且那么厉害，真是让人羡慕。应该说sai是这个片子最大的看点，后来他消失了，还觉得很伤心呢！直到看最后一集，一直期望着他能再次出现，就像是那上面的每一个人都在期待他一样，可是没有，好可惜哦！
那上面棋手们下棋的氛围，让人觉得干一件事可以这样认真，真是难得。看着小光一步一步的成长，从思想上到棋艺上，由弱变强，真是对人的一种激励。
sai消失了，小光也不想下棋了，我想到了一个人没有了追求和牵挂就没有理由再撑下去了，后来他在棋盘中看到了sai，又开始下棋了，我想起了自己的以前。从某种程度上可以说，小光是因为sai才开始下棋的，也是因为sai他才会那么坚定的再去下棋。
很喜欢那上面有一集专门演sai和小光的很可爱画面。看完《棋魂》，脑子里还时不时的浮现出上面的画面，真想还再看看，但又怕再看就没有这种感觉了，还是就这样，保留原来的美好的感觉！等过上一段时间再看，呵呵！
动漫观后感 篇3
我熬过了炎热的一夜带着兴奋劲，很早就起床了因为今天学校给我们提供了一次参观3D动漫公司的机会。我以前一直对电影院的3D立体眼镜有着浓厚兴趣它能使你观看的电影或电视节目就像一幕在面前发生的真实三维场景。物体飞出银幕，向你高速飞来，还有令人毛骨悚然的角色伸出手来抓你。这些都让我感觉好奇，对一个一直喜欢3D而且有着一种强大好奇心的人来说当然是件好事，更不用说近距离接触了！
一路走来在同学们和老师的脸上都能看出轻松而自然的笑容，在那时我们可能不是老师与同学的关系了而是朋友，在各自的脸上都流露出高兴的面孔当然还有好奇！在我们走进动漫公司时，公司人员热心的接待我们！在那里我不仅是看见3D图片还看见了，各种3D影视摄像设备，还有我一直好奇的3D立体眼镜，在公司人员的解说下还让我明白了其原理。公司人员还给我们说了凡是做好的3D图片，都可以拿到设备上去检查有什么缺陷和不足以免即时修改，这样提高了工作质量又保证了效率！最后到了我们互相交流和提问的时间了老师和同学都问了很多问题也都得到了满意的答复，就这样1个小时简短时间，就在互相交流当中渡过了。我想今天的这一个小时参观很值得，让我更直观的去了解了公司的运作模式，解除了我心中的迷惑，我感谢汇众提供的条件感谢老师陪着我们一起！
动漫观后感 篇4
《动漫电影大厨》观后感
近日，我有幸观看了一部备受瞩目的动漫电影——《动漫电影大厨》。这部电影的标题极具吸引力，令人好奇不已。而当我走出电影院时，印象深刻的场景和故事仍然在我的脑海中回荡。
《动漫电影大厨》是一部以美食为主题的动画电影。故事发生在一个名叫“食之岛”的神秘岛屿上。这座岛屿有着非常特殊的属性，岛上的食物都是有生命和能力的。在那里，每个人都拥有烹饪的天赋，并且只要用心与食材交流，就能将食物变得更加美味可口。
影片的主角是一位名叫小蓝的少年。虽然他只有十一岁，却拥有一个天才般的烹饪才能。他的梦想是成为一名伟大的大厨，并且挑战食之岛国际厨艺大赛的冠军。为了实现这个梦想，小蓝离开了他的家乡，开始了他的冒险之旅。在这个过程中，他结识了一些志同道合的伙伴，一同踏上了成为顶级大厨的道路。
影片的绘画和动画效果精美细腻，每一个食物的细节都被描绘得惟妙惟肖。当小蓝和他的朋友们烹饪美食时，整个过程仿佛跃然画面，令人垂涎欲滴。无论是烤肉串、煮面还是烧烤，每一种食物都让人不禁流口水。同时，电影还运用了丰富的色彩和华丽的光影效果，为观众带来全方位的视觉享受。
除了绚丽的视觉效果，故事情节也是该电影的一大亮点。随着剧情的展开，小蓝和他的伙伴们遭遇了一系列挑战和困难，但他们永不放弃，坚持追求自己的梦想。这部电影强调了团队合作的重要性，每个角色都有自己独特的技能和个性，但只有通过相互合作，他们才能战胜困难并取得成功。
在这部电影中，美食不仅仅是填饱肚子的胜地，更是联系人们情感和感受世界的纽带。食物的灵性赋予了影片以魔幻的色彩，让观众不仅仅沉浸在动画的美丽之中，还能通过食物所传递的情感和意义与角色产生共鸣。不仅如此，这部电影还深入探讨了烹饪的价值和意义，不仅仅是为了填饱肚子，而是要通过烹饪带给人们幸福和快乐。
总的来说，《动漫电影大厨》是一部引人入胜的动画电影，不仅具备惊艳的视觉效果，且故事情节扣人心弦。它以美食为主题，深入探讨了美食与人类情感的联系，为观众带来了深刻的思考。这部电影向人们传达了追求梦想、团队合作和对美食的热爱的价值观，为观众带来了欢乐和启迪。当影片结束时，我沉浸在美食的世界中，回味着影片中的每一个精彩瞬间。我相信，《动漫电影大厨》会给每个观众带来难以忘怀的动漫之旅。
动漫观后感 篇5
差点漏掉这样一部美到极致的`作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗！？
《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。
动漫观后感 篇6
周六，弟弟买了《灌篮高手》这一盘光碟，虽然不喜欢打篮球，但我还是看了，主演有流川枫等人。
片中樱木花道因故加入了湘北高中篮球队，再加上新人队的超级新人流川枫等人，使得原本名不见经传的湘北篮球队在神奈川县的选拨赛中过五关斩六将，终于打进全国大赛。
这部动画片为何受到少儿甚至青年人的如此青睐?我认为有以下几点。
首先，《灌篮高手》突破了传统动画片的阴影，就拿中国动画片来说吧，中国动画片素来讲究教育性。好的动画片也不少，可思想太老套，吊不起人们的胃口，所以，国产动画片的收视率不如“进口”动画片高。
其二《灌篮高手》抓住了“动画片”的“动”字。片中的大部分内容都是激烈紧张的篮球比赛，几乎每一个动作都很激烈，让人看了跃跃欲试，想去试着打篮球。片中的每一个动作都那么仔细，那么标准，看起来丝毫不比美国NBA专业篮球赛差!
最重要的是《灌篮高手》一改原先日本动画片中“花仙子”、“奥特曼”等实际不存在的人物为主角，而是将剧中人物形象设计成我们身边的人，更贴近人的生活，如流川枫设计成了一个很酷而又很内向的男生，由于这些主人公的年龄也与我们差不多，所以就很容易将某人比作流种枫等，就说我吧，虽然我不是男生，但我不服输，坚持到底的精神还是有一点像他哦!
动漫观后感 篇7
刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。
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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”
乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：
从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。
[你好 动画]
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”
1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”
[一进 一退]
2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。
动漫观后感 篇8
新的一周在周一开始，冬日的阳光在这一刻刻似乎特别温暖，暖得心上心下，个个地方喜滋滋的!在麓山的校车上，我们充满期待，期待着那一刻降临……
动漫公司大门前已经人满为患，我们全体动漫班成员在门口等着，直到电话到达钱老师的手机上，我们蜂拥而入！在参观厅，一个投在地上的影像让我们欣喜若狂，这影像竟然受我们身体的感应，可以玩踢足球，火烧等游戏，忽然有人提出：为什么会受感应啊？哦！看上面那个红外线摄头！钱老师说道，哦！原来是红外感应，真先进！我想。接着我们有参观了许多科技产品。哦哦，这是3D动画！我突然叫道！大家的动画一起挤了过去-高大的屏幕，4个摄像头，一副接近真实景象的动画，个个令人咂舌！
2楼的动画产品令我饱了一次眼福，但我更期待的是那17楼的动漫工作室，于是说去就去，我们一行人坐着电梯往楼上冲去！中国动画真是令人失望，一位动漫爱好者曾说道，真的是这样吗？我带着这一疑问，半信半疑的走了进去！
一幅《时空小春子》的海报先吸住了我，面上的做工极其精致，我不觉哑然一惊，一个如此小的工作室能做成这样，真是佩服啊！我又往里探了探，大约是15多台电脑开着，每个工作者都极其认真地修饰着他们的作品，笔尖的动作极小，修饰着他们一个个的动漫形象.我不禁感叹：我们平常有他们如此认真，那一定就是金将在手了！接着我们一个个来到了那些工作者的身旁，屏幕上的动漫形象先吸引了我眼球，这些动漫人物与日本动画人物比起来还是相差甚多，从衣着上来说就比日本单调许多，但却有中国的独特风格。动漫人物动起来也非常真实，但是日本的那些效果线却更引人入胜。我终于明白了那位动漫爱好者的心。
但是那些动画还是能让我学到很多的，比如让手指动没有想象的复杂，只要分化成一个个图层行创作就可非常真实了！还有那些头发的飘动，随不要一根一根分化元件，但是可以用一个元件让头发一起动，并用帧动画将它动得像真的一样！
18点了，我们带着丰收回家了，虽说已离开却于心绕梁，我们欢笑着，在黑夜中宛如点点星光，坐着丰收之舟满载而归！我想，说不定我将来就能拯救中国的动画了！
动漫观后感 篇9
从中国人口中说出日本这个词时，都会带有一腔愤恨。的确，二战时的日本是残酷的，是灭绝人性的。国家如此，人民也如此。有些罪恶并非靠时间就能沉淀，有些仇恨也不会在代代相传中消亡。对日本的恨，是中国人应有的情感。现如今，依然有那样多的热血青年在为抵抗日本贡献自己的力量。
罪恶不会改变，仇恨不能磨灭，可是，现在的二十一世纪，我们还要像从前那样真刀真枪地上战场，与他们拼个血肉模糊吗?都说文化是国家的精神支柱，要想彻彻底底地打败一个国家，最有效的办法就是消融那个国家的文化。而想做到这点，首先要保证本国文化的先进，发达。
传统文化不必再谈，上下五千年的传承，并非靠我一张破口就能道清。但社会在进步，文化也该进步。一味地持有守旧思想，这个国家还谈何发展?
近期看了一部九十年代初期在日本以及中国风靡的动画片——SlamDunk，也就是灌篮高手。这名字无论是80后，90后，或是00后，应该都不陌生。的确，现在看来，粗糙的画面，简单的剧情，在日新月异的世界动漫舞台中，这样一部动画片已很难站住脚跟。但为什么它曾如此辉煌，辉煌到让一代人都将它深深铭记。回过头再看现在风行的动画片，海贼王，火影忍者，支持人数不相伯仲。还有死神，银魂这些后起之秀，也是奋起直追。可以说，现在的日本动漫，已接近于一个百家争鸣的阶段。任选一部，都是精彩之作。就在这样空前繁荣的时期，灌篮高手，一部从开始连载至今已将近20年的动漫，支持率竟居第二。这不得不让我怀疑，是怎样的一种魅力让它吸引了这么多观众。于是，我细细地将TV版的每一集都看了。看完后我只能说，这一切荣耀都是它应得的。一部优秀的动画片，细腻的画面，精彩的剧情固然不可缺少。但在SD中，这些显的都不重要了。其中也有帅哥美女，这是日本动漫的惯用伎俩。但真真吸引人的，是这部动画片的神。在SD中，我看到了英俊潇洒的流川枫，看到了三分神准的三井寿，看到了坚如磐石的赤木刚宪，看到了灵动似水的宫城良田，也看到了天赋凛然的樱木花道。这一个个鲜活的人物，都是个性十足。然而，在他们身上，共同有着一样东西。它让每个人圆了自己的梦想，让湘北篮球队创造出了属于自己的奇迹。这便是坚忍不拔，永不服输的斗志。也许，你会说，火影忍者中的鸣人或是海贼王中的路飞都有这种精神。但是，将这种精神用一个集体所表现出来，我相信，SD是最成功的。它将篮球这种运动的魅力展现的淋漓尽致。最终，湘北赢了，赢得了自己的梦想，同时也赢得了观众的心。它是一个故事，是一个童话，甚至只是作者的一次空想。但我相信，它会永远激励我们前进，让我们拿出勇气，踏出自己的青春道路，寻找自己的青春梦!
其实，无论是动漫还是小说，它都是文化的一种表现形式。也许其中虚构的成分很多，让我们不可触及，但蕴含在其中的精神，未必全不可取。
我本身不想提到中国动画产业，但写到这里我不得不提。我承认，专业知识我懂的并不多。但光从作品本身，我相信所有人都能看清中国与日本的差距。在看灌篮高手时，我看的是日文版。有的观众在上面留言，说中国人还看日文版，真是丢中国人的脸。我默然。这样的人，这样的行为，当真可取吗?难道仇恨一个国家，就要对这个国家的一切全都否定吗?我想，这不是一种积极的态度。借此机会，我也想对那位留言的愤青说，只有时刻保持理智才能取得成功。不要为仇恨冲昏头脑，谋求发展，靠的不是简简单单几句愤慨的空话!取人之长，补己之短，这是不变的道理。要想胜过别人，就应力求在方方面面胜过他!我相信，中国会努力。希望有一天，中国的漫画界也能绽放异彩!