我们精心挑选的这篇文章标题为“夏目友人帐观后感”。欣赏优秀的作品总是一件令人愉悦的事情，观赏作品时，我们的内心感受也会不断发生变化。让我们集中精力写一篇观后感，经常写观后感可以提高我们的文字逻辑能力。您是否已经理解了写好作品标题和观后感的关键呢？
夏目友人帐观后感【篇1】
在介绍这部《夏目友人帐》之前，先说说原作者绿川幸。这位广义上应该定位为少女漫画家的作者，就如她在作品中所提，自己在呈现少女漫画时总得下些功夫。绿川幸的漫画往往很清淡，却又带着深沉的内涵。
比起时下部分的夸大矫情，绿川幸的作品相反的给人一种极度真实却贴近人心的感觉。因为能够真实的感触到那份纯粹，我才会喜欢绿川的作品吧。至于这部改编成动画的夏目友人帐，虽说属于奇幻作品，却也同样不脱原作的清淡风格。
故事本身设定说的是从小就有灵视能力的少年夏目志贵，辗转搬迁后来到同样具有灵视能力的先祖母铃子居住的乡下。夏目一来到这里，就莫名被许多妖怪追逐。原 来铃子生前由于具备那种能力而被排挤，就转而与妖怪们接触，用各种方法取得妖怪的名字，并且纪录在一本联络簿里面。铃子死后，妖怪们为了要回名字而缠着夏 目，于是夏目就与意外解开封印的猫咪老师一起，开始了与各个妖怪接触并归还名字的工作。
虽是妖怪与人，但作品本身其实就是围绕在人与 人之间的情感连结上。一但产生关联，便不能不去接受或是承担起连结上的责任。主角虽是夏目，却是以夏目已故的祖母铃子为主轴，同样感受到寂寞的夏目，每次 归还名字给妖怪时，便会看到年轻的铃子当初是如何与妖怪产生关系的景象。
妖怪们都很重视铃子，虽然一部分的铃子只是作弄化欺负妖怪的 感情。而他们产生关联的方式其实都是很单纯、近于人情的，有了名字的约定后便产生了感情。但是铃子也许是个可爱却任性的女孩吧，妖怪们心甘情愿交付名字 后，一心一意的等待铃子的叫唤。其实妖怪们也是寂寞的个体。交付名字犹如交付生命，这意味着人与人之间情感的微和与吸引，因着这股吸引，人们会发现自己是 如何的需要彼此。
而夏目也是体会到这点，而一肩扛起祖母未尽的责任，归还妖怪们的名字。这部作品也让我想到，名字在日本文化中占有很大的份量，就拿取得名字就能控制该妖怪的说法，就是一个很显著的例子。
目前网路上只到第二回，清淡淳朴的风格，舒服的色调，以及使人不由得闭上眼睛微笑静听的配乐。是部值得一看的感人作品!
夏目友人帐观后感【篇2】
如果注定会遗忘，那还要选择相见吗？我想，要的。纵使记忆会逐渐消失，那些曾经历过的事情却都是真实存在的。经历过，就够了。
《夏目友人帐》的故事很简单，没有一波三折，没有跌宕起伏，只是像一曲缓缓流淌的小溪温柔地向前。
故事里的人和妖怪都是温柔的。夏目继承了外婆玲子的友人帐，但他没有用友人帐的力量肆意驱使妖怪，而是将名字归还给每一个妖怪，放他们自由；又胖又馋又傲娇的猫咪老师，会扭着肥硕的身躯炸毛，会趴在橱窗前哼哼唧唧地对着团子流口水，也会变回很厉害的本体救下夏目，抱怨着“夏目真是笨死了”，然后偏着头要多吃一只炸虾；容莉枝阿姨会痴痴地信仰着难转神，收留素不相识的人；害羞的妖怪木木须贴着墙根走，会很努力地帮助善良的人，怯怯地，却也很可爱；多轨会为了追迷路的猫咪老师跑过整个镇子，没有遇到坏人。
故事的主角，是穗之影，作为背负着神罚的妖怪，他能去任何地方，又注定不能长久地呆在同一个地方，但当离开那一刻，所有人都会将他忘却，忘掉所有关于他的美好，他却能分明地记得所有人，多么残忍。像在河里漂流，无依无靠，你熟悉岸上的每一个人，可每个人看你的眼神，都是陌生。但他依然选择化身成容莉枝阿姨已逝世的儿子，陪了她整整八年，陪到她走出儿子失事的痛苦。因为贪恋这人世间的温柔，注定要失去的温柔。
可是啊，他最后还是要走了，带着温柔的孤单，继续在人海中漂流。
回到文初的问题。曾遇见过的，没有了记忆，要怎么证明呢？可是我曾这样遇见过你，就已经足够幸福了。曾经的拥抱是真的，也是真的回不去了。在告别里明白，那些被时间带走的记忆，去了，便无法再回。就像那些午后的蝉鸣，那些炽灼的雷雨，那些热烈的花开，都随夏天远去。无人记得，但确切存在过。难道因为那些东西现已不存在，就能否认它们曾经的存在吗？
小溪温柔地向前流，我们的相遇像涟漪，边靠近，边远去，即便碰到了便会分开，还是想要碰触你。像小溪不能逆流，人生是单行的列车，有人会离开，但有人会到达。一次次挥手告别，一次次挥手问好，手终究会空，心是满的。
温柔的夏日里，《夏目友人帐》是一个温柔的世界。有温柔的浅绿色调，相逢的人会再相逢，迷失的人抬起头，仰望同片温柔的星空。
夏目友人帐观后感【篇3】
喜欢看《夏目友人帐》，喜欢夏目，喜欢猫咪老师，喜欢那一个个奇异，忧伤，温柔的故事。
不论是夏目贵志，还是夏目玲子，他们都异常温柔，只不过又不太一样。
夏目贵志的温柔是体现在感动之时，和他所想保护之人时，他愿意为了帮助一个妖怪，甚至不顾自己；他不愿意让收养他的塔子阿姨和滋叔担心，不想给他们添麻烦，不愿和同学疏离，惹人厌恶，于是，他不在像小时候那样，而是将关于妖怪的一切都藏于心中，他温柔着，却也孤独着。
后来，他有了朋友，即使每个人都不相同，都不完美，但他们都欢笑着。无论是人类还是妖怪，因为“友人帐”，他们成为了朋友。
而夏目玲子，她的温柔则是藏于心中，即使表面对于没有人类朋友，渐渐被周围的人疏离、厌恶毫不在意。但内心深处她是充满向往的。她看起来总是大大咧咧的，内心却是十分温柔的。她可以不厌其烦地去帮助别人（妖怪），即使被误会，也毫不在意？
我不知道，她是怎么打败那么多妖怪，收集名字集成“友人帐”的，只是从零散的画面中看到，她那活泼，开朗的一面，像诱导小孩一样，骗妖怪们和她比赛，对于弱小，善良，烦恼的妖怪施以帮助，她那独特温柔的一面真正温柔了善良的妖怪们。
“友人帐”并不是玲子为了使唤妖怪们而集成的，而是他们相遇相知，成为朋友的纪念，证明。人的一生太短暂了，对于妖怪而言，只如烟花一般，转眼即逝，但“友人帐”证明着，他们的相遇。
正如有人评价:即使最初的感动已不复存在，但为了那个少年，等候已成为一种习惯。妖怪们也是如此吧。
塔子阿姨，滋叔，名取，田沼，多轨，丙，中级……大家都很温柔呢！
愿那份温柔，那份感动，不随岁月而逝！
夏目友人帐观后感【篇4】
我算彻底的一枚野生路人。
所以直到在电影院坐下来，都完全不知道《夏目友人帐》是讲什么的，还以为是细田守大人的《夏日大作战》之类的清新脑洞风格。有田园，有夏日阳光积雨云，有校园家庭之间的两点一线。画面的空间场域很小，但青春的世界却有无限大呢。
结果发现，原来它是日本版的”捉妖记“。我意思是想说，它比后者系列好太多了。
电影在前面铺垫了一些剧集的世界观之类，我是感到有点恍惚迷茫困的。虽然那个贴着墙走的害羞妖怪，狰狞反差得有点好笑。顺着这个墙走，你会发现电影在剧作上是相当考究的。比如这个贴墙妖怪，并不是一个出来走过场的角色，后面自有用处。既然说到这，有人能告诉我——最后那两个穿着和服、追踪妖怪的中老年捉妖师，跑哪去了？
《夏目友人帐》这套剧场版，有许多似曾相识的，在中国电影，或者其他电影里头能看到的熟悉设定，不妨说，其实源头都可以援引到中国古时候的志怪小说。
主人公就是一个能看见别人看不见东西的角色，从《龙猫》到《见鬼》，从童话故事到恐怖电影，它们的源头居然是一致的。
他身边有一些隐隐能感觉他不寻常的朋友，或者是站在他这边的伙伴。自然，他要开主角光环，有一个很棒很厉害的直系亲属。
还有那些插科打诨的各式妖怪。基本上，它们就好像是不吓人也丝毫不恐怖的。更有一群妖怪，还是专门用来幽默搞笑的——三合一运动会或者把酒言欢的追思会。
本片最“厚颜无耻”的一点，就是那个老师角色的招财猫？丑猫？肥猫？橘猫？馋嘴猫？
总之，有它出现的地方，电影就在肆意地撸猫，然后三喵，又是寻猫。这个法力无边大妖怪身上，有拟人声、分秒卖萌，各种贪吃好动，引得电影院的女生们，发出各种可爱的赞美。
若仅仅是这点，《夏目友人帐》就真变成以猫致胜的宠物电影。好在，它的情感内核，还是很感人的。总之，比骗婴孩进电影院的《捉妖记》是要高出一大截的。
围绕死与生，陪伴和记忆的讲述，电影猝不及防地转向了治愈系，最后迎来了人妖无害的终章。
夏目友人帐观后感【篇5】
绿川幸是夏天的花床，绿川幸是夏天的潮汐；绿川幸是夏天延绵不绝的草场，绿川幸是夏天的雨水敲打着窗棂。
绿川幸的忧郁是城市深处传来的吉它，绿川幸的宁静是清流里摇曳的尾巴，绿川幸的简单是孩童和精灵的玩耍，绿川幸的幸福是雷声从屋顶碾过外婆的蒲扇在轻吟着童话。
我该用多少溢美之词才能让所有的大人小孩、所有的对你沉迷喜爱了解无关不屑蔑视的人都爱上你。
我该用多少绞尽脑汁的比喻才能通往你的世界，去拜访一个名叫“夏天”的儿时玩伴。
上帝说要有光，世界便有了光。绿川说光要打在茂盛的树丛上，绿色的树荫里住着恶作剧的精灵。光要从云层里透出来，铺在溪水和鹅卵石上。光要标志着每一条自行车骑过的小路，光要守护炊烟袅袅的村庄。要有树，绿色的大片的树，树边有供祠，大的小的有名的无名的神灵都得到平等的尊重。要有纯净的天空像海水一样流动。要有性格饱满的妖怪嬉笑怒骂。要有另一个平行的空间来盛下生命原始的脉动。
穿着黑制服或白衬衫的少年居住在里面，头发干净举止柔和。他们心存某些让人感动的向往，可以在废弃的天花板种下世界上最生机勃勃的雏菊，也可以戴着面具指引森林里迷路的孩子。不哭也不慌张地行走着，仿佛已经明了生命是一枚喜悦和悲伤并存的硬币。静静地呼吸，静静地醒来，静静地张开眼睛，静静地接受和努力。
少年的喜悦来自当下和回忆，悲伤也来自当下和回忆；少年的喜悦来自世界和命运，悲伤也来自世界和命运。这些太大太抽象太形而上的词语，被轻缓的叙述编织成心事沉淀之后耳边响起的吟唱，随着心绪的浮动和展开渐渐浸润着每个人内心最温柔的角落。记忆里早已遗忘的片段又浮现出来，长大后遗失的心情和信仰原来一直在偷偷保存着小时候的自己被感动的原因和事件。那么究竟是哪些事件呢?虽然它们已经变成泛黄的书里缺失的页面，只有留下的痕迹透露着我们那时是真的大哭过或者难忘了很久，但可以肯定的是，我们曾经那么轻易地被打动过，也那么认真地相信和珍惜过。
童话或许永远是叔叔阿姨们用来鄙视和嘲笑那些不忍心把内心的孩童驱逐出境的人的把柄。最爱安徒生的永远是儿童、一些被他的作品深深感动的成人，还有出版商。在很有童话风的日本作者里，我们有宫崎骏、安房直子和绿川幸，还有很多很多没有列出来的名字帮我们回忆、再现并丰富着夏夜的银河下代代相传的故事。那样的夏夜有夹竹桃和萤火虫，精灵们在大树后面滴溜着大眼睛；晚风把花朵放在池塘，次日的傍晚开出红蜻蜓；房子是木制的，有和式的风铃和插着柠檬片的冷饮。当感觉鹅卵石路面上走过穿着浴衣和和服少男少女，似乎在不远的地方，游园会和烟火，还有精灵们的面具舞会都很热闹，就表示二次元的美好在融化着三次元的坚硬，让这个孤独自转的星球不再充满蓝色的寂寞。
我要怎样在这里回归绿川幸的主题，或者说回归《夏目友人帐》这部作品呢?夏天遇到了绿川幸，绿川幸的招待就是《夏目友人帐》。这三个名词已经让我迷失了方向，不知道是谁让大朵的郁金香开放，撒上红色的玫瑰花瓣，邀请我睡在里面。这个梦那么绵长，梦里有诗人低吟浅唱，还有很多活跃在传说里寿命比我们要长得多的居民。他们说，感谢你还理直气壮地相信童话、模糊不堪的回忆和被遗忘的故事。我说，感谢你们一直都在。
谢谢还有绿川幸。