【#作文# #电影爱乐之城观后感范本5篇#】编辑根据您的需求为您提供了以下相关信息：“电影爱乐之城观后感”。当我们花了时间认真观看了影片之后，欣赏电影的过程中，我们能领略到不一样的感悟。用文字记录下自己与亲人朋友之间的互动和纠葛，观后感是一个提高我们文学素养的好途径。我们会为您提供更加丰富具备实战性的内容以供实践和应用！
电影爱乐之城观后感【篇1】
这部电影，你，你真是赚足眼泪。
我以为我不会哭的，毕竟，剧情这么套路，浪漫那么烂俗，高潮铺陈叠加，主题追梦成功。
可这世上，真正打动人的东西就是这么简单。
谈什么深刻呢，我这个年纪，20岁，无论对生活，对社会，还是对爱情，都刚揭开面纱的一角。一场浪漫的邂逅;一个经受挫折但没有放弃最终坚持下来的追梦故事;男主女主相爱可他们就是没有在一起，彼此剩下的，只是他抬头，她回首，对望时那一抹温存的微笑，可万般的感情，已在那微笑之中。
你，你不愧是炙手可热，捧得众奖归的电影啊!
我渴望自己成熟，我渴望自己成长，我刷知乎，豆瓣，读心理学，试图去理解自己，理解身边的人，理解这个社会，这个我即将要投入其中世界。我看到了许多触目惊心的故事，我听到很多人说，这个世界是复杂的，人是虚伪丑陋的。我很害怕，小心翼翼，生怕被人骗了去。很多时候，茫茫然不知所以。
我有一个成为作家的梦想，加这个公众号，也是想让自己多写点东西，可每当想讨得众人巧，反而思路桎梏，似乎，什么都写不出来，或者说，什么都不敢写。
我17岁那会儿，在作文素材上，读到有关宫崎骏的文章，说宫崎骏的作品凸显了和平，女权，爱与善良的主题。当时我读完就哭了，我对自己发誓，我将来也要成为那样一个人，我要用自己的笔，用一生去宣扬爱，美好与善良。
可是后来我忘了，我曾一度不记得这些。上了大学，我当了团支书，进了学生会。我学会让自己去圆滑处事，我试着让自己成为那“会来事儿，知人情世故”的人。
这没有错，毕竟我活在这社会里，活在和他人的羁绊里。可是，我怎么就忘了呢?
我甚至渐渐地忘记了那些丰沛的感情，我似乎变得稳定，甚至麻木。我竟怀念起了曾经的敏感和“矫情”。
是啊，我好久没有感动过了，我好久没有哭过了!
是这部电影，是这些眼泪又让我想起来，我曾经那样对自己许诺过。
千与千寻里有这样一句台词：
真正的东西是不会忘记的，只是暂时想不起来了而已。
我高三那年，父亲决然放弃稳定的工作，要去创业开饭店。我当时心生不满，可是我到底是理解他的选择的。有梦想是幸福的，有希望是快乐的。我想我不会忘记，在饭店忙碌一天后，爸爸脸上那满意的微笑。
可能成熟是不再把梦想放在嘴边，我现在对于我那颗火热的心也不想再提，懦弱啊，我怕人家说我幼稚!
可怕的是，有时，有些事，不说就会慢慢地想不起来了。
还是要感谢这部电影，让干枯的我又一次鲜活了起来。在电影院里流泪了好久,我希望，我可以记住这种感动。
电影爱乐之城观后感【篇2】
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting Were Forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
电影爱乐之城观后感【篇3】
金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。
先说故事
故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。
故事发生在当代的洛杉矶，
寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，
她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，
经常翘班去试镜，如果真的接到戏，
哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，
对艺术有着近乎洁癖的追求。
他想开间俱乐部，
但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，
几乎没有人会愿意花钱去听。
为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，
在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，
在唱唱跳跳中坠入了爱河，
相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，
艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，
令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，
他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。
SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。
影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。
还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。
如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。
都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?
还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!
由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。
奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!
美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。
再说一遍，音乐，太，好，听。
电影爱乐之城观后感【篇4】
我并不在意过元宵节，除了前些年组织同志们欢聚，近年都安静度过。但鸡年却因儿子远涛而过得有些不同。2月6日远涛来信说，他和小周在旧金山买票进戏院看了今年提名的《爱乐之城》《月光》《曼彻斯特》，都精彩。《爱》情人节会在中国上映，他很乐意在线买票请我找朋友作伴，去花城广场UA影院看，问我好不好。儿子在广州不时请我去影院看大片，知道我不用手机，不会网上订票，也不轻易去看电影。我复道：“今天是元月初十，过了元宵，才算过完春节。如果你在线买票请看《爱乐之城》，就是很有特色的礼物。我看了你给的图文，这电影有很多舞蹈，我会很爱看的。具体时间由你定，如果傍晚我们会提前到花城广场，可以拍摄些照片。先谢谢你!”儿子很快订好2月11日晚的两张票，于是我和朋友就去花城广场。先拍照，再吃快餐(晚上才吃汤圆)，接着观影。
故事中，两个小人物相识相爱，却不可避免地因艺术与商业、梦想与现实的冲突，令爱情备受考验一波三折，最终并非中国观众见惯的大团圆。但我觉得，这倒让观众对爱情有更深刻的感悟。正如豆瓣一篇影评所写，片尾的闪回是米娅对与塞巴斯蒂安的一切的追忆和想象：要是初识的那个用琴声吸引了我的他没有撞开我离去就好了;如果在酒吧奇夫(那个做乐队的朋友)只是打招呼，没有向他提出邀约就好了;如果我的独角戏获得成功而他也在看就好了;如果我们可以如平凡情侣，变成夫妻，变成父母，然后拖着手一起依偎在爵士酒吧听我们的定情歌曲就好了。但就如之前评论说的：得失之间让人叹息的才是人生。
走出影院去坐地铁时，朋友给远涛发微信：“《爱乐之城》，很励志很棒的电影，结局有些出乎意料。再次感谢。”远涛复：“不客气，佳节快乐!”后再复：“刚又出去跑步回。很开心你喜欢电影!”噢，儿子在旧金山正是早晨呢。朋友又说：“嗯，坚持锻炼，身体棒棒。我是比较钟情欧美片。这种音乐剧类型的电影，表现手法很独特，刚开场就让人热血沸腾，加上演员演技一流，故事耐人寻味，结局出乎意料，发人深思欲罢不能。影院环境、音响效果俱佳，非常惬意的一次视听享受。”就以这段话作为本文结尾吧。
电影爱乐之城观后感【篇5】
City of stars,are you shining just for me?被洗脑……看完了，喜欢得很。
本人很喜欢长镜，尤其爱歌舞片里这种长镜头，影片一开头，堵车的一段路上多人共唱一首歌，妥妥就是一个一镜到底的MV，营造出浓浓音乐氛围让人瞬间被代入。女主在合住的公寓里与三个姐妹的那段长镜，四个女孩青春美丽尽显。另外很喜欢的是男主弹琴女主唱歌时，四周光线尽暗，只留主人公身上一道顶光，舞台感极强。特别女主最后的面试，明明唱得是她姑姑跳入塞纳河的小事，却仿佛唱出了自己追逐梦想这一路上的艰辛与决绝。
音乐配得很棒，男女主从派对出来，两人刚刚互相萌生好感，却别别扭扭得唱着我看不上你，这夜景与你共赏真是可惜。这种小别扭总会让我想起《傲慢与偏见》。男女主近乎一见倾心，口中却要说着你才不是我爱的款。这种暧昧真是可爱啊。星空里的一舞，浪漫唯美，音乐里诠释着甜蜜。结尾处高司令为女主弹的一曲，一方面倾诉着怀念，怀念他们初见与相爱时光，一方面遗憾着他们没能更早爱上对方和更体谅对方的决定，那样就能完成各自的梦想，携手到顶峰。可终究还是无法回去了，所以就这样吧。
影片色彩也是十分美。黄色与蓝色的光影，配色复古，实力为歌舞加分。印象深的是四个女孩去派对穿的衣服，红黄蓝绿，戏剧感满满。仿佛在说着，青春与梦想就是她们的美丽所在。
这部戏相对来说光环最小的可能就是剧情与演员了。故事其实很常见了，很多音乐片都是类似剧情。两个追逐梦想、爱音乐戏剧的人机缘巧合走到一起，彼此支持着对方的梦想，同时也面临生活的困难和心理的波折。本片两人最后没有携手到最后，其实很正常。两人在一起，既要想着追梦，又要想着恋爱，难免不出问题。女方一边认为，既然男主想开个club，那他就应该坚持，不能为了经济问题委屈自己去给传奇哥当键盘手，一边又希望着男主给自己稳定的生活。而男主在梦想与女主中间选择了女主，女主就不开心了。反正按我的智商和惨淡的恋爱经验，我是无法理解女主为何生气的。所以在我看来最后的结局的完美的，俩人不适合在一起，诉了衷情，相视一笑就拜拜吧。
至于我说整部电影是场美丽的梦，毕竟这种故事太过戏剧。人的梦想大多是飘忽不定的，有明确梦想的人本就不多，在追梦途中能不变初衷的就更少。这是一方面。还有之前看到网上很多人说，年轻时觉得喜欢一个人要跟他一直在一起，后来觉得有段美好的回忆就够了，现在却只希望自己能有个人去喜欢。能喜欢上个人都很难了，更别说有这样唯美的爱情。而且还是一个有明确梦想的你与一个有明确梦想的他之间发生了一段能回味一生的浪漫又励志的爱情，你俩最后还都实现梦想了。超现实，绝对超现实。
演员方面嘛，只能说弹琴的高司令真是魅力无限，不管穿啥都是男神风采。石头姐没有贡献最好的颜值，但是演得不错。另外我传奇哥真是一开嗓就让人惊艳，可是演技肯定不能深看，而且在这里实在没有平时帅。
推荐一看，确实是视觉听觉的享受，不怎么看歌舞片的，可以去给自己的审美开开光。毕竟这么优秀的歌舞片，你是别指望中国会自己产出了。
作者（DeerAdam）