最新三上美术教学计划

发布时间：2024-01-23 08:45

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三上美术教学计划【篇1】

三上美术教学计划

美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。为了更好地促进学生的综合素质的培养和发展，三上学校设计了一个全新的美术教学计划，旨在激发学生的艺术潜能，提高绘画技巧，培养创造力和创新意识。

一、目标和宗旨

三上美术教学计划的目标是让学生通过美术教育，感受和体验艺术的魅力，培养艺术素养和审美能力。具体宗旨包括：

1. 激发学生的创造力和想象力：通过培养学生的创造力和想象力，促使学生尝试不同的绘画风格和表现方式，倡导他们发散思维，展示属于他们自己的独特艺术风格。

2. 培养学生的绘画技巧：在课程中注重基本技巧的训练和练习，提高学生的绘画水平。学生将学习使用各种艺术材料和工具，掌握不同的绘画技法，了解色彩和构图的原理，培养他们的观察和表现能力。

3. 培养学生的艺术鉴赏能力：通过学习和欣赏各个时期的著名艺术作品，培养学生对艺术的认识和理解。学生将学习如何从艺术作品中获取灵感，分析艺术家的创作意图以及作品的背后含义。

4. 发展学生的团队合作和沟通能力：美术教学计划将鼓励学生进行合作学习和团队项目。通过多人合作完成艺术作品，学生将培养团队合作和沟通技能的同时，也能互相启发和激发艺术创作中的新思路。

二、教学内容及安排

三上美术教学计划将提供多样化的教学内容和活动，旨在帮助学生全面发展。以下是计划的一些主要内容和安排：

1. 素描和造型：学生将学习素描技巧和观察技巧，用铅笔和炭笔完成各种静物和人物的写生和构图。他们将学会捕捉物体的形态和轮廓，掌握透视和比例的基本原理。

2. 水彩和油画：学生将学习使用水彩和油画的技巧，探索色彩的世界。他们将学习如何调配颜色，掌握光影的表现以及色彩的变化和效果。

3. 数字艺术：随着科技的发展，数字艺术成为当今艺术界的新兴趋势。学生将学习使用计算机软件和绘图板进行数字创作，培养他们的数码艺术技能和创新思维。

4. 艺术欣赏和评论：学生将学习分析和评论艺术作品，了解不同时期和不同文化的艺术风格和技法。他们将参观当地博物馆和艺术展览，参与讨论和展览评论。

5. 创意艺术项目：在学习绘画技巧的基础上，学生将参与创意艺术项目，如书法、版画、立体艺术和雕塑。这些项目将鼓励学生发挥想象力，尝试不同的材料和工艺，创作自己的艺术作品。

三、评估与展示

三上美术教学计划将采用多种评估方式，以全面评价学生的学习成果和能力。这包括平时的作品集评估、参与课堂讨论和展示、期中期末考核等。学生的作品将定期进行展示，以激励学生的创作欲望，并提供交流和反馈的机会。

四、师资和资源保障

为了提供高质量的美术教学，三上学校将配备专业的美术教师和艺术家为学生提供教学指导和艺术指导。学校将配置艺术室和专业的绘画材料，为学生提供必要的资源和设施，保证教学的顺利进行。

综上所述，三上美术教学计划将通过创造性的教学内容和活动，培养学生的艺术素养、审美能力和创造力。帮助学生从不同的角度和维度了解艺术，激发他们的艺术潜能，成为有思想、有创造力的艺术家。三上学校相信通过这个全新的美术教学计划，学生将在艺术的世界中获得无限的可能性。

三上美术教学计划【篇2】

"三上美术教学计划"

引言：美术教育在学校教学中一直占有重要地位。为了更好地促进学生的美术素养发展，提高他们的审美能力和创造力，我校特别制定了“三上美术教学计划”，旨在让学生通过系统的美术学习，培养他们对艺术的热爱和认识，从而发掘他们潜在的艺术天分。

一、上溯传统文化，以古为鉴

人们常说“民以食为天”，美术教育亦可说“以传统为本”。在该计划中，我们将重点培养学生对传统文化的理解和欣赏能力。首先，我们将注重对传统绘画的学习，如国画、山水画等。学生将通过模仿名家的作品，了解传统绘画的笔法、构图、色彩运用等。其次，我们还将组织学生参观传统艺术展览，亲身感受传统文化的魅力。此外，学生还将学习古代器物的绘制，通过亲手制作，感悟传统文化的深厚内涵。

二、上升当代艺术，自由创新求突破

与传统艺术相对应的便是当代艺术。我们将使学生了解和接触当代艺术的主要艺术形式和流派，如油画、雕塑、摄影等。我们鼓励学生在学习传统艺术的基础上，通过自己对现实生活的感悟和创新，创作出富有个性和独立思考的作品。为了培养学生的创造力和表现能力，我们还将邀请当代艺术家为学生进行现场指导，引导他们更好地展示自我，并提供专业的艺术评价和指导。

三、上台展示，激发学生的自信心与自豪感

教学计划中我们还将注重组织学生参加各类文化艺术活动和比赛，并鼓励他们将自己的作品呈现给更多的人。学生将参与学校美术展览、社区文化活动等，从而获得展示自己作品的机会。这些经历不仅能提高学生的表现能力，更能激发他们的自信心和自豪感，增强他们对美术的兴趣和投入。我们也会组织学生参加美术作品比赛，激发他们的进一步创作热情，并通过比赛的经验和收获，不断提高自己的美术水平。

结语：通过“三上美术教学计划”的实施，我们将培养学生对传统艺术的传承和发展，同时也激发他们对当代艺术的创新和探索。我们相信通过系统的美术学习和实践，每位学生都有可能成为一位优秀的艺术家。加入美术教学计划，欢迎学生们一同探索和创造属于自己的艺术世界！

三上美术教学计划【篇3】

三上美术教学计划

简介

三上美术教学计划是一项开创性的艺术教育计划，旨在通过独特的方法和资源丰富的教学内容，激发学生对美术的兴趣和创造力。此计划不仅注重教学内容的多样性和实用性，还注重培养学生的观察力、表达能力和团队合作精神。本文将详细介绍该计划的实施步骤、教学内容以及预期目标。

实施步骤

三上美术教学计划的实施步骤大致分为三个阶段：准备阶段、教学阶段和总结阶段。

在准备阶段，教师们将根据教学大纲和学生的兴趣爱好，准备相应的教学材料和资源。此外，教师还将组织参观美术展览和艺术家工作室等活动，以扩大学生的视野和艺术感受力。

在教学阶段，教师将根据学生的年级和能力水平，设计多种多样和有趣的教学活动。例如，通过绘画、拼贴和雕塑等手工艺制作，教师将引导学生熟悉不同艺术形式和表达方式。此外，教师还将组织学生参与艺术项目，例如绘画墙壁、制作艺术展览、设计学校标识等，以提高学生的参与度和实践能力。

在总结阶段，教师将对学生的学习成果进行评估和回顾。教师会通过学生的艺术作品、口头表达和小组合作等形式，评估学生对美术知识和技能的掌握程度。同时，教师也会与家长和学生一起分享学习经验和反思，以进一步提高教学效果。

教学内容

三上美术教学计划的教学内容涵盖了艺术史、艺术创作和艺术欣赏等多个方面。例如，学生将学习到不同时期和风格的名画欣赏，了解艺术家的创作背景和技法。此外，学生还将学习绘画技巧和色彩理论，通过实践和创作，培养自己的绘画能力和审美意识。

此外，三上美术教学计划还注重培养学生的团队合作和创新能力。学生将分组参与课堂活动和团队项目，学会与他人合作、分享和倾听。通过与他人的合作，在具体的项目中，学生将提高关键思维和问题解决能力。

预期目标

三上美术教学计划的预期目标是培养学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的观察力和创造力。通过丰富的教学内容和实践活动，学生将能够了解并欣赏不同的艺术形式和风格，培养自己的审美意识和表达能力。同时，学生还将通过与他人的合作和分享，发展出创新思维和解决问题的能力。

结论

三上美术教学计划是一项丰富多样、寓教于乐的艺术教育计划。通过独特的教学方法和丰富的教学内容，该计划将激发学生对美术的兴趣和创造力。同时，该计划还将培养学生的观察力、表达能力和团队合作精神。相信通过三上美术教学计划的实施，学生们将能够在美术领域展现出自己的才华和潜力。

延伸阅读

最新五年级美术教学计划

励志的句子精选专题推荐：“五年级美术教学计划”。

五年级美术教学计划 篇1

一、教材分析：

本教材确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

本册教材分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

二、学情分析：

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

3.用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

三、教学难点

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学目标

(一)总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的.持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

(二)各学习领域目标

1.造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

五、提高教学质量的具体措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五年级美术教学计划 篇2

一、全册教学理念：

【造型表现】

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计应用】

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏评述】

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

二、本册重难点：

（一）重点：

1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

（二）难点：

1、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

2、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

三、教学情况分析：

该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。

存在问题：

1、各班绘画、工艺技能差异较大。

2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力。

3、部分学生绘画创作内容单一。

四、措施：

1、进行班级作业交流，增强竞争意识。

2、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

3、进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）

4、定期进行作品展评。

五、全册课时安排：

本学期新授教学26课时，其中补充教学内容4—6课时，机动4课时，总结、考核2课时。

具体安排如下；

第一学月：

1，16，17，

第二学月；

3，12 15

儿童漫画

第3学月

7 8 10 14

第4学月

2 4 9

考试

五年级美术教学计划 篇3

教学目标：

美术知识：本课为色彩构成知识。

1.让学生知道色彩构成的意义。

2.理解色相及其推移变化

3.色相推移作业的画法要求。

美术能力：学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。

品德教育：培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。

教学重点：做色彩明度推移学习。

教学难点：明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。

学法指导：

1、使学生初步了解，一种颜色逐渐加黑，会逐渐变深，逐渐加白会逐渐变浅的效果。

2、初步学会使用水粉颜色，并初步掌握调色的比例和方法，能均匀整洁的涂好颜色。

3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的图案。

色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌，通常以色彩的名称来表现，比如：红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度，当一个基本色加黑就会变深，降低这个基本色的明度，相反，加白色就会变浅，提高这个基本色的明度。纯度是指颜色纯粹的程度，当一个颜色的色素达到极限强度时，正好发挥其色彩的固有特性，这块颜色就达到了饱和程度。

教具、学具的准备。

教师用具：范画，电脑演示文稿、文字说明等

学生用具：16开图画纸，水彩颜料、毛笔、调色碟

教学过程：

第一节

一、导入新课

电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。

小结：色彩逐渐变深或变浅。

听讲，记忆。

二、讲授新课

1、板书课题：《冰川与晚霞》

2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？

3、展出示学习目标。听讲，记忆，表述目标主要内容。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。

知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。

突出本课重点：

1、提问：

什么是明度？

什么是明度推移？

2、组织讨论

3、电视演示推移的过程。观看录像，课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。

直观演示

1、提问：如何绘制《冰川与晚霞》？

2、解决学生预习中遇到的困难。

3、播放录像：明度推移的绘画过程。

思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？

4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。

提出预习当中的疑问

作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。

1、展示教师作品

2、比较学生作品

欣赏、阐述自己的观点

课上练习出示作业要求

按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画

利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践

利用所学知识进行创作。

展示作品1、组织学生讨论

2、归纳小结

3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。

第二节

一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）

学生：色彩逐渐变浅或变深

二、今天我们一起来学习第5课--冰川与晚霞的第二课时（明度推移），请同学们打开课本。

1、粘贴课题

2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。

3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：

三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系.

（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。

教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）

学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深

教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示"心"分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~

四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？

（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？

（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。

老师只演示了"加白"，一会儿，我想请同学帮助我完成"加黑"的任务。

五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？

学生：（涂色乱，排序不正确，）

那么同学在绘画时应当注意那些呢？

六、请看作业要求（出示电视画面）

七、学生绘画开始

展示作业，讲评

教学反思：学生在调色技法上掌握不够。不是太干就是太稀讲课时应也要侧重讲一讲。

五年级美术教学计划 篇4

一、教学总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、学生情况分析

五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

三、教材分析

教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为20课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。

四、教学重点、难点

重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

五、教学措施

1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

六、教学用具

水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等。

五年级美术教学计划 篇5

一、指导思想

以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，树立"以人为本、培养能力"的思想，倡导“自主、合作、探究”的方式方法，积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。

二、班级学情

学生已经进入五年级，学生对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣，且愿意学，还有一部分学生特别爱好、为此，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗通，学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。

三、教学目标

注重学生的体验过程，培养学生的艺术情怀，提高学生的观察、想象和表现能力，促进学生的创新精神和实践能力的提高。

（一）教学目标：

通过本学期的教学，帮助学生了解美术作品和的特点，增强学生热爱家乡的思想感情、同时进一步扩大学生美术的知识面，增强学生对美术的兴趣和爱好，通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展、具体为：

1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术和特产的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。

2、将五年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固五年级学习的内容的基础上发挥学生的想象，继而达到学以致用的目的。

3、将绘画与手工相结合的设计课教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

4、绘画方面侧重于彩笔画

（二）教学重点：

考虑到五年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画、不过在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强、因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。

（三）教学难点：

将绘画与手工项结合的设计课教学，既要顾及学生手工的质量，两者都是重要的部分，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。

四、教材的特殊处理：

1、由于教材画面较小，教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上作演示，使学生都能看得清楚看得明白。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要、为克服这一方面的不足，教师教学当中应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

五、教学需要注意的问题：

（一）注意课堂秩序，防止意外发生、因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课、由于美术课经常要用刀和其它工具，白小心容易误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍，甚至斗殴、另外还要注意杂物的清扫，保持教师的卫生和整洁。

（二）要求学生做好材料的准备工作、要做到课前布臵，课时检查，课后整理、材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程、主要措施。

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望。

3、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题、推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、鼓励学生开展综合人与探究人学习。

6、注重学生的主体地位，面向全体，热爱和关心学生，实施开放人教学，让人文精神和创作艺术得到充分地体现。

人教版四上美术教学计划

时光匆匆流逝，转眼间新学期即将开始，一个优秀的教学计划可以提升学生在新学期的学习能力。那么，怎样才能撰写出一份出色的学科教学计划呢？或许你会对名为"人教版四上美术教学计划"的文章感兴趣，相信阅读它将对你的学习和成长有所帮助！

人教版四上美术教学计划 篇1

一、教学目的

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、全册重难点

（一）重点

1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。4.进行泥塑教学，培养造型能力。5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

（二）难点 1.图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。2.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。3.造型能力、动手能力，三、教学情况分析 在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，在新教材的学习中思维比较灵活,选择作品材料方面有更大的主动性,本学期提前通识教材就可以推动本册教材材料准备的问题;学生喜欢合作,但有懒惰的习性，自己就看着不做，喜欢依赖他人,在教学中评价教学方面需要强调;作业收集整理要逐步给学生养成习惯,为学期末作品成册装订作好准备。

四、措施

１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

教学进度安排

教案

1、水墨游戏 教学目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

3、工具的使用。

4、用笔、用墨的训练。

教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

3、新授： 教师边实践边介绍中国画的工具材料。（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。

（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。

4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作业，教师辅导：

1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、小结：表扬优秀作业

2、教学目标：

1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。

2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。

3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：

师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？ 师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。

2、新授： 教师出示课文范图，让学生发现重复排列的特点。师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？（1）引导学生概括出重复的概念。（2）师：谁能把刚才看到的说一说？ 小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。

3、引导学生观察课本范图。

小结：重复排列的方式是多种多样的。师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。

三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。

四、小结：图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。目标

1、知识技能目标：

a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

2、学习策略：引导学生自主探究。

3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：

1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用

2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）

2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。

4、直与曲物品展示。

5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？

三、学生作业，教师辅导： 师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？

四、小结：作品展示，评出有创意的作品。

4、平平稳稳 教学目标：

1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。

2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：

1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。

2、用各种材料来表现对均衡的感受。教具学具：水彩笔 油画棒 彩色纸 剪刀 胶水等 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？

1、知识技能目标：

a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

2、学习策略：引导学生自主探究。

3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：

1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用

2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）

2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。

4、直与曲物品展示。

5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？

三、学生作业，教师辅导： 师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？

四、小结：作品展示，评出有创意的作品。

4、平平稳稳 教学目标：

1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。

2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：

1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。

2、用各种材料来表现对均衡的感受。教具学具：水彩笔 油画棒 彩色纸 剪刀 胶水等 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？

人教版四上美术教学计划 篇2

本学期我担任三年级四个班的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：

一、教材分析：

教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。

二、教学目标：

1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。

2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。

3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

6、认识、了解化及场景设计的基本知识。

7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、学生情况分析：

1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

三.教学措施：

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。

4、多采用小组学习式的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。

7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。

9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。

四、教学安排表：

(略)

人教版四上美术教学计划 篇3

高二人教版美术教学计划是一份关于高中美术教学的教案计划，它包括了高中美术教学所需的各种资源和方法，以及学生们应该掌握的各种知识和技能。本计划旨在为教师提供详细的指导，使教学更加有序化、规范化，让学生更深入地了解美术知识，掌握更为精湛的技能。

首先，在高二美术教学中，教学计划应该建立在纵向规划的基础上，提供丰富的教材资源和具体的图像示例，同时还应该根据学生的兴趣和能力水平，调整合适的教学方式。无论是用黑板讲解还是使用幻灯片展示，教师应该使学生们更深入地理解各种艺术形式的内在规律，掌握各种手绘、绘画、雕塑等艺术形式的基本技巧。

其次，在教学过程中，必须注重培养学生的创造力和创新能力。这就需要教师给学生提供丰富的素材和范例，使学生能够更好地理解和应用各种美学理论。同时还应该提供多样化的练习，引导学生不断探索，发现自己的艺术才能并进一步提升。

另外，教师在开展美术教学时，应该关注文化传承和人文情怀。美术是人文和历史的结晶，了解美术作品的创作背景、风格演变和文化内涵，有助于学生更好地理解社会、欣赏艺术、发掘人性。教师应该激发学生的美感，引导他们从不同的文化角度去理解艺术和欣赏艺术。

最后，在教学结束后，教师应该及时给予学生反馈，将他们的作品纳入学校的展览、比赛和评选中，让他们能够以自己的作品在更广泛的人群中展示自己的才华和独特视角。这不仅能够促进学生的自我实现，还能够更好地鼓励更多的学生参与美术创作的实践中。

总之，高二人教版美术教学计划对于学生们的创造力和美感都起着极为重要的作用。教师应该通过各种教育资源和方式，提供学生更详细的美术知识和技能，培养他们对艺术的热爱和感悟，引导他们在创作中不断探索，为美术事业作出更加富有价值的贡献。

人教版四上美术教学计划 篇4

四年级上册美术教学计划

一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析： 本年级学生美术知识掌握得较牢固。同学们会进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。存在问题：

1．班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

2．部分学生想象狭窄，缺乏表现力。3．部分学生上美术课没有激情。

二、对教材的分析及补充、增删、改进意见：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。三、教学资源的开发：

结合教材内容，在教学资源的开发上，教师一方面可以借助媒体下载相关知识的资料、图片等素材来为美术服务，另一方面可结合本地实际，充分利用本地的教学资源，如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴，同时也可布置学生收集整理一些相关的学习资料。四、本期教学的主要任务和要求: ⊙ 知识和能力方面：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。⊙ 教学过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。⊙ 情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。五、教学措施：

1．注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。2．重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。

3．创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。

4．加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。

5．鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。

6．重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7．教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。六、教学内容安排：

由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。内 容

《祖国在我心中》

《时间告诉我》

《周末日记》

《纸品乐陶陶》

《草丛中》

《花儿朵朵》

《窗口》

《色彩对“印”》

《可爱的班集体》

《乘风破浪》

《城市美容师》

《一模不一样》

《跟奶奶学手艺》 《这个地方有点怪》 复习及综合作品创作及展评

第1课 祖国在我心中

教学目标：

1、激发同学热爱祖国的思想感情。

2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

3、能从角度或局部形象来对主题进行表示。 重点难点：

1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。 2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。教学准备：

课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。教学过程： 第一课时 一、课件引入 通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将同学引入一个充溢神圣感、自豪感的氛围中。二、了解常识

和同学一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让同学更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。三、师生讨论

一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自身的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自身独特的想法。有了好的构思后，同学应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以和相关的环境的位置分配。四、绘画步骤 构思，打轮廓，涂色

教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、反面等不同的表示方法，以和敬礼一些动作的画法，画面总休色调的掌握等。五、欣赏评价

绘画作业完成后，进行师生一起评。第二课时 一、看书自学

上课时先让同学自学，了解关于黑板报的相关知识，如黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。二、欣赏评价

对黑板报的要求有了一个感性的认识后，我们来对本班的黑板报和一些手抄报做一个评价，看看本班的黑板报对照书上的要求，有哪些地方做得不错，哪些地方有待改进，进一步加深对黑板报的认识。三、黑板报设计步骤要求

黑板报版面设计应主题明，版面美观、醒目，以达到吸引观众的宣传效果。

1、组织相关稿件

每期黑板报都有一个主题，围绕主题选择稿件，5至6篇即可。2、绘制版面设计图

版面主要内容设计可为：一个刊头，大、中、小文章版块6篇。作业比例参照本班教室内的黑板比例。3、版块布局画格子 4、分工合作完成 四、排版游戏

以“庆国庆”为主题做排版游戏

1、设计一个比较切合“庆国庆”主题的刊头，画在黑板合适的位置上。 2、选择布置好版块标题位置，并用合适的外形把版块画出来。3、选择适当的题花、尾花插图画在合适的位置上。五、欣赏评价

作业完成后进行评价，小结 六、课后延伸

同学利用课余到各班教室去欣赏黑板报，并在教材中“学习屋”的调查评价表上作出自身的评价。

第2课 时间告诉我教学目标：

1、了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟、手表。

2、联系生活实际，回忆想像相同时刻不同的人物或一天中不同的时刻相同的人物所做的事情，并用绘画的形式表现出来。 3、体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。教学重点：了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟，手表。

教学难点：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

教学过程： 第一课时 一、欣赏导入

1、欣赏感受各种风格的钟表．聊一聊钟表的特征及每种风格的钟表给人的独特感受。

2、学生拿出从自己家带来的钟表，与同学们一起看一看，说一说，比一比。 二、认知了解

通过观察自己带的钟表．引导学生认识钟的外形结构。三、自主表现

1、师生讨论，考虑钟表设计方法及要求，设计体现创意。从整个钟表外形的设计及指针、刻度和数字的设计等方面考虑。

2、欣赏钟表，想一想，生活中有哪些材料可以用来制作钟表?根据自己收集的材料进行分析，分出适合做钟面的材料、适合做刻度的材料、适合做指针的材料。

3、通过展示各种设计不够完美的钟表．使学生巩固钟表设计的特点与方法，避免学生制作中出现类似的问题。如：钟面太过复杂看不清指针、指针太过相似、时间不明确、钟表外形阻碍指针行走等等。4、自学纸手表的折法，师生共同探讨指正。四、自主探究

2—3位同学为一组，用自己喜欢的材料．制作一只精美别致的钟表。也可折叠一只纸手表，设计添画完整。与同学一起玩一玩时间游戏。五、展示评价

开展“我的红星送给谁”的评价游戏．并在游戏的过程中相互看看同学们设计的钟表外形，相互提提改进意见，说一说你喜欢的设计，在自己最喜爱的钟表作品上贴上一个红星。最后，比比谁的红星最多。六、知识迁移

1、古代的人们是用什么方法记录时间的? 2、欣赏历史上最早的计时器(日晷、沙漏等)。通过图片欣赏，让学生了解钟的历史文化。

3、课后通过上网找资料或去图书馆等方式了解更多的有关时间的知识。 第二课时 一、游戏导入 “报时”小游戏：

1、讲台前面摆着一个大钟表模型，请一名学生根据播音员的报时拨动指针，设置时间。

2、请学生上台，模拟电台播音员进行报时游戏，拨动大钟表指针。其他学生_在座位上用上节课制作的钟表一起拨动指针。二、方法探索 1、师生互动：

教师拨动大钟表指针，并报一天中的不同时刻，学生们在座位上(可在座位旁)做动作表演这个时间自己在于什么。

2、教师依次提出问题，学生讨论：

a．这三幅画各画了什么?这三幅画有什么联系? b．你能将这三幅画按顺序排一排吗?为什么这样排?(按时间顺序)3、相同的时间里，不同的人都忙着做些什么呢? 4、游戏表演：

请一名学生上台拨动大钟表报时，三名同学为一组，上台分别从纸盒里抽出一张纸条，扮演纸条上不同角色(如：工人、农民、医生等)．表演在这个时间各自在做什么。

5、讨论：了解有“时差”的现象——世界各地时间不一样。 6、说说这些绘画作品的特点，与前面的作画方式有什么不同? 三、创作训练 1、出示作画要求。

2、学生任选一种作画形式独立创作。 3、教师巡同辅导。四、展示评价

将自己的画贴在教室四周的展示板上。与同学互相介绍自己的画，并进行简短的评价。五、拓展延伸

1、听名人珍惜时间的故事，谈谈感受。

2、课后自己制定一个作息时间表，学会珍惜时间，合理利用时间。 教学反思：

第3课 周末日记

教学目标：

1．了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。2．培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。教学准备：课件、课前布置学生带上自己在周末活动里的一些照片。教学过程： 一、激情导课

导入新课：同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？ 师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢

生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等

明确目标：大家的周末生活课真是丰富精彩，那么今天就让我们用画笔把你精彩美好的周末生活展现给大家吧---板书课题：周末日记 预期效果：让我们看看谁的周末日记最精彩 二、民主导学 A 1、任务呈现：

让我们首先进行一个小游戏：老师这里有一个准备射门的运动员，谁能画出他成功射门的动作呢？ 2、自主学习：

请学生上来画动作，2--3名同学画，师生共同分析动作，如：胳膊没甩开，双腿没跑起来，动作不舒服等等

师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

3、展示交流

老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。B 1、任务呈现：

你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）2、自主学习：

出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。

画面中人物活动的动态、表情分析。

这位同学表现的是他周末最喜欢的活动---和同学赛车，看他神气的样子得了第一名，把文字安排在了画面的左边，是否必须在这边呢，对，也可以安排在其他位置。

选出一张学生刚才的练习共同分析：要添加相应的背景环境，还需要进行详细的刻画描绘，并添加适当的文字 3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩!师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。三、检测导结

1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。 2、互评选出你喜欢的作品说说理由。

3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。

第4课 纸品乐陶陶

教学目标：

1、掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。 2、了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。3、能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。教学重点：掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。教学难点：了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。教学过程：

一、欣赏导入、反馈交流 欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。

思考：这些作品是用什么材料翻作的?用什么方法制作的? 二、方法指导

1、教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶 2、学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。3、师生交流解决捌作问题：(1)怎样使纸团的大小基本一致?(2)怎样搓纸绳不易松敢? 4、教师规定时间，学生合作准备材科。5、教师示范制作方法步骤

(1)构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。

(2)涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。

(3)粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。

6、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。

7、学生为两幅作品提出评价。(1)纸团排列松散，形象不突出。(2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。8、教师引导学生谈谈自己创作的设想。三、自主表现 两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。四、体验感受厚纸条的性能

出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受． 教师总结厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。五、尝试探究纸条成形方法

1、学生尝试将纸条折成各种不同的形状。

2、评析作业，了解纸条成形的多种方法：折、卷、压、扭等。 3、小组合作将尝试制作的纸条小零件进行组合拼摆。教师适当提供技术指导。六、作品赏析

出示学习目标，引导学生欣赏。(抽象、具象作品，半立体、全立体作品)七、归纳制作步骤和方法

1、教师示范，小结纸条工艺品的制作步骤和方法。(1)将卡纸裁成等宽纸条。

(2)构思：要求将实物变形．运用概括、夸张、添加、想像等方法，使之变得适合于用纸条制作。(出示动、植物变形图辅助讲解)(3)制作：运用卷、折、压、扭等方法进行想像创造。(4)粘贴组合成形。

2、出示一朵花的草图及相关的纸条工艺品，让学生感受同一内容由于制作方法、组织形式不同，可产生很大变化。 八、创作表现 提出作业要求，学生作业，老师指导粘贴固定纸条的方法。九、评析交流

以自评或互评的方式进行评价。

第5课 草丛中

教学目标

1、认真观察、分析草类植物的结构、外形特征，并能进行具体细致的描绘。

2、能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。

3、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像添画，使画面表现的内容更丰富。

4、观察自然，认识自然，热爱自然。

教学重点：能用线描的方式表现一片草丛，并进行大胆的想象添加。教学难点：能处理好草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。教学过程：

（课前布置学生观察草，在画面上从底到顶画2-3株不同的草。）一、交流分享 1、欣赏学生成果

在大自然中，小草随处可见。同学们，你是否留意过身边的小草，认真地观察过他们呢？今天，我们就先来交流交流大家观察到的草，共同分享你们的课前作业吧！谁先来给大家介绍介绍？

请2名同学分别上台向大家介绍自己画的草，老师在旁边注意提问引导：你知道这草的名字吗？ 2、欣赏“百草园”

从刚才的欣赏与交流中，老师知道大家在课前做了很多的准备，其实，老师也收集了不少的资料，下面，就让我们一起去“百草园”领略更多美丽的小草吧！（欣赏“百草园”）

二、解决转折、穿插、遮挡问题 1、欣赏一片草叶

①大自然中的草真是千姿百态，瞧，老师从百草园带来了一片我们刚才看到的草，看看它是什么形状的？现在我们看到的是草的哪一面？（正面）谁愿意上台来把它画下来？（请一个同学上黑板画下来）②现在我们看到的是草的正面，下面左老师要把我上面这只手松开，请你们注意观察，这片草发生什么变化呢？（学生回答）哦，它弯下来了，哪个部分弯下来啦？（上面部分）小草低下了头，上部分还能看得到吗？我们只能看到它的反面。谁有勇气上来试一试呢？ ③刚才我们看到的是低下头的小草，现在我们再观察，看看发生了什么变化？现在小草转折的部位在小草的什么位置？（转折的部位在草的中间了）也就是说小草已经弯下了腰，我们还是能看到草的正面与反面，谁能够把弯着腰的草画下来？（注意及时评价）2、观察一盆植物

①其实在大自然中有许多这样低着头、弯着腰的草，它们婀娜多姿、美丽动人，有的直着腰，弯着头，在放声歌唱，有的翩翩起舞，呈现出各种各式的姿态，真让人觉得可爱！（出示盆栽）你看到了草的一些什么变化？

②在大自然中，草因为种类和生长速度的不同产生了高矮、粗细、大小、翻转等各种各样的变化。你看，播放课件各种草的表现。3、改画练习

①在百草园里，看到了许多美丽的小草，老师忍不住画下了这几种草，你看多美的草呀！可这几片草觉得太孤独了，不如我们给它们找些小伙伴吧，可是现在老师遇到了一个难题，在这个空隙里，怎么画下这棵草呢？能不能把前面这棵草移开？怎么办呢？（学生说）谢谢你，老师先来试一试，我要画这棵必须画在后面，被挡住的部分不画，而且还要注意画上它低着头或弯着腰！

②下面，我想请两个同学上来添画，就画这三种草，有两个要求：第一要画在空隙处，第二还要画上低着头或弯下腰的小草，谁有勇气上来试一试？

（请两名同学上黑板来画）

其他同学请你在自己原来的那张画有草的纸上进行添画，要注意画在空隙处，还要有低着头、弯着腰的草哦！③评一评，注意多鼓励。三、想象添画

1、刚才大家都表现的非常的棒，为了鼓励大家，老师现在决定带你们去进行一次奇妙的旅行，不过这次旅行有一个小小的要求：我们现在都是小人国里的小朋友，看，我们来到哪里啦？（课件先出示一张长着茂密的草的图片）好，请同学们闭上眼伏在桌上，边听音乐边想象，你都遇到了谁，发生了一些什么有趣的事情？ （播放音乐，音乐中不时传出昆虫声、怪叫声）2、请学生说草丛中的故事。3、欣赏作品。

①欣赏画家作品。草丛里还有许多有趣的故事，走，我们一起去看看。这是大画家卢梭的作品，表现了草丛的一种原始的美！

②欣赏学生作品。不但大画家画了许多美丽的草从故事，我们的同学们也画了许多有趣的草从故事。课件展示作画的步骤。4、继续添画。

草丛中有这么多有趣的故事，同学们，赶快动手把你的草丛故事添上，并把画面添得更加丰富吧！四、讲故事、评价

请学生讲一讲故事，说说自己的画。先小组内交流，然后小组汇报。五、总结下课

今天，我们了解了草，发现了许多有趣的草丛故事，大家想象力真丰富，其实，在大自然中只要你用心观察，你会发现更多有趣的故事！

第6课 花儿朵朵

教学目标

1、认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的创作。

2、感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

3、培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。 教学重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法表现花朵.教学难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。教学过程： 一、组织教学

预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

二、谈话导入

师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

生答

师：你喜欢花吗？为什么？

生答

师：花很美，如果到处都是花朵多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花儿朵朵》 三、观察、欣赏、感受

1、各种花朵欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）2、提问：

（1）你最喜欢什么花？为什么？

（2）你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？

3、花朵们有着自己独特的名字，但是很多花朵的形状是非常相似的。（出示图片，让学生说说这些花朵的形状像什么，有的像喇叭，有的像碗，有的像碟子。

4、花瓣围绕在花蕊的周围生长，有些花的花瓣只有一层，有些花的花瓣则有很多层。 四、自主选择，创造表现。

我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）

（1）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？我们一起用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？（2）思考、探索

①实例欣赏，出示老师要送给小草的花朵，问：“老师画的花美在什么地方”。（色彩、形态）

②问：还可以用什么方法表现花朵？（彩色纸剪贴）③教师出示范作并做一些剪花朵的示范。五、学生创作

1、要求：同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。

2、教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。 六、展示和小结 1、展示学生作业。

2、问：你最喜欢哪朵花，为什么？ 七、延伸——环保教育。

师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？ 生答

师小结：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。教学反思：

第7课 窗口

教学目标：

1、了解关于“窗”的常识以及文化内涵。 2、能选择合适的材料设计制作出造型独特的“窗”。3、渗透取景构图知识。

4、培养学生热爱生活的情怀和创造美的生活的欲望。

教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口。教学难点：发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。教学过程：

第一课时 一、激趣导入

1、展示窗口图片，了解窗的作用。 2、揭示课题——《窗口》 二、了解认识

认识不同时期的窗户形式，了解窗的历史。三、自主探究

1、你家的窗户是什么样的?透过窗口可以看到什么?你喜欢自己家的窗户吗?为什么? 2、展示欣赏造型多变、风格各异的窗户。

3、讨论分析窗的结构。(窗户分为外框、窗格及装饰等)4、变一变：窗框有哪些形状的变化?窗格可以怎样变化? 四、尝试表现

尝试设计一个新颖独特与众不同的窗框造型，并画出相称的窗格。五、欣赏评价

1、同学互评：每组评出最佳设计方案粘贴在展板上，并介绍其设计构想。

2、教师点评，学生进一步完善设计。 六、初步制作

1、分析材料：哪种材料适合做窗框或窗格? 2、教师指导帮助，全组同学合作制作窗框。3、展示讲评。第二课时

一、感受想像、欣赏提高

1、欣赏几种窗户，说说它们的特点。想一想，打开这扇窗，窗外会有怎样的景色。

2、课件欣赏中国古代园林艺术中的漏窗：设计师巧妙地依据风景设计窗口，达到引景的效果，使窗与景相得益彰，收到与众不同的艺术效果。

3、对比欣赏不同的窗口，选出其中你喜欢的并说出理由。 4、为窗户搭配合适的风景。二、综合探索

1、根据本组窗户的风格设计窗外美景。 2、合作绘制画面。3、进一步添加装饰。三、延伸应用

1、自由欣赏展示：你最喜欢哪一个窗口?为什么? 2、将作品挂在教室的墙上。四、总结评价

1、教师评价学生在整个学习与创作过程中的表现，重点评价自主研究、创新意识与合作精神等方面。 2、大家谈谈在学习活动中的感受与体会。

第8课 色彩对“印”

教学目标：

1、掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

2、感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。 3、培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。教学重点：掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

教学难点：培养学生善于发现美、探索美的精神和创造性使美的能力。教学过程： 一、欣赏导入 1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根 2、师问：这是什么?像什么? 小结：对，像老人，像“山峰”，从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服．从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造r美的形象。二、认知了解

1、请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。

这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

2、师问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?学生讨论：……

小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)三、方法指导

教师演示，请学生发现形象或命题。(师生共同完成)1、在玻璃上涂色，稍浓。2、点水渗化开来。3、覆盖纸张，轻抹。4、揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。

5、发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a．用剪刀背刮色；h．弹水；c．撒盐。6、学生为老师演示的作业命题。四、创作训练 1、作业要求：

（1）请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。（2）转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。2、教师巡视指导。五、展示评价

1、请自认作业成功的学生，到讲台前展示，自我评价作业。 2、其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。3、教师总结。

第9课 可爱的班集体

教学目标： 1、学习纸版画儿童头像的制作方法，了解集体创作巨幅纸版画的方式和构图知识；学到一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。2、促进手脑并用，提高审美创造力和动手实践的能力。

3、增进师生感情和集体荣誉感，感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队精神和协作风尚。 教学过程： 第一课时

一、回忆班级生活、话题激趣。

利用课件展示师生共同参加的集体活动的照片，引导学生回忆班级活动时愉快的情景，引出用什么方法来留下师生同乐集体像的学习问题。

二、欣赏感受、发现方法。

通过欣赏巨幅纸版画集体像，进入对纸版画制作方式方法的发现活动，发现制作方式为“个人制版、集体拓印”。三、师生探讨、方法尝试。

先通过互动交谈和实践，认知头像表现的内容，把握快乐表情的特点，运用小镜子，让学生观察自己的五官特点和快乐时的五官变化；然后通过教材信息的自主学习，探讨个人制作底版的方法，即观察—画形—套剪—分层粘贴；再让学生参与，在人物脸形上将五官部件进行拼摆，多次尝试探讨，明确分层粘贴的操作与技巧，通过教师小结使学生明白分层粘贴对纸版画拓印时表现效果的作用。四、个体自主、制作底版。加强个别辅导和经验提示。“拓印形象、集体创作”时，教学活动进入集体合作制作集体像的状态。认知拓印时可从拓印方法、辅助工具使用、集体拓印构图等方面来展开。滚涂油墨可由教师来进行，拓印方法可根据教材的学习提示让学生来尝试操作，在体验中理解拓印的方法与要求。然后组织学生有秩序地选择位置进行拓印，完成班级集体像的创作。之前可让学生说说拓印的位置和理由，了解每一次拓印对整幅画的影响，教师适当给予排列要紧凑和大小搭配的提示。五、自我评述、表达情感。

引导学生确立正确对待班集体的情感态度。

第二课时

活动二：“六一”话题、活动畅谈——提出问题、策划方案——小组讨论、陈述方案——方法探讨、合作学习——选择方式、分工合作——活动回顾、评述表达——教师小结、活动拓展。一、“六一“”话题，活动畅谈。

以“六一”儿童节的话题展开班级庆祝活动的畅谈，引出节日教室的美化布置活动。

二、提出问题、策划方案。

先根据教材的提示，师生互动探讨美化的方法和可美化的地方，然后提出策划美化教室方案的要求，分出合作小组。三、小组讨论、陈述方案。通过小组的充分讨论，每组由一人来陈述美化布置方案，表达在教室角落、天花板、黑板、墙壁及门窗等位置的不同装饰方式，教师应从小组方案中，引出对用于美化的装饰物及其制作方法探讨与学习。四、方法探讨、合作学习。

在小组讨论的基础上，学生参与演示来解决如彩练、拉花、彩旗、窗花、墙贴等制作方法的问题。教师应配合学生在有难点的制作技巧上作适当的提示。

五、选择方式、分工合作。

每小组先选择一种方式和需美化的位置，然后组内分工来制作本组需要的装饰物的表现活动。六、活动回顾、评述表达。

引导学生对活动过程中的感受进行回顾。各组先对本组的美化布置进行自我评价，发表自己通过学习的直观感受和审美体验，再各组开展互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师评价应引导学生对同学之间合作精神和获得美的愉悦的回味。七、教师小结、活动拓展。

教师对教室美化布置进行整体小结的基础上，让学生根据布置的情景展开相应的简单表演活动。

第10课 乘风破浪

教学目标：

1、收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

2、能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。 3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。

4、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。 教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。教学过程： 第一课时 一、探究学习

1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。 2、尝试作业点评(1)船的外形结构了解。

(2)作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色? 二、欣赏了解

师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。三、师生探讨

1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

2、质疑： (1)绘画作品是否画得像船模型?(2)教师怎样刻画船的局部?(3)船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合? 3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

4、师生交流写实性绘画的特点。要求：表现出立体感，注意 前后遮挡、形体穿插。四、尝试创作

1、提供作业方式： (1)根据自己带的图片资料或模型画船。(2)提供两幅船的图片，让学生选择描画。

2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。3、学生作业。五、评价交流

1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。 2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。第二课时 一、欣赏激趣

1、引导学生观察做木船的过程。 2、揭示课题。二、认知了解 1、学生根据自己带来的材料，说说其分别适合做船的什么部位。2、教师小结：长的木头适合做船体，薄的木板适合做船的甲板和船舱，短小的木头可用来堆砌船舱等。

3、启发思考：在制作中木材不符合自己的构想要求，该怎么办? 4、根据学生的回答，老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法，如制作甲板选择长方形木片，分别裁切两个或四个角就行了。三、尝试体验

1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。 2、在制作中思考以下问题：

(1)船体制作成什么形才符合力学要求?(2)怎样使船体更美观，更有特色?(3)用什么办法使你做的船变得更牢固? 四、讲授释疑

1、展示学生的作品，教师引导观察。 2、通过作业评析了解组拼船体的方法：(1)下面大上面小，逐步向上搭建。(2)左右两边搭建，平衡感较好。

(3)组拼时注意大小木头的搭配，高低起伏的变化。

3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较，解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。 五、拓展思路

学生欣赏各种船的图片资料，谈自己的构想。六、学生制作

学生两人合作制作一艘自己喜欢的木船。要求：造型美观，富有创意。渗透：安全意识、环保意识。七、游戏激趣

1、展示：将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。

2、质疑：有什么办法可以让“船”不下沉?出示范品启示。

第11课 城市美容师

教学目标：

1、能够掌握采用动态线辅助的方法进行动态人物的写生，初步学习“整体——局部——整体”的写生方法。

2、能够细致观察，掌握“写生”的含义，避免简笔人物的模式画法。 3、能够为画面进行想象添画、完善画面。教学过程：

一、出示一人物写生的范画（画中的人物身体用一条动态线表示），引导学生评价，激发学生学习用动态线辅助的方法画身体动作的方法。

今天，老师给大家带来了一幅画，觉得这幅画怎么样？

老师用一条线表示身体了，那这个人的身体动作是怎么样的？我们来学一学。

谁来帮忙把帮忙把身体添画好？要让身体的动作跟这条线一样！（请一名学生上台添画身体轮廓）XX画得怎么样？

身体动态画得很好，你是怎么根据这条线画出身体动态的？（把这条线当作身体动态，沿着它画出轮廓。这个方法真不错，我们给这条表示动态的线取个名字吧！）这条表示动态的线叫做“动态线”。

二、教师示范人物写生画的方法，引导学生采用动态线辅助的方法，学习“整体（动态轮廓）——局部（衣物、装饰品等的刻画）——整体（线条整理、添画）”。

今天老师就请动态线帮忙来和大家一起玩画人的游戏，谁愿意做我的“模特儿”？ 教师讲解示范：

1、整体动态的刻画：首先，我们来画他的头、脖子，然后画出身体动态线，沿着动态线画出身体线条，最后画出腿、脚，手。（用铅笔画）

强调两腿的画法，引导学生观察，避免腿部分开的“模式”画法，让学生进一步了解写生。

2、局部细致的刻画：接下来我们该画什么了？

我们要把衣服裤子的样式、花纹等仔细地画出来，可以直接用水彩笔画。（引导幼儿不必拘泥与原来的身体动态形状。）

3、整体画面的修饰：最后，我们要把画面上的线条整理一下。把不需要的铅笔线条擦去，需要的用水彩笔描画出来。

今天，我们学习了照着一个人把他画下来的方法，这种方法叫做写生。除了写生人，我们还可以写生什么呢？

引导学生添画：现在我们的这个人已经画好了，咦，他可能在做什么呢？他会在什么地方、和谁在一起呢？ 三、布置学生作业，教师辅导。

1、今天，我们就用写生的方法来画人，注意要表现出人物的动态，然后进行细致的刻画，画出衣服裤子花纹等，最后为这张画进行添画，使画面更加漂亮。

2、请一位学生做“模特儿”，其他学生进行写生。 四、作品展评。师生共同欣赏、评论。

第12课 一模不一样

教学目标：

1、理解平面构成的概念、意义、用途及方法。 2、按平面构成的要求设计一种构成练习。3、体会平面构成的形式美、秩序美。4、设计出具有个性的基本形和构成形式。重点难点：

1、教学重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。

2、教学难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计 教学过程：

一、组织教学，按常规进行。 二、前提测评

回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。三、导入新课

根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。四、认定目标

板书《一模不一样》极其简要提纲。

指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。五、导学达标

1、平面构成的概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。2、基本要素;点、线、面 引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。3、基本形

说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)4、构成方式

基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)规律性排列式重复渐变 发射 非规律性排列式特异对比 六、作业要求

设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)七、学生练习，教师辅导。八、达标测评和小结

概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。教学反思：

第13课 跟奶奶学手艺

教学目标： 1、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。2、了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。3、锻炼语言组织和口头表达能力。

教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。教学难点：锻炼语言组织河口头表达能力。教学过程： 一、故事引入

1、同学们，你们喜欢听故事吗?老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方? 1、教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。二、故事交流

1、在你的身上或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗? 2、先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。三、讨论、演示分工合作过程

1、(从各小组中挑出一个典型故事)清三位同学来跟老师合作示范。 2、先分工再进行组合。(学生讨论怎么分工)3、师生示范剪刻步骤。①随意剪出外形。

②剪或刻出人物的细节、花纹。

在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理?花纹有什么特点?中国民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。③组合粘贴。准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?——胶涂在底纸上。

出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗? ④添加道具。

故事“剪”完了吗?还有什么需要补充、完善的?——添加背景、道具等。四、欣赏剪纸故事作品 1、讨论评议

完成创作的同学将作业贴至本组展示板上，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，评一评。2、评述作品。

请几位同学说说刚刚评议的内容。五、合作完成剪纸 学生制作，教师巡回指导。六、欣赏评价

1、你喜欢哪个故事，为什么? 2、今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获? 故事每天都有，无处不在，只要你用心，你就能发现，受到启发。愿我们都成为热爱生活的有心人。

第14课 蝴蝶落我家

教学目标： 1、通过欣赏，了解生活中有许多美丽并且会飞的“花”，激发学生对生活美的事物的热爱。

2、通过研究、制作，了解蝴蝶的特点、色彩，学会制作方法。 3、培养学生的自主、合作、探究的能力。

教学重、难点：学会用各种方法来制作蝴蝶，掌握蝴蝶的特点。教学过程：

第一课时 一、谈话导入：

1、你喜欢花么？为什么？（由此引出花是美丽的）

2、在我们的生活中还有许多美丽并且会飞的花，以小组为单位讨论后回答，教师参与引导学生。（有的是动物，有的是植物，还有的是能飞的事物。）

小组派代表可用动作或语言描述，其他组员可予以补充，教师根据学生回答情况及时予以鼓励、表扬。

由此引出蝴蝶是会飞并且美丽的花,导出课题(板书课题)。二、欣赏、观察： 1、出示蝴蝶图片欣赏，使学生感受蝴蝶的美。初步对蝴蝶有一个感受。

2、这么多美丽的蝴蝶，它们有哪几部分组成？——头、身子、翅膀、须。

你最喜欢哪只？为什么？（由此引出蝴蝶的不同形状、花纹和色彩）着重引导学生注意蝴蝶的不同形状，了解它们的外形特点。教师小结：每只蝴蝶都有不同的形状，它的花纹就是由点、线、三角形、椭圆形等基本形组成。它色彩鲜艳，在花丛中不易被察觉，所以你见到的蝴蝶都是七彩斑斓、五颜六色的。（板书课题）3、谁发现蝴蝶还有一个最大的特点是什么？——对称。三、探究、绘制：

1、老师这有小朋友做的蝴蝶作品，请学生们研究一下是怎么做的，用了哪些颜色和基本形？（每组分发一幅不同的作品，有对印的方法作的）

学生以小组为单位自主、探究学习，探索如何用对引的方法作的更好。教师巡回参与启发。

以小组为单位说自己手中的作品是采用什么方法，怎样做的（可结合演示进行，教师可协助完成。）教师予以小结。2、绘制：

学生制作，教师巡视辅导。注意卫生。四、点评：

请学生说自己喜欢的作品，成功的经验是什么，失败的原因在哪？自评、互评、师评相结合。五、感受、飞舞：

放《儿童组曲》曲子，感受乐曲中的儿童扑蝶的情景，做一做扑蝶的动作。下节课，蓝老师会教给大家更多的舞蹈动作，象七彩蝴蝶一样成为会飞的“花”。

六、收拾整理：整理卫生。

第二课时 一、朗诵导入：

由学生朗诵童谣《蝴蝶飞》，（“蝴蝶飞，我不追，蝴蝶落，我不要。”）

将童谣所表现的情景用自己的肢体语言表演出来，以小组为单位进行组合演示。

组织讨论，并将自己对童谣内容的理解和不同的想法以想象画的创作形式表现出来。（激发学生的兴趣）二、欣赏图片：

1、欣赏各种蝴蝶图片，先是单张，后多幅同一画面，让学生对蝴蝶的不同形状有一个更深入的了解。

2、欣赏学生带的图片。感受蝴蝶的特点及美丽。三、剪制蝴蝶：

1、请学生到黑板上画出蝴蝶的外形，师生共评。 使学生注意到蝴蝶的不同形态，为下面的剪制作好准备。2、复习：蝴蝶的外形特点——对称。

3、你怎样剪制对称的蝴蝶？（鼓励学生畅所欲言，发现对折的剪制方法）4、学生尝试剪蝴蝶的外形，教师辅助，注意不同的形状。5、每只蝴蝶都有美丽的花纹，怎么剪？（生答）

教师演示。花纹不必有太多拘谨，随意剪制形状。空的地方不要太大，注意美观。四、学生作业：

学生用对剪的方法剪出蝴蝶，可采用各种自己喜欢的颜色，看谁做的蝴蝶最先飞到花丛中来。注意安全及卫生。五、小结：

1、说自己最喜欢的作品及原因。

2、请大家认为制作好的学生说自己的制作经验。

3、除了这两种方法，你还能用别的方法，其他材料来制作花蝴蝶么？（启发学生，如：橡皮泥、树叶粘贴等。）

4、放《梁祝》，猜曲名，这首曲子使人联想到双蝶飞舞，让大家随着这首曲子运用学过的动作模仿蝴蝶自由飞舞，教师参与。

第15课 这个地方有点怪

教学目标：

1、通过观察、了解，画出想象中的地方，并进行美化装饰。 2、培养学生对自己生存环境的关心与热爱之情。教学重点、难点 1、引导学生想象，发展孩子们的求异思维。2、引导学生如何画出这个地方的“怪”。教学准备：

1、欣赏作品“汽车家”，教师范画“手套家”。 2、构线笔、绘画纸。教学过程： 一、欣赏讨论 1、出示作品

提问：画家把未来的家园想象成什么样子的？

你如果是小画家，你想把未来的家园设计成一幅怎样的美景图呢？为什么？

2、示范教师范画

提示：手套家，每个手指是一间美丽的房间。手套家安在大树林里，周围鸟语花香，风景秀丽，又有许多果树，随时可以吃到美味的水果。是个幸福、快乐的家。二、创作要求

你们把心目中未来的家园画下来，并让老师和其他同学都知道你设计的未来的家园是什么样子的，好吗？ 三、学生作画，教师指导

1、鼓励学生大胆设想，敢于尝试。 2、提醒学生把画画纸画满。3、指导学生能大胆画。四、引导评价

你设计的未来家园是什么样子的，为什么这样设计？

人教版四上美术教学计划 篇5

高二人教版美术教学计划

美术教学是一门基础性极强的学科，它涉及到人类的文化传承、审美习惯和生活形态等多维度内容。高二人教版美术教学计划因此不仅需要关注画面的技艺和表现能力，还要让学生深入理解作品创作的背后思想，掌握表现艺术的语言和笔触，拥有更为广阔的艺术视野。

一、课程理念

高二美术课程的理念是强调学生的自我探索和自我表达。教学内容需建立在学生的兴趣和需求之上，教师需要在教学上注重培养学生的创新思维和解决问题的能力。美术教学注重学生的创造力和多元思维。所以更注重的是学生的主体性，让学生在自觉感受和发现美的过程中，自然而自发的去表现自己的想法和情感。

二、课程目标

1. 形成基本素描能力。在美术课中，学生必须掌握基本的素描方法和技巧，能够灵活运用线条、空间、比例等原理进行构图建立，以准确表达出自己的想法和展现出形象的美感。通过学习景物和人物的绘制实例，使得学生能够深入理解构图的要素和构成法则，进而更好的完成创作任务。

2. 掌握绘画基础技能。在这门课程中，教师需要给学生更多可能性去自己寻找和摸索丹青技巧，在绘画方面，学生需要掌握颜色、光影、构成、造型等基本技术，探索不同绘画材料的特性和运用方法，并学习如何正确使用调色盘，调色板和画笔，以及如何混色等方面的技巧，习得更加实用和创新性的绘画技能。

3. 深入理解艺术创作。艺术创作需要有一个非常系统性的过程来帮助学生逐渐了解艺术创作和理解戏剧的工作机理。在学习中，学生需要掌握如何创作优秀的作品，如何通过创作表达自己的思想，借鉴经典和先锋艺术家的作品，发扬匠心精神和创新意识。学生需要了解创造力的构成和创作情境。 创造力往往需要不懈努力和每日重复的训练，在学习之中也加强去探究和发掘。

4. 发展视角和审美标准。在美育课堂中，学生需要在艺术欣赏中深化对美学的理解，发展敏感性、眼界和审美观。此外，教师还需要通过教学辅助材料、讲解展览、多媒体赏析等方式，帮助学生加强对传统文化和当代艺术的理解，驾驭更为广阔的审美视野。

三、课程内容

1. 素描与速写

素描与速写是学习美术的基础阶段，在此阶段中，学生需要掌握素描和速写的基本技能，如线条、草稿、光影、透视等，进而在日常生活中，能够快速描绘物体轮廓和关键细节形态。为能够更全面深入地把握素描与速写，除了纸笔的练习，也需要利用计算机绘图、数字素描板等新技术，以拓展全新的学习方式。

2. 水墨画与油画

水墨画是我国传统艺术的代表，具有独特的审美价值和气质魅力。而油画则是西方艺术传统中的代表性形式之一，具有色彩浓烈、笔触丰富的表现力。高二学生需要接触这两种不同风格的表现方式，在学习中掌握不同的技术和表现方法。

3. 视觉艺术语言和图像处理技术

视觉艺术语言包括如何处理颜色、空间、形态、构图等，需要掌握基本的艺术语言，学会运用视觉元素和图像处理技术，创造出成功的创作作品，同时也要有循序渐进、逐步累积的思考和实践经验。

四、教学方法

1. 教师要以学生为中心，关注学生发展情况，注重培养学生的自我表达和创新能力。在教学过程中，需要根据学生的学习兴趣和需求，选择合适的教学内容和教学方式。

2. 培养学生参与式学习，帮助学生拥有更多的创造性思维，以便更好的应对未来的学习和工作。

3. 加强实践教学，让学生使用各种材料，创造出更多丰富多彩的作品，教师需在作品完成后给学生合理的评价和反馈。

4. 定期组织学生参观美术展馆，听讲座和展示会，并进行多媒体教学，来加强学生对美术和艺术的认识和理解。

五、总结

高中二年级的美术教学计划，其内容丰富、形式多样、方式灵活，旨在培养学生扎实的美术技能和丰富的文化素养，不仅让学生得到更好的绘画技能提高，在美学、视觉联想、创造力等方面都会得到提升。美术教学的实质不仅仅在于图像创作本身，更多也在于对个人的发展和丰富人生的意义和价值。因此，希望高中二年级的美术教学能够发挥更大的作用，让学生的人生更加精彩多彩。

人教版四上美术教学计划 篇6

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

合作的学习方式：

提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

1、在《纸片插接》一课学习完毕后，将设计好的自己的名字做成一个可以站立的卡片，并尝试着用同样的手法将爸爸妈妈的名字也进行装饰，可以把全家人的名字插接成一个立体小屋，进行展览。

2、在《故事画》一课中，设计课后拓展作业为：以小组为单位，从语文书或课外阅读书中找一个简单的故事，依据书中的人物设计出与之相配的形象，小组成员一起把这个故事表演出来。

创造性的培养：

培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《五味瓶》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。

以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

一、学情分析：

二年级学生因入校刚刚一年多，年龄较小、活泼好动，注意力易分散，自控能力差。行为习惯有待加强培养。经过一年多的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，绘画表现力有了很大的提高。抓住低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学的形式，注重激发学生美术学习兴趣，处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。

二、教材简析：

二年级采用人教版义务教育课程标准实验教材第四册。该教材注重将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。该教材课程总数为20课，由易到难、由浅入深，便于教师对教材的深入挖掘和拓展，利于教学形式及课评方式的探索、改革，利于学生学习兴趣的培养。

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。

2、引导学生欣赏、评价自己或别人的绘画作品，培养学生热爱绘画艺术，热爱生活的情感和健康向上的审美情感。

[绘画]重点：

1、发展学生想象力、创造力，进一步熟练彩笔、油画棒等的表现技巧。

2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

难点：1、鼓励学生大胆想象、创造，真实的表现出自己的真情实感。

2、引导学生仔细观察生活周围的事物，细致、充分地在作品中表现出来。

[手工]重点：1、运用各种材质纸张及其他材料，进行简单的工艺制作。

2、运用橡皮泥及相关材料，进行简单的泥塑制作。

2、如何细腻、立体表现泥塑造型。

四、教学尝试：

小组合作学习中，学习习惯、意识的培养。

五、教学措施：

针对我校学情及二年级学生的心理和生理特点，制订以下教学措施：

1、以情导入，以趣启智，寓教于乐，激发学生的学习热情和自主性。

2、培养学生良好的美术学习的习惯。

人教版四上美术教学计划 篇7

1.再识字300-500个，会写字达到150-200个。

2.练字:练钢笔字，行款整齐，有一定速度;练毛笔字，写正楷。

3.训练用普通话正确、流利有感情的朗读课文。

4.练默读，默读重在练习速度和理解大意。

6.习简单的记实作文、想象作文，学习仿写。

7.会修改自己的习作，会用标点符号(如冒号、引号)。

8.习作养成整洁、规范的书写习惯，可开展限时作文及专门书写速度训练。

9.简单的读书笔记，学会写内容梗概。

11.用普通话交谈;学会倾听、请教，敢于提出自己与众不同的见解。

12.习辩论、演讲的一些基本方法。

13.会转述，能生动的讲述故事。

语文教学的难点主要是如何让学生成为一个会学语文，用语文的人，所以在平常的教学中不仅仅是关注的知识的掌握，更主要的是让生养成会学习爱学习的习惯，这学期将继续关注以下良好习惯的培养:

(1)课前预习与课后复习的习惯。

(2)能够自学课文的习惯。特别是精读课文，如何让学生自己抓住重难点，学会分析课文，体会文章的思想感情，理解文句的表达方法。通过略读课文学习方法的掌握，引导学生开展课外阅读活动。

(3)大胆表达自己思想的习惯以及主动与人合作的习惯。

(4)把写作当成是一种乐趣。爱写作也愿意写作。

(5)继续加强培养善于倾听的习惯，提高课堂教学的质量。

良好的学习情境让学生放松身心，又能把注意力集中在具体的学习目标上，通过有目的学习，慢慢养成良好的学习习惯。

充分利用语文课程资源，和其它学科、社会活动相结合，开展丰富多彩的语文实践活动。加强古诗诵读和优美词句的积累，推广看课外书，丰富学生的课外知识，引导学生在生活中学习语文、运用语文。

教学中既要注意培养那些优生，也要注意帮助后进生，缩小优秀生与后进生之间的差距，使全班同学都能在原有水平的基础上再上一个新台阶。

班级后进生帮助对象有:姜玉凤、张堡城、张洪建、隋洪欣等。主要措施有:1、作业面批、有错及时改正。2、课堂上优先提问、优先解难。3、结合学习情况老师抽时间个别辅导，请班级里的优秀生为其接对辅导。4、与科任老师、家长经常联系交流，形成教育合力。5、鼓励为主，及时表扬。6、重视思想教育，尊重信任，持之以恒，巩固后进生良好行为习惯。

5.重视思想教育，尊重信任，持之以恒，巩固后进生良好行为习惯。

(1)在培养阅读能力的基础上，重点指导其写作，强调真情实感的再现，给予写作技巧的指点，指导参与各种作文比赛。

(2)在阅读和理解方面多下工夫，提倡“多读书、读好书、读杂书”，培养他们对语言文字的热爱，并在理解的基础上进行学习。

(3)在指导写字和朗读方法，帮助学生提高朗读技巧和书写水平。

人教版四上美术教学计划 篇8

1、

第一单元：《除法》知道除法的含义，能够熟练、快速、准确的列出竖式，知道竖式各部分的名称，知道余数要比除数小，能够熟练的运用乘法口诀表求商。

2、第二单元：《方向与位置》通过有效的学习活动，认识东北、东南、西北、西南。能根据给定的东、南、西、北某一个方向，辨认出其余七个方向。能运用方位词语清楚地描述物体所在的位置，能看懂、会设计简单的路线图。

3、第三单元：《生活中的大数》认识计数单位“万”和“千”，知道相邻两个计数单位之间的十进关系;掌握万以内的数位顺序，会读、写万以内的数;知道万以内数的组成，会比较万以内数的大小，能用符号和词语描述万以内数的大小;理解并认识万以内的近似数。

4、第四单元：《测量》在测量活动中认识分米和毫米，知道分米、毫米与米、厘米的关系。会恰当选用长度单位计量并表述物体的长度，会进行长度单位之间的简单换算。

5、第五单元：《加与减》在两位数加、减两位数的基础上探索三位数加、减笔算的方法，掌握计算要领，并会进行相关的估算和验算。

6、第六单元：《认识图形》会辨认锐角、钝角;初步感知方向或竖直方向平移。

7、第七单元：《时、分、秒》认识时间单位，知道1时=60分，1分=60秒，能够正确区分时针、分针走过的小格所表示的时间，掌握时、分、秒之间的简单换算，并且能够解决有关时间的问题。

8、第八单元：《调查与记录》会用不同的方法调查、收集和整理数据，并能根据数据的收集和整理回答简单的问题。在经历数据调查、收集、整理和分析过程中，感受统计的作用。能和同伴交流自己的想法，在表达自己意见的过程中，增强自信心和创造能力以及对数据调查活动的兴趣。

二、教学重点：

1、表内除法。 2、万以内数的认识。 3、用数学解决问题。

三. 、教学难点：

培养生学会独立审题的能力;学会解决各种应用题。

四、后进生辅导优秀生培养：

1、认真备好课，夯实基础知识，确保每一个学生扎实掌握新知，巩固旧知。对学习有困难的学生，要多给关注，多给发言机会，激发其参与热情。

(1)、上课时鼓励学生大胆发言，让他们知道说错了没有关系，充分调动学生的积极性，让他们完全投入都课中。

(2)、多给与学习有困难学生时间，帮他们与班中优秀学生结对子，已优秀生带动后进生学习，老师方面也要多加关注后进生，一个也不能拉下。

2、在课堂教学中确保双基的基础上，注意适时发展优生的思维，培养优生的能力，从而也带动中差生的发展。培优主要体现在：

(1)、在每堂课的新知教学后，安排适量发展练习题。

(2)、在课堂教学的各个环节中，每个知识点上，适时引导，相机点拨，给学生“摘桃”的机会。

(3)、利用每周的思维训练时间，激发学生的数学学习热情，组织愉快的思维训练。

人教版四上美术教学计划 篇9

下面是范文网小编分享的初中七年级美术教学计划最新(人教版初中美术七年级上册教学计划)，欢迎参阅。

初中七年级美术教学计划最新

教学计划决定着教学内容总的方向和总的结构，并对有关学校的教学、教育活动，生产劳动和课外活动校外活动等各方面作出全面安排。接下来小编为大家编辑整理初中七年级美术教学计划最新，更多相关内容请关注我们应届毕业生考试网。

一、指导思想

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作

①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动.

加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的'心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

四、教材的特殊处理

1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题

1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

中学美术教学计划十三篇

新的一个学期即将到来，对于教师来说，他们需要开始制定教学计划。只有写好教学计划，才能更好地理解学科的教学目标和任务。那么，怎样才能写出一篇属于自己的学科教学计划呢？根据您的建议，栏目小编特地为您编写了一篇题为“中学美术教学计划”的文章。如果您想帮助身边的人，就请将这份资料分享给他们吧！

中学美术教学计划【篇1】

20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

中学美术教学计划【篇2】

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

2.加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4.重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

中学美术教学计划【篇3】

按照学校的安排，我担任了一个年级的戏剧课，这针对我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的尽力，在这学期的戏剧课当中，我必定会有很多的收获和进步。

一、教学分析

本学期初一初二学生起初正式系统化的学习戏剧，学生的整体状况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应谨记引导学生正确看待，使教师爱学、愿学。要培养教师专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

其它年级的教师能否遵循纪律，接受理论常识也比高中高一要快，而且嗓音音域明亮，感情处理才能参考老师的建议，对歌曲的处理非常独特和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演奏乐谱。主要以训练跟巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学员找到问题、学生自己找到答案，体味解决难题时的愉悦。本学期在上课同时我应留意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的觉得。使学生在学习过程中逐步积累乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应留意引导学生自编动作、节奏并且歌曲，发展学生身体的协调能力跟自编能力。为日后学习打下坚实基础。此外，在戏剧课的设定上，分为歌曲、乐理、综合训练、欣赏、器乐学习几大部分，各个别之间既有联系，又有区别，分局每课的详细状况进行穿插教学，避免教师由于学习某一内容而感到无聊和厌倦。

二、提高教学质量措施

音乐课的特质就是寓教于乐，在课堂中可以更好的发挥学生的想象力、创造并且手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这种优势，在学习中，可以对于不同年龄段的教师采用不同的教学方法、营造不同的课堂氛围。在戏剧教学中需要注意培养教师的造就意识，为学生提供充分自由的活动空间跟时间，使教师在戏剧教学活动中摆脱抑郁心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想像跟表现。注重培养学生的自我表达和体现能力，通过聆听表现起来的诸多动作表情是学生戏剧成就活动中更简单、最基本的表现形式。在课堂中可以借助播放戏剧来启发做出相应的动作。对教师的语言交流、智力发展大有益处。可以借助戏剧教学上的多元化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的造就潜能，促进学生认知创造能力的发挥。在本学期在课堂中还需要留意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是翻唱的学听、乐理知识的学习，都要让学员学的开心。使它们可兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解戏剧、表现美术以及成就音乐的活动中去。

艺术性：在教学中要借助艺术形象来激发学生对美的共鸣与追寻，从而进行审美教育跟品德教育。

三、提高自身的素养与修养

1、加强理论学习，树立正确的课堂观念，提高自身道德品质修养;多向其它的学生学习，加强操作方法的构建跟训练，切实加强自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。

2、注重自身心理素质的培育，为学员打造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的素养，提高教学品质。

中学美术教学计划【篇4】

一、教学分析：

本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：造型表现、设计应用、综合探索、欣赏评述。

二、学生基本情况分析：

初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。

初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等

由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。

三、教学目标：

（1）了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。

（2）能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。

（3）根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

（4）采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。

（5）选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。

（6）充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

中学美术教学计划【篇5】

一、指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求：

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析：

1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的.基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占30%，欣赏占10%，写生临摹占60%。

四、具体实施与要求：

1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。

2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。

3、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。

4、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，所以美育贯穿全过程。

5、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。

6、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。

7、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。

1、课程进度具体安排如下：

2、美术作品的特征(2课时)，

2、学习鉴赏美术作品(2课时)，

3、中西美术人物造型特点(2课时)，

4、中国山水画与西方风景画(2课时)，

5、中国风景画和西方静物画(2课时)

中学美术教学计划【篇6】

为使本学期的教学工作顺利进行，更好地完成教育教学任务，通过对阶段的深入研究和分析，特作教学计划如下：

一、情况分析：

(一)学生情况分析：

本校共有初中学生一百六十人左右，分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。

更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

在美术课上出现的常规问题有：

1、带学具是老师最为头痛的一件事。

2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满

3、上课不听，做其他作业的普遍存在

(二)教材情况分析：

针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：

1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

二、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

三、教学重难点：

通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。

通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。

四、主要教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。

课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。

1、从学生实际出发，备好课、上好课。

2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

五、业务学习及其它方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。

本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

中学美术教学计划【篇7】

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参

加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大．

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

中学美术教学计划【篇8】

一、活动目的：

美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。而课外美术兴趣第二课堂，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，将美术兴趣第二课堂活动搞得有声有色，使之成为学生学习艺术的乐园。更通过美术兴趣第二课堂的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动安排：

1、活动时间：开始一个月为每个双周的周二下午课外活动时间进行活动。（视具体情况而定，若学生反映良好，可另行增加为每周一次。）

2、活动地点：洒基中学美术活动教室。3、活动对象：美术小组成员。

三、活动内容：

1、素描主要是对他们进行造型能力的训练，针对这个问题，我计划首先辅导学生写生石膏，以便提高学生的造型能力，再辅导学生静物写生素描，目标达到造型形神兼备。还应该主张让学生多临摹，在临摹的过程中，体会素描的趣味，了解素描技巧的运用。

2、开展简笔画、想象画创作活动，这是为了让学生提高美术素养的一个好办法，也就是感受美，欣赏美的过程。

3、利用一些废旧材料制作一些物品。根据学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系；培养学生的形象思维能力和立体造型能力，激发学生的创造兴趣。

4、中国画是中国的传统画技法，培养学生能通过对花果蔬菜的表现，了解中国画写意的精髓。

5、充分利用本土美术资源，激发学生热爱家乡的情感。

总之，本学期将认真开展活动，让学生各尽所能，发挥自己的特长，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。

中学美术教学计划【篇9】

一、指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、情况分析：

1、学生情况：高一现有13个班，高二有13个班。他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占30%，欣赏占10%，写生临摹占60%。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学内容和目标：

高一年级有中国美术鉴赏、构图知识、素描静物、色彩静物、手工制作;高二年级有外国美术鉴赏、素描风景写生、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计等。

1、认知目标：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

四、具体实施与要求：

1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。

2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。

3、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。

4、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，所以美育贯穿全过程。

5、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。 6、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。

7、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。

五、具体实施计划：

1、课堂教学应把学生放在首位，以他们为主，发觉学生的潜力，这学期我采用了多媒体教学，让学生把书本中的文字与图片结合起来学习，利用网络资源并做了很多的拓展，开阔学生的视野，知道更多书本中没有的知识，讲解一些枯燥的美术史时，教师创设一些当时的情境，让学生走入当时的社会中去体会美术的魅力;在技法课学生应多动手，去体会制作的乐趣，让美术的课堂变得活跃起来，一改沉闷的说教方法。

2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

七、课程进度具体安排如下：高一年级(双周)：

中国美术鉴赏部分

第一单元古代中国画

第二单元现代中国画、油画

第三单元美在民间——中国民间美术第四单元木刻、漫画

第五单元现代雕塑

高二年级(单周)：

外国美术鉴赏部分

第一单元欧洲现实主义美术第二单元印象派与后印象派第三单元新的探索——现代绘画第四单元外国现代雕塑和工业设计第五单元现代建筑

中学美术教学计划【篇10】

本学期遵照学校领导的精神指示，美术科组根据上学期工作思路和美术班实际情况做出了工作计划和教学任务，具体计划安排如下：

一、本学期教学工作指导思想：

1、积极研讨如何提高学生素质改革和创新教学模式，全面贯彻学校教育教学的工作要求，提高教学质量。科学建设高二美术班、加强高三年级美术班的术科教学管理，加强教师美术理论、有效教学的学习和研讨，进一步为高三美术班迎接高考打下坚实的教学基础。

2、根据本科组教学和工作安排，以高三为重点，结合学校要求开展的公开课进行专题研究，加强集体备课，积极讨论上课的方式方法，确定符合新课标以及实际教学要求。

3、打造美术科组建设精品工程。

二、本学期教研目标

1．加强学习《有效教学》理论，转变更新教育教学观念，运用课程理念研究和知识结构，把握教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的课堂教学常规，努力提高课堂教学效率。

2．组织教师每月开展各种的教研活动。通过理论学习，范画创作，教材分析，集体备课、说课、调研、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高美术教研活动的质量。

3．加大术科专业课程改革力度，坚持在课堂实践、课后中探索、研究、分析、发现、反思和创新。以课程改革中美术学科的课程标准和新教材为依托，通过特色学科培养模式，改善教学方法，使美术教育与学校文化建设、德育情感教育、审美教育、学科教育融为一体。

4．积极推进高三备考工作，主动自觉地把对学生的关注和培养渗透到各项工作和各个环节中，充分挖掘学生的潜力，拓宽途径，全力以赴行进高考前最后的冲刺，以最饱满的状态迎接高考。

三、主要工作措施

（一）加强教师理论知识和业务的学习

科组教师围绕新课标、新教材，研讨在目前情况如何使课堂教学既达到师生融洽，课堂气氛活跃，又能使学生的技能得到提高。充分利用我校的教育资源及个人手中的专业书籍，进行业务学习。努力使教学成绩和学生的专业成绩有一个较大的提高。

（二）、重视教学常规的制度化，加大教研教改力度。

1、抓好教师公开课、听课工作

①公开课。根据学校要求教师积极进行课堂教学研究，承担各类公开课。对一学期的开课数量，明确如下：

每位老师每学期上公开课至少一节。

②听课。本学期，美术科组对听课节数要求如下（含各种层次、各类活动听课）：科组长每学期不少于20节，科任老师每学期不少于15节。在听课的记录方面，继续坚持规范的记录方式，要把听课笔记的记录作为积累反思材料、提高反思水平的源泉。

2.进一步落实上术科专业课的规范性

①备课工作做到学校规定的“五备”，每节课的教学设计必须符合新课程标准中备课的要求，包括课题、教学目标、重点难点、主要教学流程等。注重同一课程的“集体备课”，并将学校研究教研主题，纳入常规教研活动之内。

②规范上课。充分做好上课前的课件放映准备、教学过程熟悉准备、课堂作业布置准备，要在预备铃声之前，及时进入教室整肃纪律，准备上课。课堂中，所有时间要充分利用。课堂教学中要关注全体学生，要适时地对学生进行指导和帮助。

③规范评价。对学生的评价要注意多元化，切忌以学习成绩定人的片面思想；评价要以正面鼓励为主，要充分照顾到学生的持续发展。

（三）搞好常规教研工作,完善团队建设

1.完善美术科教研、校本课程

结合教学处和各级各类活动的安排认真及时的开展好校本课程和研究性学习的教研活动。充分利用学校的教研时间，结合本科的实际情况，确定每次教研的主题。相关老师组织好集体备课、课题研究和各种竞赛活动的组织准备。

2.完善美术兴趣班建设

本学期继续完善好兴趣班情况。在原基础上积极发现更多有书画特长的学生并收入书画团队，形成一个依次递进的良好生源体系。每个辅导教师实行分组分专业辅导。各辅导教师要有明确具体的辅导计划。

（四）有效开展美术综合实践活动和参加各类学科竞赛：

1、结合课程开设，有效开展美术兴趣小组。营造美术氛围，推进我校艺术的教学工作。

2、做好各年级书画展览。

3、组织学生参加各类竞赛。

4、组织学生参加体艺节。

6、教师积极撰写各类文章，确保有教学成果获奖。

（五）做好教师继续教育和业务培训工作：

1、确保每人按要求完成继续教育学分。

2、利用教学之余，参与各种美术创作活动，提升教师自身的专业水平，走专业化发展道路。

3、倡导读书学习活动，撰写读书笔记，通过学习提升自身修养。

4、建立符合美术特色教育教学的管理体制。

强调“教书必先育人，学画先学做人，画品亦是人品”的管理理念。

5、加强与兄弟学校和高等院校间的学习交流。

四、 协助学校各部门抓好宣传工作

美术科组将努力配合学校各部门完成各项工作任务。以上是本学期美术科组的计划和安排，美术科组全体教师将在教学活动中严格要求自己，扎扎实实做好自己的本职工作，不断提高自己的教学水平，使自己各方面的能力得以全面发展。我们将以积极热情的工作态度去完成学校各项任务和教学工作。

美术科

中学美术教学计划【篇11】

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

美术鉴赏

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

内容建议学习活动建议鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用.鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

鉴赏内容·中国古代、近现代优秀美术作品·外国古代、近现代优秀美术作品

2、成就标准通过"美术鉴赏"的学习，学生能够：

(1)积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然.

教学进度计划：

周次教学内容教学时数:

一、美术作品的特征(2课时)，

二、学习鉴赏美术作品(2课时)，

三、中西美术人物造型特点(2课时)，

四、中国山水画与西方风景画(2课时)，

五、中国风景画和西方静物画(2课时)。

具体实施措施：发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

中学美术教学计划【篇12】

《美术学科课程标准》渗透美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

一、实施义务教育阶段的美术教育

必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和素材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、本册教材教学目的要求

以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、以探究式美术实践活动为主线，以人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近社会、学以致用”为原则，选择符合初三年级中学生身心特点的教学内容设计课题。

全册共有7课，6个单元，内容涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”“欣赏·评述”占有较大比重。

6个单元分别为 “时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。

这些单元的设定，主要是根据素质教育的要求，特别是教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标，即对未来人才的需要，同时结合美术学科的价值和特点来确定的。“时代新貌——城市雕塑”单元，有利于促进关心时代的发展，加强社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元，有利于学生形成关心学校、爱护集体、尊敬老师、团结同学的新风气；“人与社会——向民间艺术家学习”单元，有利于促进学生了解社会、关心社会、服务社会的情感和价值观的培养；“人与自然——用泥造型”单元，有利于学生形成接近自然、热爱自然的情感及保护环境的意识；“创造天地——用纸造型”单元，有利于学生了解生活、动脑动手，培养学生的创新精神和实践能力；“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元，有利于学生比较系统地接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是我国唐朝的优秀艺术成就。

三、学生情况简要分析

本学期我担任初三年级七个班级的美术课程教学。

学生状况参差不齐，主要存在如下问题：

1、对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2、有囫囵吞枣现象。以文本为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3、部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

4、虽然这七个班学生风格各不同，相对而言，女生比较沉静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师都较有礼貌，师生关系较融洽。

四、教学的重点和难点分析

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。

五、四个不同学习领域的教学建议

要改进教学质量、提高教学效果，那么就要美术学科四个学习领域上分别施以不同的要求或整改方案，具体的教学建议如下：

教学活动建议

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

4、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

评价建议

1、是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2、能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

3、能否在造型活动中初步运用构图知识。

4、能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

5、能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计·应用】领域运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议1、学习设计基础知识，为乡镇、学校以及节庆等设计制作吉祥物造型。

2、用泥土、软硬泡沫材料以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

3、用相对应的纸张特性进行纸张造型设计。

4、学习陶艺的制作方法。

评价建议1、是否在设计活动中表现出创意。

2、能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

3、是否具有有序的工作方法。

4、能否利用媒材的特性进行简单的加工。

5、能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

【欣赏·评述】领域欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。

了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

教学活动建议以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

1、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

3、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

4、欣赏我国的石窟艺术。

评价建议1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

【综合·探索】领域结合学校的活动，以美术与其他学科课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

教学活动建议1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

2、配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。

4、调查、了解乡镇的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作相关模型。

5、使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

评价建议1、是否积极地参与探究性的活动。

2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

3、是否积极动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

6、能否与同学进行良好的合作。

六、改进教学、提高质量采取的主要建议

（一）、教学建议课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。

重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

（二）、评价建议美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。

美术课程评价的依据是美术课程标准。

1、重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。

学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。

学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

学生通过建立健全美术学习单元学习成长档案袋提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。

教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

2、注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。

活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。

学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

4、建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。

建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

中学美术教学计划【篇13】

新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：

一、学生情况分析

七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢！

对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。

二、教学目的、要求

1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

2、 已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。

三、教学措施

1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。

2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。

3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。

四、教材的特殊处理

1。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！

2。一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3。根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4。要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。

总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。

三年级下美术教学计划

感觉假期时间眨眼就过去了，新学期马上开学了，教师们可以开始编写教学工作计划了。教学计划能够使新学期的教学更加有条不紊。为了给您带来更好的阅读体验，栏目小编经过精心编辑了“三年级下美术教学计划”，相信你一定能找到对的东西！

三年级下美术教学计划(篇1)

我。学生情况分析

三年级学生的造型能力和表达能力已经得到了一定的训练，已经具备了一些基本的美术素养。能够欣赏艺术并发表一些简单的评论。不过，这只是初步的，还没有达到很高的水平。学生的造型和表达能力有待进一步提高。这个阶段的学生想象力丰富，对绘画有自己的看法和个性，是一种进步。

2.全卷教材简析（包括知识结构和教学要求）

本卷教材体现了国家基础教育改革的基本精神；全体学生，面向全体教师，充分考虑学生发展的需要、教师的教学需要和教师自身的改进需要；从促进人格的全面发展出发，以公民必备的艺术知识和技能为基础，关注同学们的需求。学校生活和社交生活力求有趣和鼓舞人心。学生要自主、主动、合作、求知、活泼地学习，自觉培养创新精神和艺术实践能力，通过学习艺术提高生活质量。

三．教材重点和难点

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和自然的美，激发学生的艺术表现和创作欲望。

教学难点：通过启发联想培养学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

4.教具的准备

每节课都要准备一些模型画，可以是学生的优秀练习，也可以是老师的画，也可以是网上搜集的世界名画。生产班，必须提前准备材料和样品。

V.教学措施

1.严格的教学要求。仔细阅读每个部分。认真完成每一项作业。标准化工作评论。

2.充分利用网络资源，不断丰富教学资源。

3.加强课前准备工作，努力根据教材完善每一个教学内容。

4.建立作业清关制度，加强学生作业质量管理。

5.分层教学，培养善于学习的学生的兴趣。发现和培养艺术学生。

6、组织年级作业竞赛，组织优秀作品展览。

7.开展校外艺术活动，引导学生拓宽艺术视野。

六。教学时间表

三年级下美术教学计划(篇2)

小学四年级下册美术教学计划

金鸡岭学校 符丽芬

一、教材分析：

本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。

本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系，本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。同时，每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。 三、教学目标：

1、总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。

2、教学要求、

(1)、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。

(2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。

3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。

(3)、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。

(4)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、

(5)、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

四、教学措施：

1、认真钻研教材，备可行有效的教学内容。继续学习美术课程标准精神、积极参与教育改革，全面推进素质教育。

2、注意培养学生的学习兴趣，采用多种教育形式，使学生积极参与教学活动。

3、充分发挥学生的主观能动性，培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造力。

4、充分利用图片和多媒体设施，以直观的教学手段进行教学。

5、注意辅导学生，要发挥学生的各种绘画特点，选择优秀作业进行展览或投稿，以激发学生的学习热情。

五、教学进度

周

次

第一周

第二周

第三周

第四周

第五周

第六周

第七周

第八周

第九周

第十周

第十一周

第十二周

第十三周

第十四周

第十五周

第十六周

第十七周

第十八周

内

容 鸢尾花、植物写生 巧用对称形

放学了

设计生活标志 生命之源

材质的美 用彩墨画鸟

用彩墨画鱼

刻印的乐趣

学画农民画

提袋的设计

降落伞

别致的花瓶

艳丽的大公鸡

把自己的画制成拼图

画家凡高

大师画我也画

电脑美术

三年级下美术教学计划(篇3)

一、全册教材分析：

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、全册教学目标：

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、学生知识能力学习习惯分析：

本学期三年级共有六个班。大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。

在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题；有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。

四、主要的教学措施和方法：

1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

4、确立学生的主体地位

培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5、鼓励学生进行综合性探究性的学习

引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的特别贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。

6、重视学生的自评和互评

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。

7、恰当运用多种教学手段

用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。

8、广泛利用各种课程资源

努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。

五、教学进度安排：

1、美术首页欣赏

2、我架神州游太空

3、我们爱劳动

4、绿化家园

5、立体造型

6、自行车的故事

7、四季歌

8、美丽的孔雀

9、山外有山

10、灵璧奇石

11、飞流直下三千尺

12、字的创意设计

13、字的创意设计

14、图形联想

15、图形拼摆

16、黑白撕贴画

17、自制棋子

18、中国民间玩具

三年级下美术教学计划(篇4)

1. 课本分析

全卷共20课。中学生的年龄特征和小学生的现实生活、兴趣和需求在整体结构上延续了整套教材的知识体系——教材内容突出趣味性、游戏性，注重过程和参与.从主题选择的角度，突出多样性和趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从与小学生密切相关的生活中选取人文主题，注重外延和拓展。教材内容有趣、游戏化，注重过程和参与。在逐步传授基本知识和基本技能的基础上，贯穿审美和情感的教学要求，兼顾学生个性发展和知识技能学习的需要。

二。学生情况分析

三年级学生对美术学习很感兴趣。右脑模型干扰强烈，教师应继续保持学生对美术学习的兴趣，并在此基础上对学生进行适当的绘画方法指导，让他们在接触初级美术的同时感受到美术的更大魅力。知识。

三。教学的总体目标

通过观看和各种艺术作品的形状和颜色，你可以大胆地用简单的文字表达你的感受；启发学生感受和表达生活中的美好事物，体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常见的颜色和点、线、面；了解基本艺术语言的表达方式和方法；培养学生表达情感或愿望的能力，培养学生的空间感知能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各类艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺；通过丰富多彩的活动丰富学生的视觉、触觉和审美体验；在艺术活动的过程中，强调有趣的艺术学习。教学内容和活动方式要充分考虑开放性和立体性，培养学生的创新精神和实践能力，形成基本的艺术素养。在艺术活动的过程中，通过参与艺术实践活动，可以获得身心愉悦和持久的兴趣；体验艺术活动的乐趣，对艺术学习产生持久的兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在艺术学习的过程中，激发创造精神，培养高尚的审美情操，完善人格。

4. 单位目标

建模。表现：认识使用三原色和三副色来画一幅画，有意识地使用自己喜欢的色彩组合，用拓印加画来表现质感，表现植物枝叶的结构，表现出最多的特点。尊敬的人物，表达当天的情景，用刮蜡的画法，打造星图。

设计。应用：用绘画、剪纸、拼贴表达万花筒图案，设计制作有趣有特色的鞋子，用皱巴巴的纸球和废旧材料组合小艺术品，画出简单连续的正方形图案，制作建议的发声玩具。

全面。询问：学习简单的摄影知识，了解艺术记者的工作内容和工作流程。通过绘画、摄影和写作呈现面试结果和感受。

欣赏。点评：了解不同类型的漫画，在欣赏各种动画的同时，让学生理解夸张和变形，这是漫画艺术表现的最重要特征。简述动画的制作过程。

V.教学重点

1.掌握水彩画的表现和工具的使用，能够运用水彩画的方法来表现生活和自然之美。

2.在课堂教学中（尤其是绘画练习），进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3.做手艺，培养动手能力，3D建模，想像力，概括力。

4.提高学生的欣赏水平，培养学生对艺术的兴趣。

六。教学难点

1、要求绘画想象力大胆，色彩大胆逼真，造型生动自然。

2.培养动手能力和动手协调能力，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画与工艺教学中，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力，增强动手能力、立体造型和空间想象能力。

七。教学措施

1.注重学生造型能力的培养。在教学中，让学生初步并使用常用的颜色和点、线、面，了解艺术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作工艺，通过看、画、做来表达自己想要的东西。对事物的看、听、感觉和思考激发了丰富的想象力和创造欲望。

2.重视激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言。教师鼓励学生在鉴赏活动中进行探索性学习，表达自己的独到见解，用简单的话大胆表达自己的感受。 3.在教学中加强师生双边关系，确立学生主体地位，建立师生情感交流和平等关系。

5.注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、数据收集等学习方法进行自主学习和合作交流。

6.教师运用各种生动有趣的教学方法，如电视、视频、模型画，甚至故事、游戏、音乐等，引导学生增强对图像的感知和想象能力，激发学生对精细的学习兴趣。艺术。

7.教师尽量教授计算机和网络艺术，引导学生利用计算机设计制作生动的艺术作品，鼓励学生利用国际互联网资源检索一定历史条件下的艺术信息，开阔视野。展示他们的艺术交流。

三年级下美术教学计划(篇5)

2014年下学期美术三年级上册教学计划

本学期我担任三年级1个班的美术教学工作。根据学生的实际情况，拟定以下教学计划：

一．学情分析.三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二．教材分析

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大比重，欣赏评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。本教材注重教学方法的改革，努力转变学生的学习方式，调动学生主动学习的积极性，从而提高教学质量，具体讲，有以下方法：1.明确学习目标。2.以问题为纽带。3.以提示为指导。4.重感受和实践。5.多自评与互评。6.学习建议分层次。

三．教学目标

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力和创造愿望。

2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

四．教材重点难点

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

五．教学措施

（一）改革教学方式，促进学生个性发展。

1、走出课堂，走进大自然。

2、采用多种教学方法，为学生提供学习舞台。

3、作品展示，树立榜样。

四、教学安排表：

周次教学内容

第一周准备课（认识美术课）

第二周《老师您好》

第三周《我是生活的小主人》

第四周《方方圆圆》

第五周《趣味动漫》

第六周《线的表现力》

第七周《新发现》

第八周《有趣的图形》

第九周《线描外形》

第十周《红灯停，绿灯行》

第十二周《花手帕”》

第十四周《留住秋天》

第十五周《盘泥条》

第十六周《图形拼接》

第十七周主题创作——《我心中的梦想》

第十八周主题创作——《纸盒之城》

第十九周想象画——《幸福乐园》

第二十周期末复习与考核（美术）

最新美术学习计划(经典十三篇)

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美术学习计划 篇1

美术学习计划

前言

美术是一门艺术，是一项需要不断的学习和探索的技能。它能够给人带来无穷的感受和快乐，可以让人思考生命的意义，同时还能够提高个人的审美水平和创造力。因此，做好美术学习计划，对于个人的成长和发展至关重要。在这篇文章中，我将会详细介绍我个人的美术学习计划，并且分享我所学到的技巧和经验。

学习计划

1. 提高基本技能

作为一名美术爱好者，第一步是要掌握好基本的技能。这些技能包括线条、构图、透视、色彩、光影等方面，需要进行长时间的练习和掌握。我的学习计划将会从以下几个方面提高基本技能。

(1)线条

学习如何描绘线条是一项基本技能。它对于制作画作时的轮廓和形态非常重要，也是表达情感和思想的基础。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何在画板上进行基本线条的绘制和创作，例如水平线、垂直线、弯曲线等。

- 学习如何使用不同的笔触和线条进行表现不同的情感和质感，例如画出粗糙的线条可以表现出生命的力量，画出柔和的线条可以表现出安静和纯真。

- 学习如何进行速写练习，例如不能抬笔的速写，模仿线条等，这样可以提高画作的流畅性和稳定性。

(2)构图

构图也是非常重要的一项技能，是指在画板上独立完成一幅画作前的作画技巧和过程。它对于整体画作的美感和质感都有极大的影响。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何构思画面，例如选择画面的主题、场景、角色、布局等。这需要有独立思考和创造力的能力。

- 学习如何进行画面的布局，例如画画面的大小和位置，画出相应的背景和景深，这需要综合考虑构图和色彩等因素。

- 学习如何运用不同的布局和角度进行表现，例如直接射线、斜切切线、对角线等，使画作更具活力和吸引力。

(3)色彩

学习如何使用色彩也是一项重要的技能，它可以在画作中表现出不同的情感和氛围。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何运用色轮和色阶进行色彩的配合和搭配，例如选择不同的色彩进行表现，如冷色调、暖色调等。

- 学习如何通过色彩来表达不同的情绪和感受，例如使用浅色和柔和的色彩来表现出轻松愉快的氛围，使用深色和强烈的色彩来表达紧张和恐惧的情绪等。

- 学习如何进行颜料的调和和配合，例如将白色与其他颜料混合来实现不同程度的透明效果，将相反的颜色混合来实现颜色的对比效果等。

(4)透视

学习如何进行透视是一项非常基础的技能，它对于画作的三维效果非常重要。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何通过点、直线、面六边形的透视关系来表现画作的三维效果，例如体积和空间感等。

- 学习如何使用正交投影法进行画作的透视表现，例如使画作具有真实的空间感和形体感。

- 学习如何运用透视法表现不同的景象，例如火车或者房子等。

2. 拓展技能

除了基本技能，继续拓展自己的技能也是非常重要的。这可以帮助我们更好地发挥创造力和想象力，创造更多有创意和艺术性的画作。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

(1) 调整绘画风格

调整绘画风格是将一个人的画风形成、发扬和衍生出来。它可以使画作更具有个性和风格感。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何通过绘画技法、特殊材料和用色等方式调整自己的绘画风格，例如选择对比强烈的颜色进行表现，使用笔刷模拟出颜料或颜料的质感等。

- 学习如何通过创作技法表达不同的情感和氛围，例如通过运用黑白灰的对比关系来表现出故事的情节和主角的特质，或者使用层次感来表现画作的深度和空间感。

- 不断地自我实验和练习，不断地挑战自己的创作技法和风格，以便更加地丰富自己的画作。

(2) 学习新技术

学习新技术可以帮助我们更好地表现画作的艺术性和创新性。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何运用不同的数字工具和软件进行画作设计，例如使用数字化精准图形编辑软件photoshop来处理细节，使用adobe illustrator 来处理矢量图形等。

- 学习如何进行3D创作，为画作添加更多的真实感和形体感，同时为画作提供更多的艺术性和创造性。

- 学习如何使用新媒体进行艺术创作，例如使用影像和录音为画作增加更多的感官元素，让作品更具有含义和价值。

(3) 从艺术史上学习

从艺术史上学习可以帮助我们更好的人文、历史、哲学底蕴，有助于我们更好地理解和欣赏画作的深度和内涵。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习不同历史时期的艺术风格和特色，向经典的艺术作品进行学习和思考，例如欣赏巴洛克风格和复兴风格的画作，了解其中的艺术思想和表现手法等。

- 学习如何从艺术史上分析和思考画作的艺术性和价值，例如分析艺术作品的社会、文化和政治背景，把握其创作背景和本质等。

总结

美术既是一门技能，同时也是一门艺术。通过我个人的学习计划，你可以看到，学习美术并不能一蹴而就，需要不断的练习和探索。通过不断地训练和学习，不断地提升基本技能和拓展自己的技能，我们可以更好地发挥自己的想象力和创造力，创造出更多富有艺术感和创新性的画作。我希望这篇文章可以对热爱美术的你提供帮助和启示。

美术学习计划 篇2

美术学习计划

作为一名美术爱好者，美术学习计划在平时生活中是非常重要的。在这些计划中，不仅能够让我们慢慢提高自己的美术技能，更能带给我们一份乐趣和愉悦感。下面将分别就学习计划的开始、计划的内容以及计划的意义进行阐述。

学习计划的开始

对于美术爱好者而言，学习计划的开始是必不可少的。我们可以先从自己所喜好的颜色与图像开始，或者是在中外古代绘画艺术中寻找灵感。如果初学者开始不知道该如何下手，那么就从简单的素描、色彩搭配等基础知识开始学习。当然，在这一过程中也不能忽略绘画的器材，如画筆、画纸、颜料容器等，对应好这些细节才能让绘画过程更加流畅。

计划的内容

在学习计划中，我们需要围绕一些核心的内容，例如：色彩搭配、线条技巧、笔画表现、对光影的适应等内容。并且，在实践过程中应将这些技巧结合起来，不断进行尝试和实验，提高自己的美术水平。另外，要注意自己所喜欢的美术类型，这是自我风格的锻炼和提升，能够让我们在作品中表达自己的情感与内心世界。

计划的意义

美术学习计划对于美术爱好者是非常有意义的，因为它能够让我们逐渐提高自己的美术技能。这不仅是一份履行爱好的责任，更是一个完美的方式，让我们能够让自己的作品被更多人欣赏到。假如我们能将绘画作品变成一道亮丽的风景，甚至是让这些作品融入我们的生活环境中，这是非常不错的事情。并且，通过学习计划能够让我们认识到美术的重要性，用美术作品表达我们的情感，这也是一种多元化的交流方式。

总之，一个好的美术学习计划，不仅能够让我们的美术技能不断提高，而且使我们生活更加丰富多彩。因此，我们无论在绘画过程中还是日常生活中，都要不断学习，探索，挑战，为人生创造更多美好的回忆和收获。

美术学习计划 篇3

作为一门文化性很强的艺术形式，美术由古至今一直深受人们的喜爱。美术是表现形式多样的艺术形式，涵盖绘画、雕刻、建筑、装饰、摄影等诸多方面。由于人们生活质量的提升和审美水平的不断提高，美术已不仅仅是一种文化艺术形式，而是影响着我们日常的生活和发展。

日益火热的美术市场吸引了越来越多人投入其中，并且越来越多西方国家也将美术教育列入学校教育的重要内容之一。所以，对于喜爱美术及想要学习和提升自己审美能力人们来说，掌握一种系统高效的学习方法，实现快速提升水平是十分必要的。

首先，学习绘画是美术学习计划中的首要环节。而想要掌握绘画技巧，需要从掌握素描基础、颜色理论、形象构图、人物画等方面进行学习。针对素描方面的学习，可以通过先从观察简单的立体图形，逐渐增加观察难度，掌握要领后再尝试对写生实践。针对色彩方面的学习，可以通过深入学习颜色和调色方法，了解色彩构成理论，并通过对自然世界和作品的观察，培养自己的色彩感知能力。通过艺术史的学习，可以了解艺术的发展历程，同时结合学习画家的作品，学习人物画和风景画的画法等。

其次，学习摄影可以帮助学习者认识到光线、构图、颜色和细节等各种元素在美术作品中的重要性。与绘画相比，摄影为学习者提供了另一种展现世界的方式。通过了解光线对照片的影响，了解不同光源的使用方法，以及掌握不同领域照片的相关知识和技巧，学习者可以尽快掌握摄影的基本技能，同时可以深入了解摄影艺术的发展趋势。

最后，在学习美术过程中还要注重实践，通过不断练习，提高自己的美术技能。可以通过模仿作品，练习涂鸦，和其他学生一起画画、交流经验等方式，让学习过程更具趣味性，并且发展自己的思考能力和审美能力。注重实践不仅能够帮助学习者掌握基本技巧，而且可以激发学习者的创作热情，培养特定的审美观点与个性。

综上所述，美术学习计划是一项全面而有针对性的学习计划，鼓励学习者根据自己的需求，通过多种方式学习并不断实践，在欣赏、理解和创作方面不断进步。在学习美术的过程中，学习者需要具有强烈的兴趣和求知欲、耐心和坚持，从而真正成为一个具有高水平的美术爱好者。

美术学习计划 篇4

作为一名学习美术的学生，制定一个科学合理的学习计划对于提高学习效果和成绩至关重要。本文将以“美术学习计划”为主题，从规划学习目标、制定学习计划和落实计划执行三个方面，详细阐述学习美术的相关计划和建议。

一、规划学习目标

制定学习计划之前，首先应该明确自己的学习目标。在美术学习中，学生的目标应该包括以下几个方面：

1.提高技能水平：学习绘画技法、色彩应用、构图技巧、影像表现等，提高自己的技能水平。

2.拓展知识面：全面接触各类艺术样式和流派，了解艺术史和文化背景。

3.提高审美能力：培养人们对美的敏感度，提高审美能力。

二、制定学习计划

为了更好地实现学习目标，我们需要制定合理的学习计划。学习计划包括以下几个方面：

1.确定每日/周目标：根据自己的学习目标，制定每日或每周的学习目标。例如，在今天的学习中，我会完成画一幅静物的任务。

2.安排学习时间：不同的学习任务需要不同的时间安排，因此需要仔细规划学习时间来保证学习计划的顺利实施。建议指定固定的学习时间，在学习时专注投入，避免被其他事情打扰。

3.选择合适的学习方式：不同的学习方式对于不同的学生效果不同，因此需要根据自己的情况选择相应的学习方式。比如，可以选择参加美术班级或报名线上课程，或者在家自学。

三、落实计划执行

计划执行是学习过程中最重要的一个环节，它包括以下几个方面：

1.保持学习的持续性：美术学习需要持续的学习和实践，因此需要保持学习的持续性。遇到困难或遇到不懂的地方，不要轻易放弃，要持之以恒。

2.坚持反馈和改进：学习中要及时对自己的学习进行反馈和改进，找出不足并加以改进，以便更好地实现学习目标。

3.与他人分享：美术学习也需要与他人分享。可以在线上社交媒体或学习群组中与他人分享学习心得和成果，从他人的角度得到宝贵的建议和反馈。

四、总结

在撰写本文时，我们就“美术学习计划”这一主题展开了相关论述。结合以上所述，美术学习的效果和成绩可以通过科学规划和实施合理的学习计划来保证。建议制定一个合理的学习目标，选择合适的学习方式，然后落实好计划的执行。只要坚持下去，相信自己一定可以成为美术领域的佼佼者。

美术学习计划 篇5

「美术学习计划」

美术是一门需要不断实践和探索的艺术，需要通过长时间的积累和不断的涵养才能达到真正的高度。在大学中我们可以通过学科课程、作业和课外实践等多种途径探索和学习美术知识。为了更好地实践和提高自身的美术绘画能力，我制定了以下美术学习计划：

一、美术基础水平提升

1. 熟练掌握素描技巧。 这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧

2. 加强色彩理论研究。 精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。

3. 提高构图和画面设计的能力。 根据绘画主题制定构图，考虑视觉效果、情感传达和创新等要素，进行画面设计，主要通过平面布局、画面元素、视角选择等教学和实践。

二、学习不同风格的绘画技巧

1. 学习中西方现代绘画技巧。 中外绘画既有相同之处，也有不同之处。中外绘画风格不一，有各自独特的特色，要多了解相关知识，了解不同文化，领略不同文化艺术魅力。

2. 欣赏不同风格的古典和现代绘画作品。了解祖国各个历史时期和地方的绘画传统，了解现代国际经典绘画作品和流派，增加艺术阅历和素养，也为自己的创作提供灵感和创意。

三、加强实践锻炼和作品积累

1. 参加美术活动、比赛和展览。 是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。

2. 开始创作并不断积累作品。 参考自己愉悦的主题，学生们可以进行个性化的创作，不断积累自己的作品，以此提高自己的美术功底和审美能力，也可以为今后的实践以及考研做好充分准备。

以上就是我的美术学习计划，凭借我的毅力和梦想，我相信我能够不断提升自己的美术水平，不断改进和完善自己的作品，并最终实现自己的美术梦想。

美术学习计划 篇6

美术学习计划

随着生活水平的提高，人们对于美术的关注程度也越来越高，越来越意识到美术对于美好生活的重要性和影响。然而，想要成为一名优秀的美术爱好者或专业人士，并不是一件轻松的事情，需要我们从多方面进行学习和提高。为了更好地规划美术学习计划，我特地制定了一份详细的学习计划。

一、学习基础绘画技能

绘画是美术学习的基础，是对于形式的把握和表现。首先需要学习基本的绘画技巧，包括线条、素描、构图、色彩等方面。在学习的过程中，可以选择一些教材进行系统学习，也可以通过网络或者美术学院等方式进行学习。

二、学习美术史和文化

美术需要深入了解其文化背景和历史发展，这样才能更好地理解其内涵和意义。通过阅读美术史、经典画作、美术评论等，可以了解不同时期、不同地区的艺术发展和文化内涵，了解当今世界各国的艺术发展现状和趋势，从而提高自己的美学眼界和水平。

三、参加美术培训或者课程

在学习美术的过程中，可以通过参加一些培训或者课程来提高自己的技能和水平。可以选择线上或者线下的方式，选择能够方便自己参加的培训或者课程。在课程中，可以与其他学习者交流和互动，不断地提高自己的美术技能和能力。

四、参加美术比赛和展览

通过参加美术比赛和展览，可以对自己的作品进行展示和交流，也能够接受专业人士的评价和指导。同时，通过参加比赛和展览，还可以了解到其他优秀作品和艺术家们的风格，从中取长补短，不断提高自己的美术水平。

五、不断研究和融合

美术学习是一个不断探索和融合的过程，只有不断地研究和尝试，才能够取得更好的成果和水平。因此，在学习美术的过程中，需要不断地尝试和研究新的艺术技法、风格和表现形式，开拓自己的思维视野和创造力。

总之，美术学习是一个不断探索和提高的过程，需要我们不断努力和尝试。只有通过长期的学习和实践，才能成为一名真正优秀的美术爱好者或专业人士。（1068字）

美术学习计划 篇7

高中美术学习计划

美术是一门艺术性极强的学科，需要较长时间的积累和掌握各种技能和技巧。高中美术是艺术生涯中的关键时期，好的学习计划可帮助我们更好地掌握美术技能，为未来的学习和发展做好准备。

一、提高绘画技巧

绘画是美术学习的重要内容，要想提高绘画技巧，需要进行大量的练习。可以每周结合老师布置的作业，自学一些基础的绘画技法，如黄金分割、透视、明暗、构图等，并将其运用到自己的作品中。同时尝试画不同题材、不同风格的画，如油画、水彩画、速写等，以丰富自己的绘画风格和技能。

二、拓展艺术素养

艺术素养是衡量一个艺术家综合实力的重要指标之一，拓展艺术素养需要积极参加各类艺术活动。可以参观艺术展览，观察不同文化背景、不同风格的艺术品，借鉴其中的设计和创新灵感；也可以参加各类绘画比赛和课外美术班，结交更多志同道合的艺术爱好者，不断探索和学习。

三、加强理论学习

艺术是一门需要理论和实践相结合的学科，学习理论知识可以加快技艺的提高和优化作品的设计。可以在每周的课程学习中，认真听讲老师的讲解，并积极参与课堂讨论，了解学科的基本知识和发展现状；同时自主学习相关绘画、设计等方面的书籍，提高自己的理论素养。

四、创造性地进行作品创作

创作是美术学习的重要环节，要想保持创作的持续性，需要有源源不断的创作灵感和设计思路。可以每周将感兴趣的或自己设计的题材思考并记录下来，寻找机会进行实践；也可以关注时尚艺术界的动态，了解各类艺术作品的特点和设计灵感。

总之，高中美术学习计划需要有明确的目标和具体的行动计划，要在各个方面积极提高自己的技艺素质，不断拓展学习面和创作思路，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。

美术学习计划 篇8

美术学习计划

作为一门人文艺术，美术涵盖着人们对于生活、人生、自然等诸多方面的感悟和表达。美术学习不仅可以提高个人的审美素质，更能够培养人的观察力、创造力和思维能力，是一项极其有益且有意义的事情。下面是我个人的美术学习计划。

一、基本素描技能的训练

素描是绘画的基本功，它的训练不仅能够提高自己的观察力，更能够锻炼手部协调能力和创造力。我计划先通过模仿练习，例如描绘不同的组合形状、对象等，来提高自己的手绘技能和速度。接着在这个基础上挑选一些复杂性较高的题材、构图进行绘制，提升自己的技巧。最后，我打算去景区或者博物馆进行素描练习，这样可以更好地锻炼自己观察事物的眼力。

二、掌握色彩基础

色彩是美术中不可缺少的一个要素，它可以影响作品的情感和氛围。为此，我打算通过参加色彩基础课程来学习色彩理论和应用。这门课程可以帮助自己更好地理解色彩，从而在后续的绘画中运用自如。除此之外，我还将自己的绘画作品进行整理，分析其中使用色彩的规律和不足，从而不断提高自己的色彩表达能力。

三、绘画材料的研究

不同的绘画材料和工具有着不同的用途和效果，熟练掌握这些材料和工具对于一名美术学习者非常重要。我打算首先熟悉常用的绘画工具，例如各种笔、颜料、画布等等。然后在学习不同绘画材料的基本使用方法的同时，也要尝试使用这些工具来创作不同风格、不同材质的作品。这样可以帮助我更好地掌握各种不同的绘画技法和效果。

四、参加绘画社群和展览

美术学习不能孤立于自己，和其他人交流、学习和分享才是真正的进步之道。为此，我打算加入一些大学或社区的绘画社群，和其他志同道合的艺术学习者一起交流和学习。此外，我还打算参加一些绘画展览或比赛，这样不仅可以激励自己更好地创作作品，也可以通过和其他人的对比来寻找自己的不足和提高空间。

综上所述，这个美术学习计划包括了素描基础训练、色彩基础学习、绘画材料的研究和参加社群和展览的四个方面。相信通过这些计划，我可以更好地提高自己的艺术素养和技能，创作出更有价值和意义的美术作品。

美术学习计划 篇9

美术学习计划

近年来，随着中国社会的发展与文化领域的深入开展，美术教育的普及化、科学化、规范化等特点凸显，美术学科已经逐渐从一门传统的课程，成为了现代化、多元化的综合性教育课程。是提高素质、启迪思想、培养创新精神的重要方式之一。在校园里，越来越多的学生开始选择学习美术，想要在这个领域里有所作为。由于我的专业是美术，也因此我同样也希望能够通过不断学习与尝试来提高自己的技能水平，从而更好地实现自己的美术梦想。

一、初学篇

初学的阶段，我想主要是掌握艺术的基本概念、基本理论、基本技能，这对于以后的学习打下基础非常重要。比如，学会素描的基本技巧，熟悉色彩的基本原理，掌握机械构图的方法等等。 其次，初学阶段还需要注重了解历代名家的画作和他们的艺术思想。要有好的老师指导学习，老师有助于从根本上解决初学者在学习美术中的困难。

二、深造篇

在学习的过程中，我们常常犯错误或者经常被自己的不足所困扰，因此，我们需要不断地深化我们的学习，不断地探索美术的深奥和多样性，提高我们的学习能力。 深造阶段，我认为主要是对自己进行分析和考核，找出自己存在的不足，并通过自己的努力进行补充和提高。调整心态，提高自己的修养，对于我来说非常关键。我要勤奋学习各门功课，有一颗不断进取的心，提高自己的人生价值，让自己的学习生活更丰富多彩。

三、提高篇

在学到了一些美术知识和技能后，我需要不断提高我自己的实践能力。学会如何独立思考，通过创作能够自我表达，其次是通过各种比赛展览来提高自己的技术水平和素质，从中探寻自我不足之处，改进自己的创作方式，不断地完善自己的作品，提高自己的音乐素养。让自己的同龄人、朋友家人都能欣赏到自己的作品，分享属于自己的美好。

四、创新篇

在接受了一定的知识和技能培训后，我们也需要挑战自我能力，尝试不同的创新，并希望在未来的发展中能够实现自己的梦想。这一阶段的主要目标是利用自身的才华和智慧，尝试不同的艺术设计、创新，体现自己的个性，创造具有独特性的作品，新颖的视觉体验等等。

总之，美术作为一门充满艺术和创造意义的科目，其学习需要注意的方面有很多，但是无论是初学者还是高级学习者，都需要始终保持一颗执着、专注的心态，愿意接受挑战，不断尝试创新，这才能够成就一名真正的美术人。从现在开始，让我们一起迈出坚实的第一步，尽情享受美术带来的艺术和创造之路！

美术学习计划 篇10

美术学习计划

作为一位学习美术的学生，我们需要有一个合理的学习计划，才能提高自己的技能和水平。在这篇文章中，我将介绍我的美术学习计划。该计划旨在帮助我提高技能和水平，提高我在美术领域的表现。

第一步：了解基本绘画技能

首先，我需要了解基本的绘画技巧。例如，光与影的表现、颜色搭配和构图等方面的技巧。通过学习这些技巧，我可以更好地和自如的表达我的思想和想法。因此，我将在这方面进行一些基础的学习。

第二步：多画从生活中汲取素材

其次，我将注重从生活中汲取素材并将这些素材呈现在我的作品中。例如，我将画一些风景、人物和动物等。这将有助于我提高我的观察能力和创造力。并且，我将在这方面进行大量的实践，以提高我的技能和水平。

第三步：研究艺术史

艺术感性的要素是不可缺少的。因此，我将学习一些著名艺术家的作品，并研究他们的艺术风格和技巧。我会积极参加美术展览和活动，以更好地了解历史和当代的不同艺术风格。这有助于我对艺术发展的趋势和演变有更深刻的理解，从而提高我的创造力和想象力。

第四步：使用不同媒介

为了更好地提高技能水平，我将使用不同的画材，例如铅笔、颜料、水彩和油画等工具。每种媒介都有不同的质感和特征，这将有助于我的绘画技巧的多样性。我将学习如何使用每一种媒介，但不仅限于绘画，我还会尝试其他媒介的创作。

第五步：网络资源

互联网是一个非常好的资源，能为我们提供一系列的学习资源。我将寻找一些自己感兴趣的网上课程，绘画电子书和艺术博客，以吸取更多的知识和技能。同时，我也会看一些国外艺术家的作品和视频，以开拓自己的眼界和提高自己的艺术水平。

以上是我的美术学习计划，其中包括了一系列的学习目标和方法。这些目标都是为了提高自己的技能水平和创造力，使我在美术领域中有更好的表现。同时，多向其他学生请教也是学习中的一个不断修正和提升计划的方式。因为交流和反馈是提高技能的必备的环节。所以，在继续美术的道路上，我将始终努力提高自己、不断学习和不断挑战自己。

美术学习计划 篇11

美术学习计划

随着社会的进步，美术在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。随处可见的美术作品，展现了人类的文化历史，也体现了人类的审美趣味。对于爱好美术的人来说，掌握专业的知识和技巧，更好地发挥自己的创造力和想象力，是必不可少的。

为了实现自己的美术梦想，我的美术学习计划如下：

一、提高基础技能

获得基本的绘画技能是开始学习美术的第一步，因此我打算通过学习基础绘画技能，如素描、油画、水彩画等，为自己打好基础。我将寻找一些艺术班或者美术课程，花费足够的时间和精力去学习。同时，我还会多参加美术展览、画廊、博物馆等，在实际中观察、学习，提高自己的审美水平。

二、了解美术史

在美术史上，有许多值得学习和研究的伟大作品，了解和学习这些作品，不仅可以增长自己的文化修养，也可以提高自己的创作水平。我打算通过阅读相关的美术史书籍、专业杂志，了解学习著名画家的画风、风格和之间的关系，以此来发掘自己的潜力并提高发挥自己的创造力。

三、尝试不同的绘画形式

通过了解不同形式的绘画，探索不同的绘画风格和方法，以提高自己的创作能力，从而发掘自己的画风和色彩，进一步开拓自己的创作源泉。我计划通过学习和尝试不同的绘画形式，如油画、水彩画、水粉画、素描和雕塑等来开拓自己的视野和想象力。

四、练习创造力

创造力是绘画艺术中极为重要的一环，在提高基本技能的同时，练习创造力也同等重要。我计划通过参加画展和艺术展览，了解不同的绘画流派和风格，继而尝试、研究，为自己提供灵感和新方法。同时我也计划通过自己的想象力，创作一批自己的作品。

五、参加专业美术培训班

为了提高自己的专业水平，我还计划参加专业美术培训班，如绘画技巧、人体结构、色彩等课程，通过培训课程来提升自己的技能，进而在绘画领域更加游刃有余。同时，我也会参加一些美术专业的考试，以强化自己的学习和上升的动力。

总之，在这个美术飞速发展的时代，要想成为一个成功的画家，你需要不断提高自己的技能和知识。我的美术学习计划将使我在不断发展的艺术领域中取得更大的成功。

美术学习计划 篇12

作为一门深入人心的艺术，在现代社会中美术受到了越来越广泛的关注和追捧。美术作品所展现的意象、色彩和形态，能够直观地传达情感、表达思想，更是展示社会与文化底蕴的一个窗口。因此，美术学习在现代社会中变得尤为重要。

在美术学习计划中，最基本的是要提高学习者的绘画技能。美术是一个高度技艺的领域，需要一定的技巧和经验，因此必须把基础打扎实。通过具体的课程体系和训练方法，学习者可以逐渐掌握各种绘画技巧，并提高自己的创作能力。

在这个过程中，美术历史的学习是必不可少的。学习美术历史可以更好地理解艺术作品的表现形式和内涵，以及各个时期的社会背景和文化氛围。这对于学习绘画和创作有着重要的启发作用，同时也能够拓展自己的文化素养。

除了理论学习，实际动手创作也是绝对必要的。课程中应该安排足够的时间进行绘画实践与创作，让学习者能够将理论知识转换成实际的作品。这不仅是对学习效果的检验，也是对学习者创作能力的培养。

此外，学习者还需要学习如何运用各种现代技术软件进行图形设计和编辑。随着时代的发展，图形设计软件已经成为了现代绘画的必备工具。美术学习计划应该顺应潮流，将技术软件的使用与传统绘画技巧相结合，让学习者能够更好地应对现代社会对美术领域人才的要求。

最后，美术学习计划应该注重创新和实践。在课程设置上，应该不断创新和更新，引入新的绘画方式和流派。在实践中，应该让学习者有足够的自由度和思维空间，鼓励他们独立思考和创作，展现个性和创意。

总之，美术学习计划的目的在于提升学习者的绘画能力，提高他们对美术历史和现代技术的认知，让他们能够开展创新和领先于时代的艺术实践。美术作为一种与生活息息相关的艺术形式，它所包容的内容是丰富多彩的，也因此需要一个具体详细且生动的学习计划来引导和辅助学习者的学习和成长。

最新美术学校教学计划(集锦14篇)

新的一学期马上就要到了，学校的各科教师们可以开始写教学计划了。写好教学计划，才可以更好的做好课程设置和学科顺序安排，什么样的学科教学计划算优秀呢？今天小编为大家准备了一篇针对“美术学校教学计划”的分析文章，如果您喜欢这篇文章请把它收藏起来！

美术学校教学计划(篇1)

一.教材分析

本册教材(义务教育课程标准实验教科书湖南美术出版社五年级美术上册)分造型设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面，同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。具体有绘画创作、手工、欣赏。课程以形式多种多样，给学生较的艺术发展空间，满足学生创造美和表现美的愿望

二.教学总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三.学生情况分析

五年级学生对学习美术知识和技能的兴趣非常高，对于美的事物很有兴趣，有较强的感受美表现美的能力。平时就有很多学生平时就爱动手画画、动手制作，也有一定的美术知识，所以教学中应保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

四. 教学措施

注重培养学生塑造造型表现能力。在教学中，激励学生运用各种工具，尝试运用各种媒材制作创作;通过看欣赏、绘画、手工等方法表现事物，激发丰富想象创作潜能。

重视激发培养学生的创新精神和实践能力。为学生营设有利的学习环境，通过欣赏、思考、讨论等活动引导学生认真欣赏，开展探究性的学习，并发表自己独特的见解，大胆创作。

创设一定的文化情境，使学生通过美术学习加深学生对人文的认识，使学生树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

教学中，加强师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立平等良好的师生关系

鼓励学生进行综合、探究性学习，加强美术与各科及生活实际的联系;用美术的手段进行记录与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

重视对学生学习方法的研究，引导学生以欣赏、观察、探究讨论、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

通过生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对物体的感受与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

教师多借助计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。

美术学校教学计划(篇2)

校本研修是一个学校的的活力和发展前景所在。通过校本研修，可以随时解决在新课程改革过程中出现的教育教学问题，不断提升教师的理论水平和教育实践能力，促进学校的教育教学质量的提高。本学期，我校将根据上级部门的校本研修工作计划，努力推进本校的校本研修，展现我校的教研特色。

一、指导思想

根据县教育教研部门和乡中心校的工作部署，结合我校的实际情况，本学期将继续以新课程改革为指导，着眼于教育教学实践中出现的问题，通过校本研修，提高校本培训的实效性，聚焦课堂，改进教学行为，提高教师的专业素质和教学质量，努力打造出具有我校特色的校本研修模式。

二、校本研修目标：

1、推进新课程改革，全面提高教育教学质量，建设有自身特色的学校。

2、完善校本研修制度、拓展校本研修途径、建立校本研修机制。

3、结合教育教学实践中的具体问题，通过实践、研讨等活动方式，提高研修的质量，促进教学发展。

4、建立一支师德高尚，素质良好、能适应现代化教育要求的反思型、科研型、学习型的教师队伍。

三、校本研修原则

1、全员参与的原则

要求每位在岗教师都上级教育主管部门和学校规定的研修活动，教师还应根据自身的教育教学实践，不断反思、改进。

2、教研研讨和教育教学实践相结合的原则

从当前学校教育教学中的热点、难点问题及个人在教育教学中所面对的困惑出发，以实践——研讨——实践的方式进行1教育教学探究，全面推进新课程改革在我校的实施。

四、校本研修制度及措施

(一)研修人员

本学期继续在学校领导和教导处的指导下，以教研组为基础，以教师个人的教育教学实践作为教研的主要形式，通过教研活动，进一步完善校本研修。各组人员分配如下：

(二)研修制度

1、制定校本学习制度，学校安排每周三第七节进行课改理论的学习，除此之外，每位教师课下还要采用自学的方式，总之每周要保证3至4小时的学习，要留有学习笔记，对此学校要进行检查落实。

2、校领导既是各学科教研的倡导者，又是参与者指导者。校长每周听课至少2节，主管领导每周听课2节，教导主任每周听课至少4节，教师每周听课2节，听课记录要详细，并提出改进性意见。

3、每个教研组在本学期每周进行一次教研活动，留有听课记录和教研活动记录，以备存档。

(三)校本研修内容及措施

本学期，校本研修内容是继续加强师德建设，进行新课程实践，利用新技术，开展教研活动，提高教学质量，推进教学发展。

1、学习法律法规，增强师德修养，做优秀教师。

学习内容：组织全体教师学习《教师法》。

学习方式：采用集体与自学相结合的方式，时间定于单周周五第六节。每位教师要留有学习笔记，写出学习心得。学习之后由学校规定时间进行交流和讨论。

2、学习新课程，加强理论修养。

组织教师在双周周五第六节学习《课程与教学论》和《新课程与教学评价》，更新教育教学理念，做好教育评价。每位2教师都要认真学习基础教育课程改革的有关内容，广泛阅读，与时俱进。在学习教育理论的同时，写好读书笔记，教育教学案例，教学随笔与反思，期末统一收录存档。

3、学习新技术，改进教学手段。

我校要求教师并鼓励教师充分利用多媒体和远程教育资源备课、授课，开展以多媒体教学为主的教研活动。本学期仍然要求年龄低于50岁的教师，每周至少利用多媒体上1节课，到学期末每人交八个优秀教学设计并配有相应课件，从而提高教师的教育教学水平，培养青年教师的教研能力。

4、优化课堂教学，提高教学质量。

课堂教学是进行教育教学实践的场所。在课堂教学教学过程中，我们进行理论实践，检验教育理念，完善教育教学方法。课堂，为我们教师将理论与实践结合起来提供了平台。

本学期，在教研活动中，要求各个教研组确立活动主题，按计划行事，教研活动的开展要切实有效，不要流于形式。教研组的备课、听课、议课等活动的组织，要立足于向课堂要效率，在有限的时间里，充分调动学生的学习兴趣，限度的展示教育的魅力。

在这一活动中，要充分发挥市级、县级骨干教师的能力，营造良好的教研氛围，出成果见实效，形成文字资料，期末存档。

美术学校教学计划(篇3)

本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

(一)、全册共xx课，教材编排方式较一年级教材有所改变：

1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。

2、加强了美术学科与其它学科特别是语文(文学)学科的综合。如第x课是美术学科与音乐学科的综合，第x课是美术与语文(文学)学科的综合，第x课则是美术学科与现实社会相联系的综合。

(二)、各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。

　一、教学目标

1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。

二、教学重难点

教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。

教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

　三、教学措施

1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

美术学校教学计划(篇4)

一、学习情况分析

该年级随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不一样，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画潜力!也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。

二、全册教材在学段中的地位和作用

本册教材的教学理念在于:运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选取适合于看看自我的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作潜力，传递自我的思想和情感。

三、教学总目标(知识与潜力、过程与方法、情感态度价值观)

1. 了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。

2. 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与资料等特征，透过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。

四、全册教学重点、难点分析

(一)重点:了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相比较。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学xxx面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。

(二)难点:了解色彩的基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品

五、单元(组)教材分析

1。运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选取适合于看看自我的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作潜力，传递自我的思想和情感。

2。运用比较与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。

3。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与资料等特征，透过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自我对美术作品的感受和理解。

六、教学措施

这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏资料和工艺设计和教学，即学生的创造潜力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造潜力。

美术学校教学计划(篇5)

豫办实验学校 王梅平 时间过的真快啊！20xx年春季新的学期又开始了，本学期我继续担任四至六年级8个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想

1。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

2。认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、学生现状分析

四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、

调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

三、教学目的及要求

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、教学措施

1。应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2。多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3。采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学

生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

总之无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

五、加强自身建设

作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和桥东教研室组织的连片教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。

六、教学进度：

四年级：

第一周——第七周 第1课——第10课

第八周——第十四周 第11课——第20课

五年级：

第一周——第七周 第1课——第10课

第八周——第十四周 第11课——第20课

六年级：

第一周——第七周 第1课——第7课

第八周——第十四周

第8课——第15课

美术学校教学计划(篇6)

一、学生现状分析：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生]认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点：

“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

美术学校教学计划(篇7)

美术课程教学是对同学进行美术教育的主渠道，根据美术新课程规范，为了让全体同学生动、活泼、主动地发展，提高同学的审美能力，使同学成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：

一、教材分析

本册教材共布置了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中布置了三课《学画中国画》，工艺课中布置了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和同学生活息息相关，可以完成。

二、同学情况分析

同学已经到了五年级，学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级同学对美术这门课有着相当浓厚的"兴趣，愿意学。还有局部同学特别喜好，在这方面也有特长。针对这些优势和缺乏，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，同学在美术方面的知识和技能都可以有一定的增加和提高。

三、重点难点

根据同学情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与同学活动关系密切，有实用价值，所以把这一课和其相关内容作为重点。本学期教材布置的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念笼统，同学没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

结合美术学科特点和同学实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和同学自主学习相结合。

五、课时布置

1、封二画页（欣赏）1课时

2、难忘的一件事（欣赏、绘画）1课时

3、比例的美感（绘画）2课时

4、立方体和长方体的透视现象（绘画）2—3课时

5、圆柱体的透视现象（绘画）2课时

6、物体的结构（绘画）1课时

7、美化板报（工艺）5课时

（其中美术字2课时，板报设计制作3课时）

8、做风筝（工艺）1课时

9、纸筒人（工艺）2课时

10、学画年画（绘画）1—2课时

11、表示日常生活的绘画（欣赏）1课时

除以上内容之外，根据时间和实际情况，在教学过程中调整教学计划，补充同学喜欢、愿学的自编内容。

4、学校一年级美术教学工作计划

一、教材分析

本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育冀教版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域），

“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。），

“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。），

“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）

这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。

二、学情分析

对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。

完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。

三、本学期教学的总要求

1、知识教育要点

（1）感知各种随意形状。

（2）认识和运用各种平面形、常用色。

（3）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

（4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

（5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力培养要点

（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

（4）提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美教育要点

（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

5、学校一年级美术教学工作计划

一、所教年级学生现状分析：

一年级共有350多个人，分7个班级。孩子们对美术基础知识了解的较少，有的学生对色彩的色相分不清，对形的概念不清，动手的能力较弱。本学期主要是让学生尝试不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力，重点加强孩子们对整幅画的意识，感受美术所带来的乐趣。

二、本册知识系统和结构。

本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样。

三、教学目的和教学重点、教学难点。

目的：教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式，看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰，体验形、色创作的艺术魅力，以及设计制作活动带来的乐趣。培养学生对的美术素养和兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。

重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

四、教学措施：

a）重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

b）加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

c）采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

d）改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，激发学习兴趣。

五、教学进度：

周次课时教学内容

一2常规训练欣赏课

二21影子的游戏2走进大自然

三23花地毯4分蛋糕

四25有趣的半圆形

五26摸一摸画一画

六27小花饰

七28瓢虫的花衣裳

八29生活中的趣事

九210泡泡飞呀飞

十211太空里的植物

十一212妈妈的生日

十二213香甜的水果

十三214运动场上

十四215乘上大船游世界

十五216打开的冰箱

十六217会摇的玩具

十七218电脑美术

十八219化妆舞会

十九220有趣的汉字

6、学校一年级美术教学工作计划

一、学生基本情景（包括知识、本事、学习态度、方法、习惯及学业成绩方面的情景等。）

新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。一年级学生底子薄，所以要有耐心去教他们，学生由于年龄小对什么都会产生兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的本事，作画时培养他们的观察本事、绘画本事，培养绘画想象本事。

二、教材分析（包括知识的前后联系、教程的重、难点、德育价值、情感价值、本事价值等。）

本册教材共18课，安排34课时。本学期美术共十八课，教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。一年级学生刚入学能够说基础很差，根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。

造型表现方面：本领域是让学生体验造型乐趣，会利用手中媒材用不一样方法、手段表达自我的情感和思想的学习领域。

设计表现方面：本领域是让学生用必须的材料、手段去体验创造乐趣，围绕必须的用途和目的进行设计与制作的，作品能够到达传递信息、美化生活的作用，培养学生设计本事、动手本事、实践本事等综合本事的提高。

综合探索方面：资料虽少，但对低年级学生来说也能够，本身低年级的学生领会本事差，教师能够以引导为主，引导学生主动探究，经过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的本事。

欣赏评述方面：本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述，用语言去评价，提高审美趣味、美术欣赏本事。教学重点与难点如下：

（一）重点：

1。认识常用的色彩及形状，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。

2。探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，语言表达体验感受。

3。欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4。探索用线描的形式表现各种物体。

5。引导学生感知并发现食物之美，激发学生对美术课堂的兴趣。

（二）难点：

1。学生对感受物体的表象，并用语言来表述物体。

2。引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。

3。培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

4。领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。

5。怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。

三、本学期教学任务（应包括基础知识、基本习惯、基本技能、培养本事与情感等方面的任务。）

1。初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2。学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3。观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。

4。采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。

5。经过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养初步的对艺术作品的感知本事、造型表现本事及口头发表本事。

四、提高学科教学质量的主要措施

1。教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2。利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3。选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美术术语，激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，进取鼓励学生动脑筋，来培养他们的想象本事，和创造本事。

五、全期教学进度安排

（略）

7、学校一年级美术教学工作计划

一、教材分析

本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

造型、表现（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域，设计、应用（指运用必须的物质材料和手段，围绕必须的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践本事的学习领域。

欣赏、评述（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部构成审美趣味和提高美术欣赏本事的学习领域。

综合、探索（指经过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

这些课程资料新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。

二、学情分析

对于美的事物有兴趣，有初步感受美的本事，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自我的感受大胆的描绘。

完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达本事还停留在幼儿园的水平。

三、本学期教学的总要求

1、知识教育要点

（1感知各种随意形状。

（2认识和运用各种平面形、常用色。

（3运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

（4学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

（5欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、本事培养要点

（1在美术活动中发展学生的想象力和创造力，进取促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

（2在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童经过绘画表达自我的情绪情感。

（3提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

（4提高对色彩美、形状美的本事。

3、审美教育要点

（1培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

（2让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

美术学校教学计划(篇8)

一、教学目标：

1、 注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

二、教学重点难点：

教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

三、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：

1、 认真备课、上课。

2、 做好课前的各项准备活动。

3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

四、课时安排：

第一周：印象深刻的事

第二周：水墨游戏――山水

第三周：纸花

第四周：插花

第五周：壁饰

第六周：英俊的脚

第七周：漂亮的鞋

第八周：鞋的联想

第九周：我设计的鞋

第十周：黑、白、灰

第十一周：字的联想

第十二周：版面设计

第十三周：报头题饰和尾花设计

第十四周：秋风瑟瑟

第十五周：雕萝卜（一）（二）

第十六周：非洲雕刻（一）（二）

第十七周：卡通画（一）（二）

第十八周：可爱的家乡

第十九周：我崇拜的人

第二十周：复习考试

美术学校教学计划(篇9)

为了进一步提高学生的美术兴趣和发展美术特长生的特长，提高学生审美能力和生活、生存能力，办出我校美术室的特色，打造我校的美术特色。进一步搞好我校美术室活动。本学期对学生训练以色彩静物写生为主，适当的稍加入素描和速写，在上学期色彩学习的基础下，增加静物的内容，提高难度。3月12日至30日 色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。4月5日至27日色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。5月8至6月20日 复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）+色彩（静物写生）。综合学习。美术课教学计划要求：

1.构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。

2.色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。

3.注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。

4.要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。目的：在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。

美术学校教学计划(篇10)

一、学生情况分析：

1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

二、教材分析：

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以"接近社会，贴近学生，学以致用"为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目的任务：

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

四、教材重点、难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施；

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

美术学校教学计划(篇11)

新的学年又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们组将继续以“五到位有效课堂”教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学年的教学目标、教学任务，现制定出本学年工作计划如下：

一、学生情况分析

1、学生有浓厚的绘画兴趣。

2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。

3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

二、教材分析

小学美术教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

三、教学目标

１、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

２、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来体验造型活动的乐趣。

３、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

４、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

５、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。

四、教学重难点

教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。

教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

五、教学措施

1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

6、进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“五到位有效课堂”理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

七、具体工作：

1、继续加强“五到位有效课堂“的业务学习，深化课改理念。

本学年，我们将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的`不足，多以“五到位有效课堂”教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识课改到深入课改。

2、课堂教学活动。

加强“五到位有效课堂”教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

总之，美术教学活动在遵循“五到位有效课堂”理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术学校教学计划(篇12)

一、指导思想：

以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为我校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。

二、工作计划：

根据>的教学要求，合理制定教育教学计划；认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下：

1、认真搞好校园文化建设。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作。

2、定期开展黑板报评比工作。

3、抓好美术兴趣小组活动。根据学生的特长进行单独辅导和集体活动相结合的方法进行活动。

4、积极辅导和支持美术特长生参加各项竞赛。努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。

5、定期在校园内举办学生美术作品展览。（一个月一次）。以展示学生平时的优秀作业为主。

三、教学的主要措施：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示，请保留此标记作品。

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

美术学校教学计划(篇13)

一、指导思想：

以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为学校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。

二、工作计划：

根据>的教学要求，合理制定教育教学计划；认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下：

1、认真搞好校园文化建设，搞好美术室的环境布置。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作，对学校各种大型活动进行拍照、录像并及时对照片或视频进行处理、归类存档。

2、定期开展黑板报评比工作，开展校内美术绘画比赛。本学期将进行班级间的绘画比赛如：线描画、黑板报、手抄报比赛，建设有特色的美术教育。定期在校园内举办学生美术作品展览（一个月一次），以展示学生平时的优秀作业为主。

3、抓好校美术兴趣班的培训和学习工作，积极进行“美术地方课程资源的开发与利用”课题的研究。（认真做好兴趣小组活动计划、根据学生年龄段分低年级和中高年级两段进行开展，进行专项训练，认真归纳总结争取编写校本课程）

4、抓好美术教研活动，与市美协和区美协良好沟通，在全校范围内动员、推荐优秀学生参加全国、省、市等各种美术竞赛活动，（如10月份组织学生参加广州市中小学动漫比赛，11月份组织学生参加全国科技创新绘画比赛）努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。激发学生学习美术的兴趣，提高学生艺术创作水平。

5、每学期与学校语文科组合作开展临书大赛，配合学校少先队团委开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。

6、与学校信息技术科组协调抓好区组织的电脑绘画大赛。

三、主要措施与安排：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

具体安排：

9月：

1、制定美术教学计划和教学进度。

2、挑选全校各年级班级的美术兴趣班学生名单。

3、搞好美术室的环境布置。

4、开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。

10月：

1、通过9月份对兴趣班学生的了解，再次核实美术兴趣班的成员名单。

2、美术兴趣小组开始正常开展活动，组织学生参加广州市中小学动漫比赛。

11月：

开展五、六年级班级的手抄报比赛，组织学生参加全国科技创新绘画比赛。

12月：

1、开展三、四年级班级的黑白线描装饰画比赛。

2、与学校语文科组合作开展临书大赛。

1月：

1、期末考核，做好统计工作。

2、布置学生优秀作品展览。

美术学校教学计划(篇14)

一、教材分析:

1.造型表现:初步了解形状、色彩、机制等艺术语言，学会使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看、画、做来表达自己所看到的、听到的、感受到的、想到的，从而激发丰富的想象力和创作欲望。

2.设计应用:学习对比与和谐、对称与平衡的组合原则，了解一些简单的设计与装饰，感受设计与其他艺术活动的区别。

3.欣赏点评:欣赏自然和各种艺术作品的造型、色彩、肌理，可以用口头或书面语言描述你欣赏的物品，说出它们的特点，表达你的感受。

4.综合探索:借助造型游戏，结合语文、音乐等课程内容进行美术创作、表演、展示，表达创作意图。

二、教学目标:

1.掌握简单图案的设计方法，根据自然形象设计群体。

2.我们可以用丰富的表达手段和形式来表达自然场景、生活场景和自己的情感体验。

3.学习漫画的创作方法，可以画出简单的漫画形象。

4.教泥塑培养造型能力。

5.欣赏自然和艺术之美，提高欣赏和应用能力。

6.图案的设计(适度夸张和概括)，有美感。

7.绘画和工艺作品具有很强的可视性和艺术感染力。

8、建模能力、实践能力、空间想象力进一步培养和提高。

三、学生知识和能力的学习习惯分析

一至六年级六个班。大多数学生喜欢艺术，但对艺术和美的理解不是很系统。从生活中发现美并运用到生活中，需要进一步的引导。学生在造型和色彩设置方面的综合能力较低，但并没有成为教学的重点，更重要的是指导学生如何学习。因此，在新课程改革理念的指导下，学生可以从生活中学习发现美、表达美、应用美的能力，学生需要进一步指导，积极参与各种材料的活动。培养学生的学习兴趣，克服对困难的恐惧，达到掌握技能，提高审美能力和综合素质的目的。

在这些年的教学中，发现学生的自立能力有所提高，但被宠坏的习惯仍然培养了他们对事物的依赖，遇到困难不敢挑战自己。他们总是向学生、老师和父母求助，他们只是看着，什么也不做，甚至玩耍或做其他事情，变得懒惰。在同一个班里，有些学生想象力丰富、大胆，敢于表达自己的想法，绘画技巧也很好，但在画面组织上并不理想。近年来，教学和有目的兴趣小组的培养也脱离了画面分散、构图不均、色彩不足的状况。有些学生敢于表达自己想表达的东西，却苦于绘画技巧落后。

在几个学年的绘画技巧学习中，也有所提高；有些学生学习兴趣浓厚，却在课堂气氛中活跳，甚至控制不住自己。如果他们想学习，他们会喜欢说空话。由于以上三种学生的学习情况，学生对知识的掌握程度参差不齐，有的绘画技巧好，有的技术水平高，有的鉴赏能力分析能力强。

四、主要教学措施和方法:

1.给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会，开阔视野，培养不同性质的学生演奏各种想象的绘画，渗透各种艺术知识和技能，从而提高学生作品的表现力，对自己的艺术能力充满信心。

2.学习时要求学生在绘画时直接绘画，而不是使用黄色构图，以提高绘画的进度，培养学生大胆绘画的能力和敢画敢做的决心。

3.结合不同的班级和学生的不同表现，学生应以自己喜欢的方式表达艺术带来的感受，广泛利用各种课程资源开发当地资源，开展多种形式的艺术教育。

最新美术生教学计划(分享8篇)

如果您对“美术生教学计划”感到好奇请看下面这份资料，相信你有能力寻找对自己有用的信息。时间匆匆如流水，即将迎来新的学期，教师们要在此时制定好适合学生的教学计划。写好教学计划，才可以对授课内容更加的熟悉。

美术生教学计划 篇1

学生知识能力学习习惯分析：

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务：

1、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：

1、 认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、 好课前的各项准备活动。

3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

课时安排：

第一周：节日

第二周：看花灯

第三周：水墨变体画

第四周：穿穿编编

第五周：纸卷魔术

第六周：罐和壶

第七周：适合纹样

第八周：车

第九周：我设计的车

第十周：我造的车

第十一周：乘车印象

第十二周：色彩的对比和和谐

第十三周：染纸

第十四周：套色纸版画

第十五周：看新闻,画新闻

第十六周：石头中的生命

第十七周：环境小设施

第十八周：我设计的环境小设施文 章

美术生教学计划 篇2

一、学情分析：

本学期担任六年级的美术教学。学生都具有一定的学习美术的方法，具有一定的美术基础知识和简单的造型能力，能很快理解老师所讲授的美术知识，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;但也有少数学生懒得带学习工具，这是需要在今后的教学中改进的.

二、教材分析

我校采用的是教育科学出社的艺术书籍.该教材紧跟义务教育新课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。每一课都有侧重点,都能够涉及到“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。

三、教学目标任务

1、提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣，培养勤奋踏实的好学风。

2、了解色彩的色相、明度、纯度和色彩的冷暖知识，了解人的色彩感受。

3、进一步认识中国画，了解中国传统的艺术形式。

4、学习浅显的人物比例，动态、面部表情画法为童话故事作插图。

5、学习利用废旧报纸、挂历纸、制作各种纸造型，培养学生相互合作的能力。

6、初步了解现代设计基础知识，具有一定的设计意识。

7、使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

四、教学重难点：

(一)教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用绘画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种材料，大胆想象并设计制作简单的立体造型。

(二)教学难点 1.利用多种媒体，如塑料、废包装等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，进行平面拼贴造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 五、教学措施：

1、在教学中坚持贯彻“六认真”注重对学生造型·表现的培养。强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。

3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

6、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况

美术生教学计划 篇3

为了更好的开展工作我认真地做了这个新学期的教学计划，希望通过多方面的分析了解，给自己树立好新学期美术教学的方向。

一、指导思想

以市教育局提出“一个目标、两个巩固、三个强化、四个加快”为思路，以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，以美术教学改革创新为动力，以内涵发展，品质提升为重点。

二、学期教学总体目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、主要内容及教材重点、难点

1、主要内容

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

2、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

3、教材难点

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

四、教学目标

从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

1、知识和能力

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

2、过程与方法

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

3、情感态度价值观

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

五、学情分析

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。

六、教材分析

本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。

本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。

七、教学进度及周课时安排

见教育局教研室统一安排布署

八、教学措施：

1、制定切实可行的的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。

2.教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

3.利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

4.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

5、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。

6、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，引导学生美术学习过程中讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

7、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

8、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。

9、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

美术生教学计划 篇4

一、学情分析：

一年级的小朋友课堂常规还没有完全养成，学习习惯还比较差，注意力容易不集中等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

二、教学目的，任务：

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

三、教材重点，难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

四、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用激发儿童学习美术的兴趣放在首位，使学生在听，想，说，玩，画等。"多元化"活动中愉快地主动获取知识，提高审美能力。

五、主要措施：

1、精心准备，做好课前工作。

2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

3、多多实践，多多练习，掌握美术的基本知识和基本技能。

美术生教学计划 篇5

一、学情分析：

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用潜力，其中对绘画材料的运用潜力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品资料丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用潜力较差，有待进一步地提高。

二、教材分析：

本教材确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选取思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学资料。

本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

三、教学重点：

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的'表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的搞笑情境、有好处的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

四、教学目标

(一)总目标

学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

(二)各学习领域目标

1.造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，透过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域

学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

五、提高教学质量的具体措施

1.应将学习资料与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮忙学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践潜力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的潜力。透过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的潜力。

4教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和潜力的学生的美术学习状况。

美术生教学计划 篇6

一、教材分析

本册教材共布置了14课，其中有赏识课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中布置了三课《学画中国画》，工艺课中布置了版画，因为现实环境和讲课前提的关系，完成有一定坚苦，拟据现实环境选学。其它的和同窗糊口互相关注，可以完成。

二、同窗环境分析

同窗已经到了五年级，学习任务比以前更重一些，时间不多。可是本年级同窗对美术这门课有着相当浓厚的乐趣，愿意学。还有局部同窗特别喜好，在这方面也有特长。针对这些优势和缺乏，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗入，同窗在美术方面的知识和技术都可以有一定的增加和提高。

三、重点难点

根据同窗环境和地域的环境，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与同窗勾当关系亲近，有合用价值，所以把这一课和其相关内容作为重点。本学期教材布置的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念笼统，同窗没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

连系美术学科特点和同窗现实环境，在本期的教学勾当中，以多种体例进行教学，室内和室外教学相连系，知识讲解与现实操作技术相连系，想像与写实相连系，教师引导和同窗自主学习相连系。

五、课时布置

1、封二画页(赏识)1课时

2、难忘的一件事(赏识、绘画)1课时

3、比例的美感(绘画)2课时

4、立方体和长方体的透视现象(绘画)2—3课时

5、圆柱体的透视现象(绘画)2课时

6、物体的结构(绘画)1课时

7、美化板报(工艺)5课时

(其中美术字2课时，板报设计制作3课时)

8、做风筝(工艺)1课时

9、纸筒人(工艺)2课时

10、学画年画(绘画)1—2课时

11、表示日常糊口的绘画(赏识)1课时

美术生教学计划 篇7

一、指导思想：

按照《全日制义务教育美术课程标准》的要求，为全面贯彻党的教育方针，认真落实《学校美术工作条例》和《美术教学计划纲要》；以培养学生创新精神和实践能力为重点，全面推进素质教育，积极开展美术教育研究，培养美术书法特长生，进一步完善科组建设，形成学校鲜明的美术、书法特色。把学校美术工作作为实施素质教育的突破口；加强美术课改教研活动，努力施行新课程标准，用新的理念来强化教育教学活动。争创学校的美术特色，培养全面发展的学生。

二、教学目标：

1、狠抓教学常规，规范教研、教学程序。抓好教学常规，是提高教学质量的有效保证。规范教学常规管理。规范教学常规，包括规范备课、上课、作业、教研、科研等方面，本学期着重规范上课程序，要求教师备课要备教材也要备学生，强调教学评价与反思环节，注重课堂的完整性。

2、狠抓基础教育，全面提高学生美术水平。学生的美术水平大部分还处于低级水平，加强构图、线条运用、色彩运用、表现技法等教育非常有必要，在此基础上，培养学生想象力，以求整体提高学生绘画水平。

3、有计划、有目标开展美术活动。美术活动包括各种美术比赛、美术第二课堂等。对于比赛，任务落实到人，认真了解比赛内容、规则、有关规定等，制订详尽的组织计划，对于参赛的作品要科组内反复讨论，不断优化。校内的美术第二课堂要有具体的教学计划、教学设计，有专人负责。

三、工作设想：

1、教学教研工作：充分学习、贯彻课改精神，认真钻研新美术课程标准，深化课程改革，突出学生的主体性，培养学生学习兴趣，提高课堂效率。制定具体的教研计划，一次教研活动解决一个问题，并利用东莞市、万江区教研的机会，带来美术教育的最新信息，与市、区的美术教研保持密切联系。教研时间为每周五下午，本学期校内教研活动最少六次，如遇特殊情况则按实际加开教研会议。

2、第二课堂工作：要突出本校特色，设计具有代表性的主题。通过美术兴趣学习，提高学生对美术的认识，对美术的学习兴趣及美术水平，并定期作全校性的展示，增加学校的艺术氛围。兴趣小组面向全校1-5年级招生，以自愿为原则，自愿报名，经考核择优录取，计划每班招生20-30人。

3、校园文化宣传工作：全力配合学校总体规划，做好校园文化宣传。

4、加强管理，规范教学常规：规范作业本，一、二年级用16开大小，三—六年级用8开大小作业本；评分使用等级制度，并要求有批改日期；坚持写

美术科组的教学计划

教学反思，及时纪录学生课上的反馈及课后感想；鼓励在班级里使用适当的奖励方法，激发学生的积极性；教师要有一周的存课量；认真制作好教具，鼓励资源共享。

美术生教学计划 篇8

新学年开始了，通过上几年的美术教学工作，让我对美术教学工作有了更加深入的理解。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能使它具有激发和强化人的创造力，培养和发展人的审美直觉和想象力。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生审美意识、审美习惯、审美取向，以及艺术创造能力。

一、 指导思想

根据重庆市教委《关于开展“体育、艺术、科技2+2”项目实验工作的通知》，让学生在初中教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，提高学生综合素质，促进学生全面发展和健康成长。“体育、艺术、科技2+2”项目（简称“2+2”）是指通过学校组织的课内外体育、艺术、科技教育活动，让每个学生本教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，为学生的全面发展奠定良好基础。

二、 学生情况分析

该阶段的学生经历了一学年的学习，对美术课有了初步的认识，也掌握了一定的美术常识和基本技法，有一定的审美能力和鉴赏能力，但该阶段的学生反而缺乏信心，大胆创新的能力减弱，缺少持之以恒的毅力，并且在这一阶段的学生出现了两极分化相对严重的情况，也就是说：美术有兴趣的同学通过自己的不断努力，让自己在美术方面的创造能力得到了应有的体现，然而对于没有兴趣的同学，反而产生了厌学情绪，因此该阶段不仅要加强锻炼已经有基础的同学，更要注重其他同学的兴趣培养和信心的树立。

三、教学目标

1、 知识目标

（1）初步掌握各种绘画技法。

（2）掌握设计应用型课的学习方法，了解相关的设计制作知识。

（3）了解国画、油画、素描、手工制作、以及中国传统艺术的相关知识。

2、能力目标

（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

（5）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

2、 情感目标

（1）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。

（2）让学生形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向。懂得去发现美、关注美、表达美、珍惜美、并创造美。

（3）了解美的真谛。美是真与善的形象，美是一种认识需要思考，不但心灵要美，行为能更美。

（4）提高自身修养；培养良好气质；学会感恩；学会选择；明辨是非。

四、教学重点难点

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

五、教学措施及教学进度

本册教材的课目设计是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为8个单元，按每学期18课时计算，每个单元平均约2.25课时。

（1）以美术与自我、社会、美术与自然、环境两个方面组课，注重学生体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性的到有机结合。

（2）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需求，体现出人文关怀，关注学生健康成长。

（3）注意将观察力、想象力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的增强。

在期中授完前面4单元，到学期末授完最后4单元。课后并通过课外兴趣小组对其有美术特长和兴趣的同学进行培训，并帮助对美术科相对较弱的同学，激发他们的学习热情。