【#作文# #美术观后感分享#】发表观后感是一种分享和交流的方式，写观后感的时候可以通过联系实际来证明自己的观点，怎样将作品名和观后感联系到一起呢？我们为您整理了一篇符合您要求的“美术观后感”，希望这能够让你更好地了解某些知识！
美术观后感 篇1
空间的美术史读后感
《空间的美术史》这本书给我带来了一次深思与启迪，它以独特的视角和全新的思考方式，带领读者探索了艺术与空间的关系，展现了空间在美术史中的重要性和影响力。在阅读过程中，我深刻感受到了艺术与空间的相互作用与碰撞，对于艺术创作和美学的理解也有了更深层次的认识。
《空间的美术史》这本书首先让我认识到了空间在艺术中的多样性和丰富性。艺术是表达和传达情感与思想的媒介，而空间则是艺术中的重要组成部分。艺术家通过对空间的创造和利用，可以在作品中表达出更加丰富多样的内涵和意义。书中通过讲述艺术史上的各种不同形式和类型的空间，从平面艺术到立体艺术，从建筑空间到虚拟空间，揭示了空间对艺术表达的重要性。这让我深刻认识到，空间并不仅仅是一个容器，而是一个能够塑造情感和思想的载体，艺术家通过赋予空间以意义和情感，使作品更具感染力和思想深度。
在阅读《空间的美术史》这本书的过程中，我也发现了艺术与空间之间的相互影响。艺术与空间的关系是一种相互依赖和相互塑造的关系。艺术家通过对空间的创造和运用，不仅可以改变我们感知和体验空间的方式，也可以塑造和改变空间的形态和意义。艺术家的创造力和想象力，使得空间变得更加丰富多样，不再局限于物质的存在，而是成为了一种意义和价值的承载体。书中举了许多具体的例子，如建筑师对于室内外空间的创造，绘画家对于画面空间的探索等，这些例子让我更加深刻地认识到了艺术与空间的互动与合作，以及二者之间所传递的信息和意义。
此外，《空间的美术史》这本书也让我对于美学和审美的理解有了更深层次的认识。美学是研究艺术和审美经验的学科，而艺术和空间是审美经验的重要来源。通过对美术史上不同形式和类型的空间的研究，我们可以对于美学和审美的本质有更深刻的理解。书中介绍了许多不同时期和不同地域的艺术作品和空间创造，这些艺术作品和空间反映了当时社会和文化的差异和变迁，也表达了艺术家对于美的追求和理解。这让我意识到审美经验是一个动态的概念，不仅受到个体的认知和情感的影响，也受到社会和文化的影响，同时也受到艺术家对于空间的创造和塑造的影响。通过对美术史上的空间和艺术的研究，我们能够更好地理解美学和审美的多样性和变化性，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
总而言之，读完《空间的美术史》这本书后，我对于艺术与空间的关系有了更深入的了解和认识。艺术和空间是相互依赖和相互塑造的，艺术家通过对空间的创造和利用，能够让作品更富有想象力和内涵；而空间也通过对艺术的容纳和塑造，使得艺术作品更具意义和深度。同时，通过对美术史上的空间和艺术的研究，我们能够更好地理解美学与审美的本质和变化，从而更好地欣赏和理解艺术作品。这本书让我对于艺术和空间的关系有了全新的认识和思考，也为我的审美经验和艺术创作提供了新的思路和启示。阅读这本书是一次愉快且有意义的旅程，我相信它会对于所有对于艺术和空间感兴趣的读者产生积极的影响和深远的启迪。
美术观后感 篇2
断断续续地，我教孩子们将近20年了。经验告诉我，3到10岁的孩子不应该花太多时间学习绘画或直接学习素描。尤其是近几年利用周末独立办班后，更是切身体验到家长和孩子，尤其是孩子的需要--不是想简单地学会画几副简笔画就够了，而是想通过美术这门艺术挖掘潜力、完善人格、体验别样的成功、别样的乐趣。
因此，在我的“尖角”艺术园里，如何让孩子们逐渐学会在快乐的氛围中发现、欣赏、表达和创造美，是我的主要教学目标。围绕这个目标，我将所有的学生按照年龄和基础的不同分编成几个班，引导孩子从不同的角度去观察事物，用尽可能用丰富多变有趣的手法来表现美术的方方面面，既不强求孩子的作品跟老师的一样，更不要求和其他孩子一样，鼓励每一个孩子都尽可能地表达出自己的特色。比如我教孩子画小鸟，练习圆、半圆、三角形的组合图形，我通常是先引导孩子回忆并联想曾经见过的各种小鸟，都是什么颜色、什么形状，然后请同学们自己先试着画一画，评一评。
认为鸟类的基本形态是圆、半圆、三角形的组合，色彩丰富多样。然后我会用至少三节课来教孩子们用三种以上的方式展示鸟类。
一、剪纸拼贴画，
二、简笔画，
三、写生临摹加想象画。同时，每一节的课后作业我都会要求孩子带着课堂所学知识去重新观察分析生活和书中的小鸟，然后在新课开始的时候与同学相互交流自己的新发现。对于每一个孩子我都会设法找出一个优点，当堂在他们的《美育周记册》上画上红色的星星、月亮、太阳等等，以资鼓励。
对于学生的作品，无论是作业还是课堂练习，我都会认真地挂在课堂上，经常找理由评头论足，充分肯定优点，细心地、暗示地指出不足指出。比如小鸟的头画的不圆，我会微笑着说："哎呀，小鸟是不是不听话，被他的妈妈打了一锤，把头给砸扁啦？
如果孩子画的鸟的身体太小，我会说：“这鸟太可爱了，有点像大个头的儿子。”。画一只又大又壮的鸟做它的小爸爸，好吗？
"这样一说，孩子多半会带着快乐的好玩的心情再画几只鸟出来。往往2-**x个小时的课都结束了，很多孩子都不愿意放下刷子回家。今年五一假期，我带了几个孩子到附近的山上写生。一位路过的老人问道：
你这是教美术、素描还是简笔画呢？这话初一听似乎老者还挺懂行，细一琢磨其实是个外行。可以断言，老人对艺术一无所知，对儿童艺术教育的内容和方法一无所知。
受过艺术训练的人知道，艺术不仅仅是用笔在纸上画画。如果说艺术是一座四层楼的建筑，那么绘画是四层中的一层，另外三层是工艺美术、建筑艺术和雕塑。而素描和简单的笔触只是抱着的钢筋或几块小砖头。
在我的日常美术教学中，对第一次来学***的孩子和家长，我总是这样讲解美术的分类和学***：美术好比是一个人，我们的四肢可分别代表美术的四大门类；学***就是要学***观察美、发现美、欣赏美和创造美。如果说美术像语文的话，那么简笔画就像其中的夸张手法，而学***就有点像语文课上学字词语法，那么写生呢就好比是写日记。
大家都知道，学***不可能只学写日记，更不可能把夸张手法作为主课讲上一学期。但奇怪的是，有很多课外艺术辅导老师教孩子们一两年简的画笔！搞的很多家长对美术产生误解，以为孩子学美术就非得学简笔画，学素描就非得画石膏，也不考虑孩子的年龄和个性特点，随便进个美术班就算学美术了。
实在是荒谬。我认为4-14岁的孩子应该尽可能多地学习艺术，教他们的孩子理解和接触各种艺术。根据孩子的不同年龄和接受能力分班教学。
围绕造型、色彩和创意三大基本要素，综合运用绘画、工艺、雕塑等表现手法，引导孩子从艺术的角度了解生活、展识生活、热爱生活，提高对美的欣赏和表达能力。我的美术教学以激发保护孩子的美术学***为主要目标，坚决反对美术教师图省事，一味地只教孩子学***画。对于3-6岁初学美术的孩子，我更主张孩子的家长尽可能地陪同孩子一起学习，以便配合老师对孩子的美术学***经常性的，相对比较理性和科学的辅导。
到目前为止，我已经带来了像**x这样的课外艺术辅导班，我称之为美育亲子班。每个班有6-1个学生，每个学生有6-10个家长。孩子的学习和工作效果明显好于没有家长的班级。请看本人为3-6岁幼儿课外美术教育亲子班所上的课外美术课教案之一。课题:：
***《大头儿子、魔力小鸡和无头小鸟、》教具：苹果和橘子目的：1、教孩子认识基本形之梯形、圆形和半圆形的组合2、激发孩子的想象力、创造力和语言表达能力教程：
1、 为按时到校、完成作业、积极发言的学生画小红星
二、导课：将提前装入苹果和橘子并盖上布的小桶放在画桌上，绘声绘色地讲了一个我自己编的童话故事：在这个水桶里有一个大头儿子、两只魔力小鸡和许多丢失了脑袋与尾巴的小鸟。
不相信吗？听完我的故事就知道是怎么一回事了。(边讲变画)大头儿子住在城市的高楼大厦中，每天都有写不完的作业。
想和妈妈玩：妈妈说：好好学习，否则你会落后的。
想和爸爸玩：爸爸说：我忙着给家里赚钱！
愁的大头儿子吃不下、睡不香，胳膊瘦成了俩对勾，两条腿瘦成了俩面条，一走路就只打颤。两个魔女看到后，很同情大儿子，忍不住流下了伤心的眼泪。但是眼泪是不解决任何问题的。
于是小鸡魔术将大儿子变成一群自由飞翔的小鸟，逃离城市，来到广阔的田野。但是这些鸟太好玩了。他们把玩的东西都忘了。忘了学习，忘了回家，甚至连自己的脑袋和尾巴都给玩丢了，稀里糊涂地就飞到了我的画室，被我关在了这只水桶里。
不知道魔力小鸡又会把他们变成什么样呢？想看看吗？还是先来用手摸一摸，感觉一下他们的形状、数量与质地吧。
三、请孩子们轮流伸手在水桶里摸，摸后不许说出声，只能悄悄地告诉自己的家长。提醒孩子说清三个问题：1什么样(软硬、粗细、大小、形状等)？
2、变成了什么？3、有多少？全部摸完后，再轮流说一遍，然后请来得最早的同学打开水桶上的布，让大家看清楚里面的东西：
一只苹果和两只橘子。再次设问：老师骗人了吗？
总结：老师只是发挥了一下想象力，根据它们的不同的特点编了一个故事。同学们想试一下吗？
我相信你们每个人都能编一个比老师更有趣的故事。一起来画吧。
四、边讲边画示意图，注意不时停下来进行巡回指导，确保每一位学生都能及时掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，并能以此为基础进行简单的拟人化想象绘画。
五、家庭作业：1观察分析生活中还有什么具备梯形、圆形和半圆型等基本型的物体，尝试画几样；2、将他们拟人化，编一组***。最好是与老师和同学都不一样的故事；3''可以画也可以剪纸拼贴或用彩泥捏制。
教学小结：此教案先后给3-8岁年龄段的多个教学班上过后，效果都很不错，几乎每一个孩子都能当堂掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，且都能编出与众不同的故事说给大家听。在随后的两周课上，我又指导孩子将所编***用点线面加以装饰，以使画面效果更加丰富、生动'；主体更加突出，细节相对完美、耐看。
然后还安排时间让孩子们轮流上台讲解自己的故事，点评自己和同学的作品，提高孩子的鉴赏能力和语言表达能力。力求达到通过美誉全面树人的效果。
美术观后感 篇3
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。在书中，作者根据自己的亲身经历和教育实践研究，结合艺术教育发展的新理念，全面系统地分析和论述了她对儿童艺术教育的认识和体会。
经过近20年对儿童绘画能力发展的实验研究，本书作者总结了她的教学理论，具有很高的学术价值、倡导意义和作用。杨先生在儿童艺术教育实践中始终保持着开放的心态。每向前一步，他都充满了国际艺术教育的风云变幻。同时，他也不忘结合中国的特殊国情和人文条件。正如杨老师表示的：
我试图探索一条适合中国儿童艺术教育的道路。我不赞成脱离儿童实际情况，以传授知识和技能为目的的艺术教育学科理论，反对用模仿教学法压制儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系&&致使教育产生放任自流的不良后果&&我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。无论是理论还是实践，杨老师都洋溢着一种爱，正如她在书中指出，爱和尊重是教育的出发点。
这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。此外，杨先生的艺术教育和实践是严肃认真的。这本书有二师多万字，涉及艺术教育的方方面面，体现了杨元庆多年努力的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从分析儿童接受艺术教育的心理特点到构建开放式教学实践体系的具体实践。下篇是儿童美术教学方法研究。
本文论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结出的教学艺术。通过对前两章的理论和实例的**，杨老师让我们从多方面、多角度了解了艺术教育的特点和儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。的确，爱是力量，它能给人勇气，它能促使人们进步。
所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。我相信我们的艺术教育一定能开出更多的艺术之花。
这是一本好书，从中我受益非浅。杨先生用自己的实际行动和理论成果，开辟了一术教育的净土。也是我的一位良师益友。
美术观后感 篇4
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：“小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气”。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：“我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？”。
老师愣了一下说：“那你觉得哪个画的好？”。
那个爸爸指着印的作业说：“她画得挺好，挺大气的，挺饱满的”。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。
现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
美术观后感 篇5
利用端午小假阅读《美术教育与人的发展》一书，发现本书的第一章《走进基础教育天地》到第四节的“构建以人为本的基础美术科学体系”无疑对我们这些初为人师的“新手”带来了一手资料，这套教学思想和教学经验成果也为我今后的美术教学和美术作品辅导指引了方向。
在这一理论中，认为每个人都存在自己的潜能，而这种潜能大多数是需要教师来引导并开发的。为师者，我们必须要尊重学生，多给予他们自由和尊严，重视学生的自发性和主动性。开放性课堂则是主动让学生去参与、探究、创作同时并反思。就小学美术色彩认识课中，我尝试采用游戏式教学策略，强调活动的参与和过程的学习。让学生自己去发现，通过不断地探索和思考来获取知识，从而不断提高自己的认知能力。
一、为学生打造开放性的学习空间
回忆教学《色彩的冷与暖》这一课时，教学知识目标要求让学生了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，并能感受冷暖所传达的情感，如果采用平时的常规教学方法观察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和体会，美术课便失去意义。我以游戏的方式“水温的测试”激发学生的兴趣，通过亲身体验更具说服力。首先每个小组准备太阳等事物，同学们会在心理上对自己暗示往往会说出黄颜料杯子的水温较高。最后同学们小组交流分析出现这样答案的原因，在游戏中直观感受色彩的冷暖，同学们玩的开心，学的用心。
二、让学生在实践中发展认识
还记得在教学《色彩的对比与协调》一课时，恰巧遇上学校分发运动服，于是即兴导演了“给小猴穿衣服”的游戏。“给小猴穿衣服”时，先拿出小猴玩具询问同学们：“如果小猴今晚被邀请去参加服装大会，想穿红色的上衣，穿什么颜色的裤子合适呢？”同学们畅所欲言，争论不休，充分调动学生的积极性，在交流环节有的同学设计了一款“红褂子，绿裤子”，逗得全班同学哈哈大笑，说：“真难看，真俗气……”就这样师生互动环节气氛达到了高潮。借机，告诉学生：“可别一笑了之，虽然我们平时不会这样穿，走在街道上留心观察，你会发现很多人都是如此着装的！”紧接着出示多媒体课件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，让学生明白只有协调好颜色之间的关系，才能提高生活的品味，获得美的享受。为了检测同学们学以致用的能力，布置一个简单的作业，回家后在电脑上下载游戏《我的世界》，按自己的心愿想法设计理想的家居环境，将自己喜爱的房间进行色彩搭配、美化装饰注意色调的整体与和谐。学生通过自己的想象力，合理地运用所学到的色彩知识，打造属于自己的小天地。
趣味性、实用性、感受性和表现性的课堂有利于培养学生对美术学科的兴趣，除了提高课堂效率外，更强调学生与学生之间的合作精神。开放是为了融合，游戏是为了兴趣，为了让更多的学生主动去学从而得到最好的教学方式。相信只要我们坚持，同学们喜欢，课堂就会生动绚丽。