【#范文大全# #影评心得感悟(热门14篇)#】深有感触的一刻，总是让我们无法按捺内心的情感与思绪。而感言，则如一道闪电般将这些情感和思绪完美地传达出来。无论是喜悦还是悲伤，感言都能成为我们表达真情实感的工具。当我们经历一些震撼心灵的时刻，我们会不由自主地倾诉出内心对当下的感慨和领悟。如何写出一篇优秀的感言呢？那就不妨一读下方的“影评心得感悟”，也许您会喜欢其中的写作技巧。
影评心得感悟(篇1)
看了电影《小鬼当家》之后，我便对故事中的主人公——托尼，产生了敬佩之情。
《小鬼当家》主要讲主人公托尼一家要出去旅游，而托尼却想留在家中，他的父母十分尊重他的决定，同意了他的请求。于是托尼留下来，故事开始了。没人料到会有两个小偷盯着他的家，于是故事发展下去。
托尼发挥了自己的聪敏才智，想出了各种办法，终于在警察叔叔的帮助下，把两个小偷抓住了，并受到了应有的惩罚的故事。
托尼虽然才六岁，就那么有多聪敏和智慧。小偷想尽了各种办法，他都没让强盗得逞：他独自一人在家，打开家里所有的灯，弄出了好多假人声音，并想办法让他们动起来，好像家里有许多人一样；他还把影碟机里录像带打开，调大声音，吓走了小偷；还在楼梯上涂柏油，在大门前泼水，使门口变得非常滑，使小偷们吃尽了苦头；他还在窗前放了许多尖锐的小玩意。
把红熨斗放在门把手上，用电扇把雪吹到小偷的头上。更重要得是，托尼沿着事先准备好的绳子滑进了对面的小屋。并在小偷爬到绳索上的时候把绳索剪断，使小偷掉了下去……这一系列的方法，更使我心悦诚服：托尼才六岁多，就能想到这么好的办法，真是太厉害了！
要是换成我我也想不出这么好的办法。我也想像托尼托一样学习，努力成为像他这样聪明的人。
看完《小鬼当家》这个电影后，我便对托尼更加敬佩了。
影评心得感悟(篇2)
跟着走！”---
观《我的长征》
昨晚我们**了革命大片《我的长征》，这使我内心深处受到极大的震撼。其中，那一句坚定的“跟着走”更令我感动震撼百倍。
这部电影是根据王瑞对过去的回忆改编的，他15岁时参加了红军，参加了长征。然而，他们一次又一次失去亲人，一次又一次经历了枪战的洗礼。但因为一句俗话总是坚定了他的信念：
“跟着走！”在血泪战火的磨砺中渐渐成长起来。七十年后，白发老人王瑞再次踏上了长征
影片中的一幕幕，都令我热泪盈眶。整个长征二万五千里，千里，千山万水。无论风吹雨打，还是雷鸣雷鸣，红军战士都是不顾一切的艰苦奋斗。
我真的无法想象，一个普普通通十几岁的孩子，一个朴素的红军战士，到底是什么支持他战胜这二万五千里的长征的艰难与困苦？对！是信念！
是他心底那支持他与困苦磨难挑战，最终胜利了，却从未改变过的信念。相信红军，相信共产党，共产党一定会让我们过上好日子。还有王瑞老人，支持他的信仰——跟随！
“跟着走!”简简单单的三个字，却爆发出多么大的力量!这就是信念的力量！信仰的力量是生命的源泉。在它的帮助下，在充满荆棘的人生道路上，有什么能阻止我们前进呢？
如果我们每个人每时每刻都心存一份信念---登山，累了，相信自己最棒，一定能登上顶峰；一道很难的题，不想思考了，相信自己，一定可以做出来……
每个人都有坚定的信念，追随信念，我们就能创造世界上任何奇迹！
影评心得感悟(篇3)
若得不到控制，火势便顺着连通的沟渠、北高南低的地势迅速蔓延，罐区内外20多个10万立方米的原油罐一旦发生爆炸，蘑菇云将从顶端扩散……
置身以“7·16”大连新港码头油库爆炸事故、1：1实景搭建的港口油罐区，电影《烈火英雄》的所有演员，都要无替身冲入火场演出。面对几排咆哮的煤气罐点燃的大火，扮演消防队长的黄晓明承认，自己是害怕的，“我曾经问过自己，会不会进去?我可能会犹豫。所以他们(消防员)太不容易了。”
谈及片中大火的灾难程度，该片出品方博纳影业董事长于冬感慨：“伊拉克战争中200吨原油爆炸都救不了，火着了9年才烧完，我们这个相当于1080万吨原油爆炸，最后救援过程中平民零伤亡，消防战士有伤亡。这是世界消防史的一个奇迹。”
作为奇迹背后“无名英雄”的记录者，博纳影业对于主旋律人物的探索已越发成熟，从《湄公河行动》的缉毒警察到《红海行动》的突击队员，高品质的制作以及人们对于“好莱坞式英雄人物”的包容度，使得两部影片“硬核”逆袭，前者获得11.86亿元票房，后者更是以36.50亿元高票房成为去年贺岁档的“黑马”。
“严格说来，《烈火英雄》并不是传统意义上的主旋律影片，总体上是灾难片，只不过人物塑造、价值观的表达具有主流性，而影片的整体制作以及视听达到了好莱坞的高水准。“已看过影片的中国电影评论学会会长饶曙光认为，《烈火英雄》可以为暑期档加一把烈火，成为拯救暑期档的英雄。
“我其实一直都有关注消防员，因为小时候我家旁边就有消防局，时常听到他们训练，听到消防车‘当当当’，就知道他们出去救火了。”在最近曝光的工作手记视频中，《烈火英雄》导演陈国辉操着港普讲到，缘于儿时的这份记忆，曾专注于爱情题材的他，一直想拍摄一部更有质感的电影。
消防题材影片就具有这份厚重感。作为灾难救援电影的分支，它在好莱坞电影工业的发展历程中扮演了重要角色。
上世纪70年代，随着电影特效技术的发展，灾难片鱼贯而出，《火烧摩天楼》是这波浪潮中最成功的一部，部分场景至今是好莱坞电影经典镜头之一。而三个小时片长、1400万美元的投资，使这部影片成为当时好莱坞商业电影制作的典范。
这些电影对于12岁便在美国生活、毕业于美国纽约视觉艺术学院的陈国辉并不陌生，但在特效电影主宰的时代里，消防题材的灾难片空间并不大。
而随着《星球大战》等科幻视觉大片的兴起，席卷整个70年代的灾难片狂潮渐渐落下帷幕。上世纪90年代，也仅有《十万火急》、《活火熔城》等影片给观众留下深刻印象。“9·11”事件后，好莱坞创作了《烈火雄心》《世贸中心》《空中火灾》等主旋律电影，其中反映“9·11”事件的《世贸中心》全球总票房仅取得1.63亿美元。
在香港电影最辉煌时期，也只有古天乐、关咏荷主演的消防题材电视剧《烈火雄心》比较知名。
，古天乐再次挑战华语首部火灾灾难片《逃出生天》，影片耗资1.2亿元，打造了3D火灾险情及营救场面，但只收回1.33亿元票房。其他几部消防题材的电影票房都表现一般，《救火英雄》为7746.6万元，《勇往直前》为903.9万元。，创作灵感来自《虎胆龙威》和《火烧摩天楼》的《摩天营救》，虽然特效出色，节奏一气呵成，票房也仅有6.69亿元。
值得注意的是，这几部影片均是合拍片与进口片，国产灾难片多以“唐山大地震”、“汶川地震”为主线，这也恰恰说明了消防题材的稀缺性。
陈国辉认为，相较于特效，这种题材的真实性更为重要。
《泰坦尼克号》以19泰坦尼克号邮轮在处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，至今被认为是难以逾越的巅峰式作品。
几年前，记录“7·16”真实事件的鲍尔吉·原野的长篇报告文学作品《最深的水是泪水》，开始进入主创人员的视野，机缘巧合下，陈国辉、于冬一拍即合，《烈火英雄》开始筹备。
在《阿甘正传》《肖申克的救赎》《拯救大兵瑞恩》等好莱坞电影的影响下，人们逐渐意识到，弘扬主流价值观的电影，观众或许并不反感。
而随着市场开放，国内主旋律电影开始高度市场化，很多商业元素加入其中，《集结号》《建国大业》《唐山大地震》《一九四二》等影片取得佳绩。
“与这些影片略有不同，从《智取威虎山》到《湄公河行动》、《红海行动》，再到《战狼》系列的成功，基本形成了一种类型电影，我称之为‘新主流电影’。此类电影一方面借鉴了类型电影的叙事策略，一方面在技术、视听层面，按照电影院要求的硬件、参数进行制作，让电影院的视听体验达到高水准，所以吸引观众。”饶曙光分析。
从拍摄《十月围城》开始，于冬一直试图寻找主流大片与市场有效的结合点，通过主旋律电影加上现代商业元素和现代电影技术，让更广泛的观影人群走进影院观看。
比如《智取威虎山》就是红色题材，讲的依旧是解放军剿匪的故事，但在徐克执导下，影片整体有了江湖的快意恩仇，再加之穿插戏曲美学，可看性大大提高。
20，博纳推出了《湄公河行动》，故事和拍摄模式看齐好莱坞类型影片，动作戏场面增多，弱化人物塑造，这种新模式使得《湄公河行动》、《红海行动》等主旋律电影取得双赢。
此次《烈火英雄》，依旧是香港导演+实力演员的组合，并延续“真实感”。陈国辉认为，真实感不是煽情，而是真实的情感，真实地还原。
在首映会上，回忆《烈火英雄》的准备工作，陈国辉说，他采访了很多消防官兵，听他们讲救火的真实故事，与此同时，真实的拍摄现场也必不可少，即便电影会有特效，但也建立在真实“火灾”基础上。
为求真实还原，拍摄现场曾燃起一个足球场大小的过火面积，因为随风有不同走势，演员和工作人员都非常危险。另一方面，因为拍摄正值深冬，主演们免不了接受冰与火的洗礼，往往是脸被烤红，靴子里却是冰水。
谈起这些，陈国辉眼底会泛起泪光，“我很幸运，每个演员都很拼命，在《烈火英雄》里，我找到了一群为导演拼命的演员。”至于影片能否在8月1日真的“燃烧”起来，还有待观察。
近日，导演陈国辉、主演黄晓明、杜江、谭卓、谷嘉诚、高戈等出席电影《烈火英雄》广州千人首映礼。一众主演接受了媒体采访，众人都表示看完片哭得不能自己，回想起天天“火烧黄晓明”的日子，黄晓明唏嘘地说自己其实特别怕死：“就想活着出去见老婆孩子”。
《烈火英雄》阵容强大，点映后不少观众纷纷表示“哭瞎”，问及主创们看过成片了没有，有没有看哭，黄晓明说自己看片过程中一直热泪盈眶，他说自己看片时完全没想到是自己拍的，整个人沉浸在剧情中，尤其想到角色们都有原型，就抑制不住自己的情绪：“掉眼泪掉出来3次，3次牺牲我都哭了”。他还爆料看片坐在身旁的谭卓一直捂着嘴巴掉眼泪，到台上说话的时候还一直掉眼泪。谭卓则说自己看片过程中一直如哽在喉，“除了晓明哥说的那些让我们非常震撼和感动的部分，我一直觉得自己像喝了10杯黑咖啡，心脏一直在悸动，在嗓子眼上，包括在上台的时候我的手还一直轻微颤动，这是一个让我们有丰富情感体验的电影，可能不仅仅是感动这么单一”。
杜江和导演陈国辉则有不一样的看法。杜江说：“我的眼泪都在拍戏的时候流光了，看的时候有感动，但是没有掉眼泪，因为我觉得我们这个戏最重要的不是让人掉眼泪，当最后字幕升起来的时候，观众鼓掌的时候我看了一眼导演，我和他握了一下手，那个时候我哭了，导演也掉眼泪了。其实这个眼泪更加复杂，因为这个戏确实拍得非常不容易”。导演陈国辉更是为了做后期，和太太以及刚出生的孩子待了不到24小时就从广东又赶回北京工作，因此对他而言心情更加复杂。虽然已经看了无数次影片，陈国辉在首映当天也忍不住落泪：“看到真实消防员片断的时候，我想起了很多访问过的消防员，我知道真正牺牲的消防员，像郑致那位消防员，头盔扔出去说给家人，那一刻我真的哭了，因为我想起了真正的消防员跟我说的故事，那一瞬间我觉得很复杂，不仅仅是因为听到观众的掌声，而是觉得很对得起那些牺牲了的消防员”。
谈及这次的拍摄过程，一众主创都心有余悸。为了拍摄众人提前一个月进消防队训练，吃住行都跟真实的消防员同步，包括爬梯、接水袋、消防演习，“包括一开始穿衣服一分半钟到最后15秒、16秒钟我们都可以做到，做不到会罚他们俯卧撑一百”。而黄晓明更是克服恐高硬着头皮高空索降。
由于拍摄现场用的场景都是1：1的比例做的，所有的火都是真火，唯一的特效只有油罐顶的爆炸，因此拍摄过程异常艰苦和危险。黄晓明说：“所有现场工作人员全部穿防火服、戴头盔，以防发生意外，因为现场到处都是流淌火，我们点一次火就要10分钟，10分钟之内点完的火大概有10个足球场那么大，所有点在消防员身上的火全部都是真火，我扑也是真的扑火，如果真的烧着了也就真的烧着了，当然有工作人员时刻拿着灭火器随时救我们。当时又是零下十几度，火之外又要不断有人往我们身上泼冷水，特别冷，冷到我最后手都弯不了的程度”。
谭卓则笑称拍摄时每天的大菜都是“火烧黄晓明”，“有一天的一场戏导演是‘火烧晓明哥’的现场，因为周围和身上点的都是真火，他觉得越烧越热，觉得那个火向上蔓延，觉得皮肤很烫。但他看到导演没喊他，他就接着拍，导演一看觉得他状态不错，没喊停，应该还行，其实他的处境特别危险，险一些就成了晓明哥最后一部代表作，所以大家今天珍惜机会吧”。
导演陈国辉则透露拍第一场火锅店爆炸戏份时杜江亲自上阵，“没有特效镜头的，是真的爆，整栋楼塌下来，杜江在窗口飞出来，没有替身。我跟他说过可能看不到你的样子，其实你可以不用来。但他也很坚持，因为他觉得他就是消防员，他觉得已经穿了很多的安全措施了。可能他和晓明以及所有演员都觉得我用一次替身很容易，其实有很多的危险，晓明一跳到下面就是火，你跳错了掉下去，就算拉你上来也有可能烧一两秒，而这一两秒可能就是一辈子，所以这一方面的压力很大”。
除了在火场拼命的男演员们，女演员身上也有不少故事。黄晓明爆料谭卓拍戏时还留着上一部戏的伤：“上一部戏她的肋骨断了，所以看到她在里面喊、叫、哭是带着自己真正的伤做的，但是她演戏特别好，代入感特别强，我跟她演戏的时候，很相信我是她的丈夫，所以我们俩演戏的时候毫无违合感，完全不用磨合”。
虽然天天“火烧黄晓明”，但当了父亲的黄晓明，说自己现在其实“特别怕死”：“我其实也想过，如果我是消防员的话，如果你让我去跟家人告别，我说不出来。因为因为我觉得做了父亲以后不是为自己活的，我觉得我有责任，我要做一个榜样，我要撑起一个家庭，我要让我的爸爸妈妈、老婆孩子生活得很好。如果我不在的话，我很难想象他们会是怎么生活，所以我现在连过山车都不敢坐了，以前我可喜欢坐了。蹦极我更不敢蹦了，因为我觉得我不敢。所以一个消防员的父亲如何去选择，这真的非常非常难。当时的情况就摆明了告诉你要送死的，就是这么残忍，哪有时间去留下什么东西，哪有时间去解释、去告别?没有，就是这么残酷，所以他们真的太伟大了。我在临进去之前留了一句话给马卫国，我说我真的就想活着出去见我老婆孩子，真的。如果能跟家人团聚，能平安活着出去的话，谁愿意做英雄?所以我希望每个人都能够注意消防安全，不要让消防员们有成为英雄的机会”。谭卓也表示，希望可以把《药神》的好运带给《烈火英雄》。
影评心得感悟(篇4)
可能自己一直在做公务员培训的原因，上课时，一直在讲文化自信，希望能做文化自信传播者，所以，看电影《叶问4》时，心里一直想的是文化自信。电影演出的后面，叶问从美国回到香港给儿子叶正也说：“做人呢，最重要的是自信，在哪里都一样!”自信的来源一是自己的心态，心态要正要好，有些人明明很优秀，还是不够自信，是因为心态心理出了问题;自信的另一重要来源是自己强大的实力，实力来自于塑造来自于不断地积累学习吸取别人长处化为己用。中华武术门派众多，各门派固守一己之私，不肯承认其他的门派的长处和优势，更不会吸取利用了。最后导致自己固步自封，不进步，被人踢馆击败。影视剧中也多次表现了像谭腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等门派掌门人因固执己见不吸取众家之长被人轻而易举打败了。而叶问徒弟李小龙没有固守门派之别，吸取众家之长，像泰拳、拳击、击剑、菲律宾棍术等都被他融合吸收，在咏春基础之上创立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳击的西方世界，让中国功夫(China Kung fu)有了一席之地，成为了美国海军陆战队的学习内容。看到李小龙的表现，我想到了咱们的改革开放总设计师邓小平的的黑猫白猫论，不管是白猫黑猫，抓到耗子就是好猫。要想让自己强大起来，就不能拘泥于形式，不能固守你我之别，只要对自己有益，就应该借鉴吸取。就像市场经济一样，不只是资本主义社会可以做，社会主义也可以做啊，只要能发展经济，对我们有利，不要把社会主义和资本主义分的太清。太过强调形式，就会忽略对实质内容的重视。对于去到美国的华人，应该要像以前学到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美国土地的主人，美国土地的主人是印第安人，是白人杀害了印第安人，强取豪夺来的，华人到美国去，不应该把自己当做客人，也应该争取做美国土地的主人。要自信。不能再像以前那样去忍，忍让换不来和平，因为达不到两者关系的平衡。只有双方一致用力，达到力的平衡，才会维系和平。他打我一掌，我就要还回一拳。说起打仗，喝牛奶吃牛肉长大的西方人具有身材上的优势，高大威猛，而东方人身材瘦小，两者站一块，一对比，我们气势上先弱了三分，但是我们可以照样打胜，我们身材瘦小就意味着灵活多动，中国武术讲究技术，讲究灵活腾挪，运用灵活的技术击打对方的要害，完全可以取胜。必须要对中国武术自信。在目前世界上的格斗技能有很多，派别亦是无数。但是其他任何格斗技能，比如跆拳道，空手道，拳击等，都无法与功夫相提并论。因为功夫不仅仅是一种格斗技能，而是一种精神文化。中国人做事讲究先礼后兵，一上来不会用狠招，不主动进攻，寄希望通过密不透风的防守让对手知难而退，但是文化不一样，我们的敌人他们不识趣，不会主动退却。所以有时候不用对他们客气，要打就要打痛，伤其十指不如断其一根，中国人民的抗战，不如美国两颗原子弹，让日本人记得住。电影最后叶问在军营和海军陆战队军官比武，开始美国军官仗着自己的身体优势和叶问的不主动进攻，赢了上半场，当下半场，叶问主动进攻军官要害，击打眼睛，击打喉结时，叶问取得了胜利，这就是很好的印证。
影评心得感悟(篇5)
刘艺骁《地心引力》这部电影主要讲的是三个美国宇航员在空间站修理太阳能光板时，因被大量的太空垃圾所袭击，导致美国空间站被摧毁，三人中，其中一名男宇航员牺牲，两外两名拼死相救，才逃离了空间站。最后，为了帮助女宇航员逃往俄罗斯空间站，另一名男宇航员丧生。
然而，被送往空间站的女宇航员却没有那么幸运。许多危险接踵而至。但她战胜了种种危险，最后乘坐“天宫一号”返回地球。她降落在一个湖里，刚打开舱门，大量湖水进入船舱，让她左右为难。
她用尽最后的力气从湖里逃出来，蹬下宇航服，然后游出湖里。
在整个过程中，她有数次接近死神，期间，她经历过没有氧气、迷路、发生火灾、没有工具、没有能源、不懂中文等种种困难，但都被她克服。
英国作家笛福曾今说过这样一句名言：“害怕危险的心理比危险本身还要可怕一万倍。”事实上确实如此：
一个敢于冒险、勇于进取的人，即使在恶劣的环境中，最终也会成为赢家和英雄。
她正是做到了这一点，才成为了唯一一个逃脱者，一个幸运者。
她面对突如其来的困难，她不是低头叹息，而是勇敢面对，在困难面前不放弃，凝聚自己全部的身心之力与困难抗争，以超乎想象的毅力和韧性生存下来，终于踩在了土地上。
有这么一句话：“困难像弹簧，你强它就弱，你弱它就强。”只要不断的鞭策激励自己，所有的问题都会迎刃而解，所有的困难都会被自己踩在脚底下。
影评心得感悟(篇6)
这部电影讲述了一个农村父亲寻找失踪儿童的故事。
张文杰律师张握了昌万年的许多犯罪事实，包括看到昌万年杀害了一个孩子，包括知道另一个孩子在现场是谁。看来另一个孩子不会说话，总是带着面具，所以昌万年和张文杰不知道他们看到的另一个孩子是谁。但是为什么要杀那个小孩，可能是想杀羊但射法不精射偏了，然后逼迫张文杰帮他藏尸称为共犯，张文杰看到那个山洞不敢进去的原因是因为他把张磊藏尸在里面，而且藏尸是用的他的车子，村民看到过他的车子。
为什么律师的妻子不见了也是影片中的一个疑点。很可能他和律师的女儿一样，被昌万年逮捕了。后来，我看了电影评论说我病了。律师急需钱给她治病，所以我答应昌万年提供伪证。
张磊的父亲张保民话不多，但他敢打。他很有男子气概。他能看到男人的独特魅力。男人只想成为男人。
商业社会里，特别是偏远的地方还是存在很多见不见光的事，能够选择远离那些黑暗是最好的，人需要得到安宁。享受现在所拥有的安宁。
在后期，我可以先解释情节，然后学习共产党的精神，以及它给我带来了什么样的启发和感悟。
影评心得感悟(篇7)
发布会现场，众主演以最难忘的关键词为题进行年终总结。彭于晏表示最难忘的关键词是英雄，他认为：虽然救捞人是普通人，但不是有超能力的才叫英雄，这群人敢于为了拯救生命牺牲自己，是真正的英雄。所以英雄是送给这些兄弟们的!他还表示，导演林超贤以及整个剧组，都希望用电影把这种精神传达出去。王彦霖的关键词则是奉献，他表示：其实救捞人这个职业很多人都不知道，但是和他们接触后，看到他们舍小家为大家，让我知道什么是无私奉献。蓝盈莹则从家属的角度出发，解读了自己的关键字苦。她说：救捞人为了大家奉献自己，也许体验到了非常多的苦，但很多时候，你们的家人却在家里默默等着你们。他们要苦中作乐，充满希望守着家，你们才可以放心。xx年即将过去，代表所有英雄家属的关键词可能是苦中作乐，但是我希望即将到来的xx年，所有人都可以苦尽甘来!此外，王雨甜、徐洋、陈家乐、李岷城也分别用无畏机会必不可少和精神总结自己的内心感受。主演们的花式解读从不同角度表达了钦佩和敬意，也为观众全方位呈现了救捞人有血有肉的形象。
值得一提的是，从海军陆战队退役，现任南海救助局救助船的魏崇利，以及在南海第一救助飞行队任救生员的王克此次一同出席路演启动发布会。魏先向大家介绍了救捞职业，他表示：能够成为一名中国救捞人，我非常光荣、自豪。林超贤导演拍《红海行动》是塑造海军形象，《紧急救援》讲述的是救捞人的故事，他几乎拍出了我的一生。而协助电影拍摄的救捞员王克在谈到有时为了工作半年都不能与家人相聚时，几近哽咽，令众主创十分动容。彭于晏表示：《紧急救援》这部电影其实也是想要展现这些救捞人兄弟们，在众多危险和困难中该如何面对自己的生活。我们只有在拍的过程中才了解到，这些伟大救捞人的无私付出。我们也期望用电影为观众呈现最完整、真实的救捞人形象!
发布会最后，影片正式宣布劈波斩浪全国路演启动。众主演共同开启大屏幕后方的点火装置。当大年初一 劈波斩浪八个大字在海面上被点燃时，掌声雷动，气氛燃情。自此，《紧急救援》将从三亚出发，与全国观众见面，一同见证救捞人劈波斩浪，迎难而上的豪情!
影评心得感悟(篇8)
鞋对一些人来说可能只是护脚的工具，或是一件装饰品，或是一件产品，更或是一种事业。但鞋对他来说却是有灵魂的，鞋包含了浓浓的爱，包含了强大的信仰——将失败踩在脚下。
高考，没有经历高考的人生不是完整的人生。高考的苦，高考的累，高考的百般无奈，现在想起都是那么的模糊，留下烙印的是一直关注儿子爱护儿子的浓浓父爱。
在高中时候，英语一直是他提高成绩的绊脚石，每次都是在七八十分徘徊，这样的分数对哪怕只有三本梦想的学子都是一种折磨，何况他还有一颗一本梦。到了高三英语水平一直提不上来，使他越来越浮躁，越来越不安，这一切都被父亲看在眼里，在接近高考的那一次月考，他的英语成绩还是不出意料的七八十分，他带着一种失落的心情回家，当进家门的一瞬间和父亲相遇，当四目相对的时候，儿子知道父亲有很多话要说——看见儿子这样的状态是父亲的都知怎么了。但儿子没有给父亲开口的机会，连一声父亲都没叫就进了自己的房间。
在房间里打开了自己早已接受但不想面对的英语试卷，看见那可怜的分数，心中又涌起那份躁动，用力的将试卷揉成一团扔到角落，然后夺门而出，出门的瞬间，儿子又看见了那双眼睛，可怯懦的儿子就是不敢开口说话，直奔门而走。犹如没有灵魂的幽灵在大街上游走，等恢复理智的时候才知返。到家看见自己房门打开，而被自己揉皱的试卷被展开摊平了，上面有一双鞋——妈妈做的布鞋。还有父亲写的横七竖八字——生活就是将失败踩在脚下。
将失败踩在脚下。看见这父亲写的字，泪水像全开的水龙头奔涌而出，可能是压抑太久，可能是疲惫的身躯需要泪水的滋润，可能是这浓浓的父爱要泪水衬托。用泪水洗净的面庞才能绽放出完美的笑脸，用泪水洗涤的灵魂才能发出万丈光芒。
穿上母亲亲手缝制的布鞋，敲开父亲的房门，让父亲陪儿子一起出去跑步。选择一条通往郊外的道路，一路上父子无言却胜有千言万语，一路上父亲都是紧随在儿子的身后或快或慢，一路上父亲都是在外侧把最安全的内侧留给疼爱的儿子，一路上就这样一路上的跑，跑到儿子跑不动，跑到日落西山。最后在儿子的一句怒吼中打破了傍晚的宁静结束了这场父子跑——男儿，就要把失败踩在脚下。父子还是一路无言走回家，依旧还是父亲紧随儿子身后。
晚上依旧是家常饭，不同的是父子笑开颜，晚饭儿子主动提出要喝父亲的二锅头，父亲点头同意了，然后说了几句儿子永远铭记于心的话：高考，只是人生历程的一小段，是通往成功的捷径但不是道路，今天看见你湿润的眼睛，看见你脚上穿的那双鞋就知道你理解高考;理解生活，我就放心了，无论你高考怎样我都会很欣慰，因为你已经懂得生活——将失败踩在脚下。这顿饭一瓶二锅头，喝出男人味，喝出浓浓父爱，喝出生活的意义，喝出儿子直面未来生活的勇气。
将失败踩在脚下。这是不善言语的父亲对儿子浓浓父爱的表达。将失败踩在脚下使儿子笑看高考，笑看人生。现在儿子已经长大，现在儿子已经将失败踩在脚下——成功自然尾随。
影评心得感悟(篇9)
电影讲述了一件儿童绑架案 剧情紧凑 环环相扣，全程惊险刺激，虽说题材不是很新颖 但是也有很多的惊喜。 首先是演喜剧的大鹏这次居然演了一个犯罪片，颠覆了之前的喜剧演员的标签，电影看下来也不会觉得违和，演出了小人物的心酸。 让我最惊喜的还是欧豪饰演的反派角色 杀手“夏西” 首先是他和哥哥“夏涛”之间的感情，这对亡命徒兄弟的设定，让电影和之前的一些犯罪片有一些不一样。夏西的单纯 内向，对哥哥的敬爱 对其他人的残忍凶狠，呈现出了强烈的对比。他们俩兄弟之间的亲情 让人看了十分心疼，他们为什么会成为亡命徒也十分引人深思。欧豪对这个反派角色的塑造也是非常的成功， 整个片子下了不超过10句台词，全靠演技来呈现出一个凶狠残忍的杀手，冷峻犀利的眼神 杀气外露，将一个“人狠话不多”的亡命徒演得入木三分。 除了对角色塑造的成功，电影里的动作戏也让人印象深刻。打戏拳拳到肉 紧张刺激，十分真实。影片中有许多的追逐戏，在重庆拍摄这类电影再合适不过了，重庆山城的特点 让着这些追逐戏更加丰富 惊险刺激。根据一些采访了解到 欧豪整部片子都没有用替身 再危险的动作和情节也都自己完成，他的拼劲和敬业 肉眼可见，欧豪真的把这个反派角色演活了 看完电影还是有阵阵后怕。 最后，这部电影的立意也特别好，在错综复杂的故事中，这些人物相互交锋，每个人都在谋求自我利益和良知这两难困境自我徘徊。电影中没有绝对意义上的好人和坏人，导演想表达的东西 从这些身陷都市奇案的小人物身上流露出来。人性 金钱 亲情 爱情的关系 很让人深思。 总之这部电影绝对值得一看! 还有 我要表白一下电影里被绑架的小女孩奇奇，她真的太可爱了!小演员朵朵的演技特别好，大大的眼睛 哭的时候真的很让人心疼!
影评心得感悟(篇10)
“别哭我最爱的人，可知我不会再醒。在最美的夜空中眨眼，我的眸是最闪亮的星光。是否记得我骄傲地说，这世界我曾经来过。”今夏备受期待的电影《烈火英雄》于8月1日正式全国公映，同时曝光全新致敬宣传曲《别哭,我最爱的人》，由领衔主演黄晓明倾情献唱，温柔却饱含沧桑的声线唱出了烈火英雄们深埋已久的心里话。自“无畏前行”全国路演开启以来，电影《烈火英雄》一路上收获了无数掌声与泪水，真实感人的消防员故事在网络掀起了阵阵热议，获封“暑假档最好哭的电影”。电影震撼的火场视效场景也备受赞誉，被誉为这个夏天最燃的“火海行动”。
电影《烈火英雄》根据鲍尔吉·原野长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演，今日正式全国公映。
电影《烈火英雄》改编自鲍尔吉·原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》，讲述了沿海油罐区发生重大火灾，消防队伍上下级团结一致，誓死抵抗，以生命维护国家及人民财产安全的故事。作为博纳影业为庆祝新中国70华诞而打造的“中国骄傲三部曲”中的开篇之作，该片首次大规模聚焦消防员这一群体，力求展示最真实的消防故事。
从文字到影像，电影经历了几年的筹备与后期制作，与之前同类型影片不同的是，电影《烈火英雄》不仅仅表现了消防员在火场出生入死拯救人民生命财产的惊险过程，更展现了他们普通人的一面，同时首度展现了消防员家属的故事，电影中百分之九十的情节都根据真实故事改编，导演陈国辉表示：“消防英雄也是和你我一样的普通人，他们热爱生活，敬畏生命，背后也有深爱他们的家人，但他们依然为了保护大家，不惜牺牲生命舍弃小家，他们应该被更多人记住。时光容易遗忘，我们用电影抵抗遗忘。”
这部电影也是博纳影业继《湄公河行动》、《红海行动》后又一主旋律商业大片，触目惊心的油罐爆炸场面，动人心魄的城市大逃亡，这是一场攸关数千万人性命的“火海行动”。博纳影业集团董事长兼总裁于冬此前透露，“这场大火的危险程度和惨烈程度可以说是达到了震撼世界的级别，当时的消防员们拼尽全力搏命上阵，最后扑灭了这场大火，实现了平民零伤亡。我们用今天的现代电影手段，把这个故事拍出来献给每一位消防员，也献给我们的观众。”
为了展现真实的火场灾难现场，片场不仅按照1：1的比例搭建了一个巨大的港口油罐区，实际拍摄时更是放真火，演员们无替身进入火场演出，这一切都是为了把中国消防员真正英雄的那一面展现出来。无论是导演还是演员，只有直面火场时才能真正体味到消防员参与救援时的心理状态，力求为大家呈现一个更为真实的消防员。因此导演采用了最安全的方式拍摄最危险的镜头，开拍前用了四五个月时间研究用什么火拍什么镜头，电影中所展现的流淌火、往天上喷的火，还有海面上的火都有不同的呈现方式，需要兼顾环保和拍摄效果两方面因素，同时也研究出多种低温火供拍摄演员特写镜头时使用。监制刘伟强则负责把控很多大场面的爆炸和动作戏，他戏称自己主要是把演员们骗进“火场”，两人共同打造这部“火海行动”，非常值得期待。
原著作者鲍尔吉·原野坦言之前一度认为拍不出来这样的电影，但看到影片时他表示非常有信心，“我一度以为我们是拍不出这样的电影的，因为现实里那场火的程度很难用电影画面来呈现，没想到今天终于拍了出来，我觉得这将是一部空前绝后的电影，是表达爱国主义、英雄主义和表达人类永恒精神的一个非常好的作品，我向所有的主创表示最崇高的敬意!”
看点三：真情实感!黄晓明杜江消防小分队成暑期档最大“泪水收割机”
导演陈国辉曾亲身采访许多当年参与过当年救火的消防员们，他坦言这部电影中百分之九十都是真实故事，他相信只有最真实的细节才能真正打动人。这部电影也首度聚焦消防员背后的故事，将从家人、兄弟、爱情三个维度展现这群有血有肉的消防英雄们。此前曝光的“留言版”预告已经赚足了影迷的泪水，而在“无畏前行”全国路演中，不少观众更是表示整部电影就是一台“泪水收割机”，八大泪点哭到根本停不下来。无论是黄晓明饰演的消防队长江立伟那句“我就想活着出去见我老婆孩子”，杜江饰演的马卫国与特勤中队消防队员们之间的兄弟之约，还是杨紫饰演的王璐和欧豪饰演远程供水组队员徐小斌之间的遗憾错过，以及张哲瀚饰演消防员郑志留下最后的头盔等等，每个画面都是这个夏天《烈火英雄》带给我们最美的感动。
而今日曝光的致敬宣传曲《别哭,我最爱的人》，正是对这千万感动最好的回应。在这支mv中，黄晓明杜江带领的消防小分队全副武装，面对这漫天大火奋勇前行，穿梭在浓烟火海中，定格的黑白世界里留下了属于他们的光彩。歌曲以消防队长江立伟的视角，展现了消防员们对这个世界最深的眷恋，每一次回眸都因为身后的家人和朋友，一如你我一样，也是平凡人，“别哭我最爱的人，是否记得我骄傲地说，这世界我曾经来过。”
电影拍摄时正值去年的深冬，北方平均户外温度在零下20度以下，整部戏基本都是大场面夜戏，主创们同时要面对烈火和冷水的两重考验，演员每个人都是在玩命，可谓是戏内戏外完成了“不可能的挑战”。开拍前，主创们进行了一个多月的集训，和消防员们同吃同训练，一起接水袋、接水枪、爬云梯。实际拍摄时，黄晓明也是真的跳进了火海里，杜江被360度的火焰围绕直至缺氧，欧豪最后的溺水戏是真的溺水，没有替身，每个人都愿意为了这部电影去拼。那个冬天，《烈火英雄》的每一位主创都把自己活成了一个真正的消防员。
主演黄晓明坦言能出演消防员是对一个演员来说是荣誉，“其实我们之前都不太了解消防员，虽然知道消防员很伟大，因为他们的牺牲而感动，但其实我们并不了解消防员背后还要承受什么东西。在牺牲之前，他们也是一个平凡的人，有家人也有孩子，他们如果能够活着回家的话，我相信谁也不愿做英雄。他们不怕牺牲，但是害怕别人不知道他们究竟做了些什么。我们这部电影就是想告诉大家，我们消防员到底做了些什么，他们为了保护我们再也不能守护他们的家人，他们是真正的英雄。我希望大家看完电影能忘记我们这些演员，记住他们的故事。也希望每个人都能够注意消防安全，不要再让他们有成为英雄的机会。”
今日，电影《烈火英雄》“用电影抵抗遗忘”主题海报火热出炉。海报记录消防员们阳光微笑的瞬间——虽然不少消防员的脸上满是灰尘和汗水，但却不妨碍他们的笑容感染所有观众。
电影《烈火英雄》根据鲍尔吉·原野长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。影片将于8月1日正式与全国观众见面。
电影《烈火英雄》着力将最真实的消防员形象还原在大银幕上，每个角色皆从现实出发，用影像的手法还原有血有肉的消防员形象。其中，由演员张哲瀚扮演的郑志本是一个年轻气盛、调皮捣蛋的消防员，原本可以在三个月后顺利退役的他赶上了这次突发的大火，面对这场巨大的灾难，郑志可以说是一夜长大，从一个咬着鸡腿坏笑的大男孩，变成了一个以一己之力扛起水枪为中队的兄弟们打开逃生通道的专业消防员。当他对着兄弟们喊出那句“把头盔给我妈”时，有观众表示：“看到这个地方时我在影院放声大哭。”
在《烈火英雄》中，杨紫和欧豪扮演一对即将步入婚姻殿堂的消防员夫妻，两人正在拍摄婚纱照时被紧急召往火场，还没来得及好好告别就赶到岗位上工作。负责远程供水的徐小斌在全市停水的情况下担起了为火场供水的重任：“我是枫林中队徐小斌，有我在，远程供水断不了!”由于抽水泵的入水口被海中杂物堵塞，徐小斌多次潜入水下疏通入水口。但原本应该在指挥中心工作的王璐却突然来到海边，当王璐骂出这句“徐小斌你大爷”的时候，场内传来的不是笑声而是隐忍的哭声，这句台词让不少观众直呼消防夫妻的爱情“太虐”，而徐小斌和王璐也被网友封为“年度最意难平的情侣档”。
电影《烈火英雄》除了展现火灾现场紧张的消防救援之外，更不忘呈现了火场外的众生百态。正如导演陈国辉所说：“《烈火英雄》展现的是灾难面前的人性。”所以，片中随处可见处在不同位置上的人面对这场灾难的不同态度，他们当中，有消防员，有医生，有病人，有孕妇，有老人，也有孩子。当所有市民想尽一切办法通过各种渠道逃离这座城市的时候，一对老夫妻却说出了这样一句话：“在这里住一辈子了，就不走了吧?”看过电影的观众都表示，听到这句话的瞬间就忍不住鼻酸落泪，他们为何会这么说?答案都在电影里。
如果说《烈火英雄》收集眼泪最多的片段是哪个，不少观众都会不约而同地提起之前预告片中的那段“火场留言”。当马卫国带领的特勤一中队在没有水、没有泡沫的情形下死守化学罐区时，整个小队的消防员心中都有一个担忧，就是“或许这次真的出不去了”。作为队长的马卫国提议，用手机视频给家人留下最后的话，“就是死也要让他们知道我们做了什么!”
事实上，这场戏完全源自一次真实的火场救援，而出现在镜头前的一个消防员，在现实里也是一位真实的退役消防员，他表示自己在做消防员的时候就无数次想要对父母说一些心里话，但总是不知如何开口，如今借着出演这部电影的机会终于说了出来。一位观众观影后说：“看到这个片段时，我在电影院“哇”的一声哭成狗，希望每一位烈火英雄都能平安凯旋!”
演员黄晓明在《烈火英雄》中饰演消防队长江立伟，在得知整座城市遭遇罕见的巨大火灾时，江立伟主动请命作为“敢死队”进入火场中心，在没有任何设备辅助的情况下徒手关闭油罐阀门。面对马卫国问他“你想什么呢”，他淡淡地回答：“我就想活着出去见我老婆孩子。”
导演陈国辉透露，这场戏是他们采访的消防员讲给他们的，在真实事件中进入火场的消防员表示，当时支撑着自己去完成任务的唯一动力，就是“我只有赶紧关上阀门，才能活着出来见老婆孩子”，陈国辉坦言自己当时也忍不住落泪，并在之后果断将这场戏放入了电影中。所以观众可以看到，片中支撑江立伟完成任务的最大动力，就是他随身携带的那张老婆和儿子的合影，这一幕让不少观众在影院泪目。
与黄晓明塑造的江立伟不同，在《烈火英雄》中杜江饰演的消防队长马卫国，出自一个消防世家，与曾是消防员的父亲心有隔阂，父亲对他向来要求严苛，而他无论怎么努力也无法得到父亲的认可。直到这场大火被扑灭后，马卫国从火场回来，也只听到父亲说了三个字：“吃饭吧。”而就是这简单的三个字，让无数男性观众也忍不住爆哭。有男观众表示，这场戏让他觉得“特帅，爷们儿”。
电影《烈火英雄》除了有众多密集的戳泪情节，还呈现了热血沸腾的消防救援。而这些内容90%都取材自真实事件。例如马卫国在火场中那句振聋发聩的台词：“消防战斗，早晚会有牺牲!”让无数观众在影院热血沸腾。
事实上，这句台词的原型人物在《烈火英雄》的片尾彩蛋中现身，他就是来自北京市消防救援总队的原副总队长李进。在之前影片举行的首映礼上，他现场讲述了这句话的出处，是来自一场大火的救援现场。在那场灭火战斗中，有两名指挥员失联，当大家找到他们时，发现他们相拥而抱牺牲了。现场所有消防员集体痛哭。为了鼓舞大家投入接下来的救援工作，李进队长在现场高喊：“中队长牺牲了，是我们不愿意看到的，但是，消防战斗早晚会有牺牲!我们要继承中队长的遗志，把工作做好!”这个真实的片段也被陈国辉导演放到了片尾，他表示，作为一部献给消防员的电影，一定要把片尾留给真正的消防员，要让所有人都知道他们为我们做了什么。
英雄无畏，热血难凉，片尾彩蛋里的每一个原型带给万千观众的是源自真实事件的感动，是真正的英雄故事。
很多提前看过影片的观众都表示，全片泪点密集，“当你以为一切都结束了，刚想好好整理一下情绪，突然又一个泪点让你再次爆发。”他们说的这个泪点也出现在片尾，这里没有一句台词，但却让所有人都默默流泪直到最后。这一刻，消防员的心与所有人的心连在了一起，每个人终于能感受到他们承受着什么，付出了什么，为了万家灯火背负着什么。
面对突发的重大火灾，人的生命显得格外渺小。但在渺小生命的背后，是消防员们前赴后继的勇气，更是他们恪守职责的选择。他们是平凡人，可能是谁的爸爸?又或者是谁的儿子?但在烈火面前，他们是消防员，是守护人民生命和财产安全的英雄。8月1日，和《烈火英雄》一起用真实的英雄形象致敬消防员，用八大泪点抵抗遗忘。
影评心得感悟(篇11)
2019年电影《沉默的证人》是劫匪+密室题材的犯罪动作片，在国内华语片的环境中一直不算多。更重要的是，这一次，片中设置的密室舞台也让劫匪大吃一惊，不是抢劫银行，而是一个看似普通的法医中心。而关于2019年**《沉默的证人》的观后影评以及观后感，准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
**《沉默的证人》的影评观后感
《沉默的证人》好于预期。无论是从故事结构到人物表演，再到运镜和拍摄效果，这部电影的完成度都算不错，能令动作片、悬疑片爱好者们看到过瘾。张家辉、任贤齐、杨紫也加入进来，保证了演员的稳定演出。
剧情推理严谨巧妙又有着出其不意的荒诞感和黑色幽默，层层剥开，一个扑朔迷离的悬疑故事逐渐显露谜底。即使影片结尾的设计过于夸张和扭曲，一些细节也过于巧合，影片仍然保持着良好的节奏感和视觉冲击力。
正值一年的圣诞夜，香港法医中心除了值班的几个人，其余人都纷纷放假回家。外面下着大雨。本该是一个安静悠闲的夜晚，却有一群训练有素的土匪出人意料地前来抢劫。三个匪徒挟持法医陈嘉豪(张家辉饰)和乔琳(杨紫饰)，逼迫他们找出一具尸体内的子弹，整件事显得蹊跷离奇大雨如注的孤独圣诞夜创造出了的沼泽般孤独绝望的密室环境感，殓尸房变成了一座与世隔绝的孤岛，身在其中的每个人都被看不见的因果链条所困锁
《沉默的证人》成功塑造了一个封闭压抑的环境和里面一群出逃无望的人，镜头灵敏地追逐着多场复杂的打戏与斗争、呈现着人物之间紧张联动的关系。杨紫饰演的实星和女警察阿琳，从一开始的小职员，到逐渐浓烈血性的爆发，故事的层次感和人物设置的逐步成长，都使影片有了现实的质感。我节选其中几个看点，跟大家分享下：
一、密室绝杀，以弱胜强。只有更专业才能赢过对手。张家辉饰演的主要法医陈嘉豪，细腻淡定，专业技能过硬，让手无寸铁的法医在不利的环境中重获新生。
首先，他们比土匪更熟悉自己的工作环境和各种设备；其次，他们比土匪更熟悉尸检。任贤齐饰演的土匪头目圣诞老人试图杀死不羁的阿琳时，陈法医阻止他说我需要她的帮助才能从尸体上取出你想要的贝壳。到底需不需要另外一个人帮忙，匪徒们完全茫然，因为他们并不了解这个领域但这保住了阿琳的命，也是匪徒们开始被陈法医牵住鼻子走的开始在极端危险的情景下，见惯生死的法医们的心理素质更好些。
陈鉴证专业，沉着冷静，知道如何避开对手的强项，用自己的强项平衡对手的弱项，他用隐蔽和柔软的手段慢慢遏制对手，进行搏斗。
阿琳与她的师傅陈法医不同之处在于，她除却法医类的专业技能外，还接受过完备的警校训练她是一个警察，如何规避女性体能上的劣势，与强壮的匪徒展开搏斗;如何死里逃生，设计假现场?阿琳展示了强悍的反杀身手与求生技能。她巧妙利用裹尸布缠住劫匪的头部予以痛击，或者借势其他硬物攻击对手在阿琳的女生搏击上，充满弱者的智谋和自卫方法：
借势用势，以弱胜强。当戴着面目的匪徒们在殓尸房内用手语交流时，阿琳一眼认出这是**才会使用的方式，从而识别出匪徒们的警察身份既然是警察，为什么要来法医楼找出尸体上残留的弹壳?谜团之上，还盘旋着另一个谜团。
法医学需要观察细节，仔细分析，逐步查明真相。
杨紫的林语堂角色突破了以往电影中许多女性的单一和弱势角色。她有自己的成长，也更富有力量，当她怒吼着从自己鲜血淋漓的手掌中拔出一枚又一枚玻璃渣时，杨紫的出色演绎震撼了现场所有的观众认可女性角色也有主观能动性、尊重她们，令她们拥有表演和表达的空间，其实可以令整部电影在戏剧效果上更为平衡和富有真实感，这是这部电影中最惊喜的一点。
二、空间。封闭的曲折空间、灵敏的镜面运动与人物的心理变化是一致的。当陈法医，阿琳他们逃至t型回廊的终点，企图拼命扒门逃脱时，持枪的匪徒们已经赶来，门却怎么也打不开，这时陈法医他们心理上逐渐濒临崩溃。
导演运用广角镜头、空间的倾斜和场景边缘的倾微疏离来表达人物的心理不稳定，暗示着此时人物的心理崩溃。
导演雷尼哈林，曾经执导过《割喉岛》《《**狂花》《猛鬼街iv》《生死极速》等一系列票房不错的动作影片的导演，在《沉默的证人》里淋漓尽致地展示了他的高超熟练的拍摄手法和讲故事的技巧，而冷不丁加进去的黑色幽默与荒诞感则充实了故事的吸引力：比如接到求救**前来巡查的警察们在楼内发现了异常，但他们却不知道这群呆在法医中心里人中谁是好人，谁是坏人时，戏剧化的一幕出现了：陈法医与匪徒们拼命互相指认，拼命喊着对方才是**!
两名警察茫然地看着一群疯狂叫喊的人，他们困惑、荒唐，带着一丝黑色幽默。
即便匪徒们不断残忍掐灭着法医们的一线又一线生机，但他们还是不知不觉从控制一切的猎人，沦为法医们圈套中的猎物。当匪首santa站在楼道中，听着陈法医从对讲器内对他喊话，喊出他真实的名字时，santa环顾四周，无数玻璃墙面折射出的都是自己，镜面里的自己举枪朝着自己，他变得如困兽般迷惑无力。
《沉默的证人》是一部合格的动作片，但在智谋格局上更胜一筹：在不利的环境压迫下保持住良好的心理素质，是反败为胜的根本。一个人会不会输，决定权在自己;平时储备的专业技能会在关键时刻起作用;而一个人能不能赢，则取决于敌人的破绽和无知。
柔弱胜刚强、懂得避重就轻，扬长避短是一种高超的处世智慧。很多时候，强者存有软肋，弱者也身怀看不见的刀锋，这也许就是我从这部电影里得到的一些启示。
**《沉默的证人》的影评观后感
从《扫毒2》到《使徒行者2》和这部《沉默的证人》，今年的暑期档可谓被港片贯穿到底。
可以说，虽然同属于犯罪动作电影的类型，但《沉默的证人》相较于其他三部更传统的港片，有着自己的新意：在不断压缩的时空限制下，两派人马在法医中心的各个空间里做着困兽之斗，用小格局输出惊险的观影感受。
劫匪+密室题材的犯罪动作片，在国内华语片的环境中一直不算多。更重要的是，这一次，片中设置的密室舞台也让劫匪大吃一惊，不是抢劫银行，而是一个看似普通的法医中心。
2017年平安夜，暴雨围城，法医中心被一群训练有素的匪徒洗劫一空。陈嘉豪、史兴林和金大叔者三个人强迫他们找到一具特殊的尸体，并从中取出一颗子弹。而法医们在解剖的过程中也意外发现，子弹事关一场黑帮血拼的案件，匪首santa的身份也另有蹊跷。
为了保护证据，揭开真相，手无寸铁的法医和实战警察，帮助熟悉的环境不断应对劫匪，并利用周围一切可用设备和法医中心特殊地形进行布控反击。两人都有自己的想法和手段，使得一场稍显老套的抢劫演变成了一场不断翻天覆地的戏剧，一场猫捉老鼠的游戏在一栋封闭的大楼里上演。
某种意义上，《沉默的证人》更接近于好莱坞的密室设定+犯罪动作类型的定式，能够让人迅速联想到诸如《虎胆龙威》、《虎胆龙威2》、《空中监狱》、《金蝉脱壳》、《密室逃生》等作品。
虽说这已经是一个为人所熟稔的类型模式，不乏套路的存在。但如果创作者能够采用充满反转和精致设计的密室情节，整个过程高速运转，没有任何拖延，仍然可以保持观众的兴趣。
电影中，封闭空间内部的大量凌厉的枪战场面、令人产生肉痛感的打斗戏份和生理冷感的环境体验，这些放在今年的香港电影中还是挺难得一见的。
从这一角度上讲，这部电影最大的优点，就在于它将干净利落、短平快的风格践行得到位彻底。打一开场，电影就开门见山地用了简短的几分钟交代了人物关系和故事核心的线索尸体中的子弹，毫不拖泥带水，迅速开始劫匪与法医们第一回合的较量。
在第一幕里，匪徒一方的血腥残暴完全压制住了法医一方，影片以此来建立极端惊险的环境与气氛。法医一方的一次掉包、几次逃跑，反而让事态滑入到了更危急、乃至于不可控制的态势。
而进入到中后段，电影则是通过更多意外的发生来实施推进。殡仪馆运送尸体的员工、迷离于局势边缘的清洁小哥、接到不明报警后到访的巡警，都成为了一环套一环的支线人物展开，让双方的势力有了倾斜的可能。之后法医一方得以接连反杀，使得势力的翘板不断失衡、扭转。
除却情节上的步步紧逼，本片在美术上也做了扎实的空间打造。没有太多的血腥场面，导演不以血浆来唬住观众，影片塑造出的紧张感，更多来自对法医中心这一建筑空间的使用。解剖室和停尸间的环境，自带一种阴森与冷意(2.
8摄氏度)，这不仅给演员们以更好的代入感，同时也让观众抽离出日常场景，与尸为伴。
电影中，贴身肉搏、枪战、追逐等激烈的肢体动作戏，对于张家辉、任贤齐这两位在动作片中常见的男演员而言已经是轻车熟路了(这也是张家辉与任贤齐自2004年的《大事件》的正邪对决后再度聚首)。
让我惊喜的，反而是来自于女演员杨紫的表现，和她之前给我留下的可爱邻家小姐姐的印象截然不同。这可能是她最颠覆的一次演出，而且完全没有掉下链子。
虽然台词频率不算高，但她的打戏却是非常密集的。据我的不完全统计，她饰演的乔琳，也许是片里打戏最多的一个角色。这个角色先前有警校背景，从大陆前去香港的法医中心实***。
这让她的形象塑造与香港动作片中一贯的打女形象有所不同。
恐惧、崩溃哭泣、无力感，这些都是她作为一个异地而来的实习生，所自然而然的反应。但同时，停尸间疯狂厮打、解剖室对峙两段里，她也都有面对劫匪的独自抗衡的段落，被掐至呼吸差点停止、被花式摔打、被满地玻璃插中之后，还是能马上做出应激式的绝地反击。
平心而论，《沉默的证人》的定位清晰，也在该着力的方向有着还行的执行，是一部干净利落的犯罪动作片。
如今大家常说港片已死，我倒不这么觉得。暑期档的一系列港片，尤其是《使徒行者2》和《沉默的证人》，都在既有的类型模板中，做出了与以往港片所不同的改变与尝试。暑期档结束前，如果片荒了，那么这部电影还是可以一看的。
**《沉默的证人》的影评观后感
圣诞之夜，瓢泼大雨，寸步难行。市民陷入节日的狂欢时，法医鉴定所成为与世隔绝的孤岛。张家辉扮演的法医陈嘉豪还在加班，他剖开一具肥胖的尸体，掏出肿大的肝脏，称重，化验，随后对尸体说道：
告诉你个好消息，你老婆没有害死你，她还是爱你的。
以上是《沉默的证人》的开场，利用自然环境、场所空间和道具(尸体、手术刀等)，营造出了阴森的基调。同时，陈嘉豪喜欢与尸体对话的小细节凸显了主角热爱工作、敬畏生命的性格，也为这不祥的氛围注入了一点温情。
对于犯罪动作类型片来说，节奏感便是电影的生命线。《沉默的证人》的故事几乎全部发生在单一场景、封闭空间，叙事上便更容不得拖泥带水。电影开头通过简短的几场戏，交代了人物关系后，三位反派便顺势出场，电影开始迅速进入主题。
值得一提的是，任贤齐扮演的反派之首santa戴着滑稽的圣诞老人面具。santa一词，本就是圣诞老人之意。这一设置与角色本质形成了鲜明对比圣诞夜，戴着圣诞面具的圣诞老人，却是一位利欲熏心的恶魔。
在电影后半程，出勤的警察问伪装成法医的santa为何圣诞节还在加班，santa说：死神是没有假期的。私以为，这一句应付**的花言巧语，却无意间成为了贯穿全片的主旨。
死神既可以指广义的死亡，也可特指今夜的santa。是santa的出现，将一个本应合家欢的节日，变成了充满杀戮的一夜。《沉默的证人》在猎杀与反猎杀之间不断制造叙事张力，展现出血腥和暴力的美学。
让我们再次回到电影开场，梳理死神如何不断地制造绝望。
第一回合，陈嘉豪和杨紫饰演的乔琳掉包物证，利用汽车堵住出口，争取了逃生时间。但在翻越铁门时，体重和年龄均不占优势的金叔屡屡受挫，拖了团队的后腿。最终反派击碎玻璃赶到。
三人逃跑失败，再次成为任由反派摆布的人质。为了克服恐惧，蔑视歹徒，三人故作轻松，嘻嘻哈哈，想不到却激怒了santa，金叔当场中枪死亡。仅存的侥幸彻底破灭，陈嘉豪和乔琳由此意识到，对方不是普通的恶人，而是亡命之徒。
观众和主角都寄希望于外力的援助，例如清洁工威仔。戏份不多的威仔，被设定为一名沉迷嘻哈**的年轻人(有趣的是，这个角色由嘻哈大佬欧阳靖客串)，降噪耳机将他与近在咫尺的杀戮隔离开来。在主角与反派殊死搏斗的间隙，电影总会给威仔一个数秒钟的镜头头戴耳机的他，一边擦拭楼梯扶手一边忘情地摇摆身体。
这反复出现的镜头在舒缓紧张氛围的同时，也给观众制造了心理上的错觉：没有角色会无缘无故地出场，看似局外人的威仔或许会在最危急的时刻提供一次无心插柳的援助。但这一点希望还是破灭了，一场猫捉老鼠的游戏后，威仔最终被猎杀。
更令人难过的是，恰是他热爱的**无意间促成了他的死亡。
同样，富有喜感的收尸人阿杰，也给主角带来了逃生的可能，但随着阿杰无视掉陈嘉豪的求救信号而离去，无助感再次笼罩全局。威仔的死和阿杰的离开，意味着片中仅有的喜剧色彩褪去，也暗示着电影的基调将更加恐怖、紧张。
最绝望之时莫过于两位***害。训练有素的警察并没有疏漏掉现场的疑点，但是，一场混战后，两位警察最终以殉职收场。最后的希望被掐灭。外面暴雨依旧，主角与外界的联系全部被切断。
从这里开始，主角们只能依靠自己，影片也逐渐引向了动作类型电影那个屡试不爽的经典结局主人公最终依靠自己的力量与智慧，以少敌多，反败为胜，成为受人敬仰的英雄。
如果说《沉默的证人》前半程依靠匪徒对无辜之人的不断猎杀来叠加死亡阴影，那么后半程就是通过匪徒一个个死去而宣告代表正义的主角最终的胜利。有限场景易令观众产生疲劳感，若要保持住原有的快节奏，不仅要依靠强大的叙事动力，还要在视觉上不断给观众以新的刺激。陈嘉豪与匪徒之一elf对峙的那场戏，在单一小空间内尽可能地展现了创意。
陈嘉豪利用随手可得的法医工具当作搏斗**，最终用一种颇具创意的手法杀死了歹徒。之后陈嘉豪与乔琳协作，充分发挥主场优势，将santa引入预设的圈套。至此，猎物与猎人的身份完成了彻底的转换，一场结束一切的爆破将全片顺理成章地引入最高潮。
通常来说，动作电影总是因其高度类型化和侧重视听感受而被评论界所冷落。但实际上，动作片往往又因为它带给观众的爽感而成为票房的宠儿。《沉默的证人》体量和格局并不大，但拥有了一部合格动作片该有的所有元素。
首先，它具备强大的冲击力、持续的高效动能和一系列外在惊险事件，涉及遇难、逃亡、追逐、战斗、营救等段落，在观众精神一张一弛的过程中，为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。其次，从内在的人类心理上讲，个体存在潜在的暴力欲望，动作片可以成为观众释放暴力潜意识的出口，制造超越别人和掌控自己命运的满足感;第三，陈嘉豪与乔琳的组合，符合经典类型中男性英雄与美丽女性形象的组合，但随着社会意识的进步，女性角色早已不再是单纯的花瓶。乔琳在身份上虽为陈嘉豪的徒弟，但智慧、体力毫不逊色于男性。
在整个战斗过程中，她不仅仅是陈嘉豪的助手，而是与男主角共同进退，互相拯救。
最后，反派被炸死，物证得以保留，死里逃生的主角相互搀扶着走向救护车。干净利落的结尾，一如干净明快的开场。至于乔琳与陈嘉豪之间是否有超出了师徒、同事、战友身份的情意，影片只给出了蜻蜓点水般的暗示。
生死关头，千钧一发，或许如此紧凑的节奏下，不去渲染男女之情是编剧最明智的做法。
**《沉默的证人》的影评观后感
看《沉默的证人》很容易想到一部银河映像的老片《大事件》，这不仅是因为两部电影中都有张家辉与任贤齐的正邪对立，还在于都将舞台设置在一个相对密闭的空间之内，《大事件》是一座大厦，而《沉默的证人》则是法医中心。
在这样的环境中，人物相对有限，但却能爆发出很强大的戏剧张力。这颇为考验导演的调度能力与编剧的设计能力，如何让观众时刻保持高度紧张，随着主人公的遭遇而心潮起伏，就是这类影片致胜的关键。
《沉默的证人》没有浪费篇幅在人物背景的交代上，而是选择快节奏地切入主题，从一开始就营造出一种黑云压城城欲摧的紧迫感。陈嘉豪与乔琳很快就被santa率领的悍匪控制住，而接下来故事的重心都放在了双方如何斗智斗勇之上。
三个悍匪的代号颇值得玩味，santa圣诞老人、rudolph雪橇驯鹿、elf圣诞精灵，恰好这天晚上又是平安夜，一切都很应景，只是这个圣诞节对于陈嘉豪和乔琳来说，注定是一场终身难忘的噩梦。
与平时动辄抢银行、抢金店不同，这次悍匪们要找的是一颗子弹，这颗子弹似乎见证了他们的犯罪活动，藏在了已经死亡的郑安琪体内，想找到子弹就要先找到郑安琪的尸体，这也正好点题了片名沉默的证人。
电影其实可以分为前后两段来看，前半段两位法医在猫鼠游戏中处于被动态势，更多地是想怎么才能逃出生天;但到了后半段，双方攻守易势，法医运用智慧，将悍匪耍的团团转，并且抽丝剥茧找出了真相，甚是过瘾。
在这个过程中，双方的冲突就没有中断过，虽然偶尔有新的角色加入，但整体上并没有破坏叙事结构，都是在为了主线服务，而陈嘉豪与乔琳在逃生过程中形成的默契，以及悍匪集团内部的不和谐，成为了最终影响故事走向的重要因素。
作为一部法医视角电影，《沉默的证人》也对法医的工作日常进行了展现，比如在解剖过程中的录音、与殡仪馆的工作人员打交道、尸体冷藏室的操作等都有涉及，相较其他纯法医题材的影视作品，专业性同样毫不逊色。
陈嘉豪这个角色除了对于真相执着之外，他对于法医这个职业还充满了热情与尊敬，而在与乔琳相处的过程中，他的信念感也影响着这个初出茅庐的实习生。两个人相互影响，如果导演未来想拍续集，二人可以成为好拍档。
当然作为演员比较少的密室影片，几位主要演员的表演就显得至关重要。影帝张家辉的表现自然不用多提，他与古天乐、**云等香港戏骨一直兢兢业业地贡献着作品，此次饰演的陈嘉豪勇敢、沉着、冷静，且极具智慧。
任贤齐则延续了《大事件》《树大招风》中悍匪的风格，记得最早在演悍匪的时候，很多人曾批评他气质凶不起来，不适合出演这一类型角色。但任贤齐还真的蛮执着，经过近20年的历练，在反派角色的拿捏上确实越来越好。
值得玩味的是，任贤齐之前饰演过的悍匪，都并非完全意义上的穷凶极恶之辈，在《大事件》和《树大招风》中，都有一定的篇幅来展现他们作为普通人的一面，也会有心存善意的时候，但在《沉默的证人》中，他饰演的santa却是个不折不扣的玩命之徒，而且心思缜密。
不过在这里还是要小小地吐槽一句，任贤齐的声音实在太有辨识度了，即使戴着面具，一张嘴观众立刻就知道是他出场了，当然这可能也是他出道近30年来，一直被观众喜爱的原因吧真的很有亲切感。
这里着重要说一下杨紫，其实刚开始听说这部电影中有杨紫的时候，是会有一些担心的。虽然她最近风头正劲，但在大银幕作品中，确实很少看到她的身影。这次还是要扮演这样一个戏份吃重的角色，她能够驾驭的好吗?
但看完电影之后就放下心来，这里有两层概念，一是编剧在乔琳这个角色的设计上，二是杨紫在乔琳这个角色的完成上。乔琳这个人物不同于以往好莱坞和香港警匪片中花瓶的设计，是实实在在地对剧情可以起到推动作用，且必不可少的。
很多次在陈嘉豪遇到危险的时候，都是乔琳挺身而出，它颠覆了以往类型片中必须是男主角保护女主角的桥段，而是在危险面前人人平等。虽然乔琳这个角色的背景、心理动态还有完善的空间，但在一部快节奏的悬疑片中，已经算是不错的设定。
而杨紫为了这部戏应该也付出了不少，在电影中不仅被悍匪们殴打，还被玻璃扎到手流血。在这部尺度颇大，较为血腥的电影当中，杨紫的加入称得上是一种个人的突破，和张家辉、任贤齐的对戏也并不怯场。
总的来说，《沉默的证人》是在类型片中比较成功的一部作品，由于导演雷尼哈林是好莱坞导演，所以呈现的效果既有港片的风范，又有好莱坞惊悚片的感觉。至于观众能从中接收多少，还需要实际走到电影院中检验。
**《沉默的证人》的影评观后感
情节设置的还是蛮扣人心弦，从头到尾一直有冲突。
唯一让人遗憾的是任贤齐的人设，明明是高智商罪犯，结果剧情一会让他成为**杀人狂，一会让他成为弱智警员，最后成为了火场痴汉这可能是剧情最大的bug。
至于渣渣辉，造型到表情到演技都非常到位了，剧中的智商担当，就是前妻的剧情整的有点不明不白，不知道是冗余还是为下一部做伏笔。
杨紫这部的挑战应该在打戏，不过满手是血完全不疼还能继续战斗真的是导演灵魂附体吧= =不知道为什么给她找了这么一件普通的衣服，当然瘦下来的杨紫也没让造型看着太像大妈。
几个配角演的真心不错，而且通过小细节体现人物性格，这点设置加分了。
最后的金刚石拯救全员不知道是不是符合科学常识，但是大难不死的二人组意外很甜，我被齁到了。
感谢导演和编剧，没有扯出来几年之后杨紫大肚子的幸福场景，让这部剧没有烂俗到家，谢天谢地。
总之，不抱着太大希望和批判精神去看，说不定还会有惊喜。毕竟，好不过哪吒，差不过堡垒，是一部暑期档平均水平的合格之作。
影评心得感悟(篇12)
2019《诛仙i》观后感
9月13日，程小东执导、火箭少女101孟美岐、李沁、肖战等主演的电影《诛仙ⅰ》即将全国公映。9月11日下午，明星之一的孟美岐亮来到成都参加路演。影片拍摄过程中，孟美岐为了拍摄影片受伤，引起章子怡的注意。
前辈们的鼓励让孟美岐非常感动：能得到子怡姐姐的赏识，真是莫大的荣幸。她的话对我是极大的鼓励。我希望我也能像她一样成为一名优秀的女演员。
电影《诛仙i》改编自同名**，讲述了平凡少年张小凡经草庙村**拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。在剧本的改编中，导演程小东不仅展现了壮丽的神仙世界，还重新梳理了年轻的张小凡和三个女孩的故事，并将其中一个女孩写进了张小凡的暗恋中。孟美岐在现场解读她饰演的碧瑶一角：
碧瑶刚出场的时候是带着面纱的，看起来很神秘，但眼神又要带上犀利的感觉，让人直观地感受到她是个魔教少主的气场。她还想对碧瑶说：坚持你坚持的，希望对自己更好。
她为了所爱不顾一切，这是我很欣赏的一点。
首次出演仙侠电影的孟美岐透露，影片在拍摄时辗转多地进行实景拍摄，这样会让演员更投入，虽然拍摄过程也非常辛苦，但一切都是值得的。此外，孟美岐在拍摄一部戏时受伤，引起章子怡的注意。孟美岐在自己的微博上评论道：子怡老师一直爱你！
章子怡回答：来吧，尚支大哥，拍摄时注意安全。说到章子怡的鼓励，孟美岐告诉记者，演员在演戏中受伤是不可避免的。演员在演戏中受伤是正常的，没有时间在现场哭。
孟美岐还透露，她之前去过成都两三次。她说她最喜欢四川菜，尤其是毛雪旺和火锅。现场，孟美岐还学说了四川话。孟美岐说，这次路演很有收获，因为他可以再次进入角色，拍摄经验再次出现在他面前。
2019《诛仙i》**心得
要说最近最受瞩目的活动，应该就是《诛仙1》的发布会了。发布会现场，肖战、李沁、孟美岐悉数到场，男帅女仙简直是俊男美女聚集地。但真正的刷屏除了肖战的脸，就是李沁的腿。
翻看现场同框照后，网友也是发现，这孟美岐似乎是被李沁给比下去了啊。
首先，从当天的着装来看，记者会现场李沁的短裤非常好，一条白色长裤成为全场的亮点。而相比于李沁的利落大气有气场，孟美岐的仙气长裙套装就显得有点压身高，整个人显得有些拖沓不够利落，**也被完全遮住，使得气质方面减分不少。
而李沁虽然是现代感的短裤套装，但上衣的白纱质地，却在现代感中加入一种飘逸气质，非常符合《诛仙》的修仙感。现场对比李沁和孟美岐的气场，李沁是绝对中心而孟美岐则像女主闺蜜。
但实实上，李沁和孟美岐的角色恰好是可以互换的。《诛仙》的女1号是孟美岐并不是李沁，为此很多网友也是大呼不平。认为李沁咖位高于孟美岐，现在却给孟美岐作配，有点委屈演技颜值俱佳的沁姑娘了。
但就现场孟美岐和李沁的互动来看，两人似乎并未存在番位之争，孟美岐一直都乖乖站在李沁右侧，两人之间的气氛看上去是和平有爱的好伙伴。而且虽然剧中李沁是配角，但是很多网友觉得从颜值方面来讲，李沁的古典感力压孟美岐有些2次元的电子感，在《诛仙》中的形象更贴切，也更让人印象深刻。
所以，虽然仙境中的第一美女李沁和陆雪琪不是这个角色的女一号，但从她们的光环和形象契合度来看，她们绝对是赢在了起跑线上。而《诛仙》这部作品，自从开拍以来也是争议不断。有人认为这将是又一部屈从于潮流的烂电影，但也有影迷认为这是一部精心之作的作品。
从李沁被选入剧组可以看出，对剧情和人物的要求并不简单和浮夸。而且孟美岐虽然演技并不专业，在《诛仙》中的造型也不占便宜。但从片花和给出的图来看，她还是相当卖力在呈现碧瑶这个角色，而且细节处也是能给到一些惊喜，在演技方面也是有一些灵气和可圈可点之处的。
火箭女孩自出道以来就一直被质疑自己的商业能力，但孟晚舟的名声仍然很高。而且前一阵一直锦鲤附体的杨超越在极限《17》中的表现，也是让一众人觉得相当惊艳。在《诛仙》之前也参演过《初恋的滋味》、和中国版《蓝色生死恋》。
虽然反响平平，但是在这两部作品中孟美岐都进行了不同的尝试，如今《诛仙》中挑起大梁，也是让人们对她的表现有了更多的期待。从吴宣仪、杨超越到现在大银幕上的男主角孟美岐，很多网友也认为火箭女孩正在向演艺女孩发展？
虽然就《诛仙》中李沁和孟美岐的表现来看，身为前辈参演作品无数，又频频获奖的李沁确实是有力压孟美岐的感觉。但其实两个人都在尽全力对待这份工作，而颜值、装扮上各具特色其实是一件好事。
毕竟，今天的娱乐业已经不是什么大事了。女星撞脸事件的频繁发生，确实让人审美疲劳。美应该是不同的。每个人都有自己的风格，世界是丰富和有趣的。就像李沁和孟美岐在戏里戏外一样，她们也在尽力展现自己独特的美和力量，相信这对观众和作品都是有益无害的。
而《诛仙》虽然被质疑有烂片的可能，但从拍摄过程中李沁肖战的绯闻，到如今人们脑补的两大女角的pk，其实场内场外都还是很精彩的。至于真实水准是烂还是赞，我们也只有等到真正公映那一天才能见所分晓啦。
2019《诛仙i》**体会
现在很多的热门**都改编成了影视剧，其中就要数《诛仙》最为成功了，在网络**井喷式发展的时节，《诛仙》乘着风起飞了，一举占据了很多个榜首，除了修仙**的热度以外，作者的文学根底跟伏笔也都是让人津津乐道的。再后来根据**制作了3d游戏，在那个3d刚刚走进大众视野的时节，除了十年磨一剑的(魔兽世界)，在网吧里玩得最多的就是诛仙了，在加上带人可以收点钱，很多不想上班的人更是乐之不疲，这一点我相信很多的80后90后都有印象。
在诛仙热度即将下去的时候，由李易峰所主演的电视剧版(诛仙青云志)又掀起一个新的高潮，由此可见《诛仙》这个ip多么的让人喜爱。不过，当时对电视剧的评价并不是特别高，虽然演员都很好看，尤其是赵丽颖、杨紫、李易峰这样的新人和实力派。可对于看过原作**的朋友们来讲，这部影视剧只是挂着诛仙之名的偶像剧，因为有太多的改编，连角色定位以及性格都相去甚远，所以对于喜欢原作的朋友来讲，这部影视剧并不合格。
而在今年诛仙的热度再一次推上了前台，由肖战所主演的电影版《诛仙》将在九月13日全国上映，说起来也就是明天的事了。肖战的一部(陈情令)红遍了大江南北，甚至有压倒原版(魔道祖师)的趋势，就单单这一点就足以证明肖战的演技，虽然说这部电影版《诛仙》，没有电视剧的阵容豪华，很多的演员都是新人，但根据预告片中的妆容来看，肖战版诛仙更接近于原作，而不是像李易峰版的诛仙，全是靠豪华阵容以及颜值撑起来的。
明天就到了我们中国的传统节日中秋节了，连小学生们都放假三天，所以时间上基本不会跟工作所冲突，喜欢诛仙这个ip或者是肖战的朋友们千万不要错过，毕竟只有看过的才有资格去评论孰优孰劣。张小凡从一个懵懂农村少年，成长为鬼厉，其中各种感情经历，以及形式所迫的无奈，至少个人觉得张小凡是一个悲情的角色，身上有一些沧桑感才应该是他的角色定位。
看了预告片个人觉得肖战的形象妆容非常符合张小凡的定位，所以个人是比较看好这部电影的，相信也一定可以大卖。
2019《诛仙i》**有感
由香港金牌导演程小东执导，改编自萧鼎同名**的电影《诛仙ⅰ》即将于9月13日全国公映。该片由肖战、李沁、火箭少女101孟美岐领衔主演，唐艺昕特邀出演，预售正在各大平台火热进行中。昨日，主演李沁奔赴长沙进行电影宣传。
李沁现场解析陆雪琪人物角色，对**提出的问题一一给予解答。
忠实原著苦练打戏
李沁：我愿意走出舒适圈
昨日，在电影中饰演陆雪琪的李沁现身长沙，分享拍摄电影《诛仙i》的幕后故事。李沁坦言这部影片也是她从业以来打戏最多的作品：我首次尝试打戏就碰上了一个‘学霸’陆雪琪。
为了忠实于原著人物，我们在拍摄前一个月开始动作训练。作为**迷，我知道陆雪琪的这个角色被很多书迷喜欢，所以在塑造角色的过程中翻了很多遍原著，希望能呈现出书迷心中的陆雪琪。在此前**的陆雪琪特辑中，李沁多次倒吊威亚，从十米高空俯冲，拒用替身亲上阵，获导演程小东称赞太敬业。
在外界眼中比较佛系的李沁其实对挑选剧本有自己的理解：我会多演不同类型的角色，想尝试不同的角色，因为演员一定要迈出自己的舒适圈。希望能丰富自己的表演，带给观众不一样的角色。
较真剧组细心打磨
全方位专业态度保驾护航
此番在电影《诛仙ⅰ》中，剧组为了呈现原著中极具东方特色的灵尊水麒麟，在造型概念及细节形态等关卡严格把控。美术后期团队磨了近一年时间才最终拍板决定，从场景模型，到动作细节，无不细心打磨。剧组对品质的把控体现在方方面面，为了体现人物性格，武术世家出身的程小东带领自己的程家班精心设计了动作招式，现场亲身示范指导。
由香港著名**人朱芸编和其老搭档周晓宜打造，周深演唱的电影片尾曲《情意结》，则将少年的年少情真娓娓道来，歌曲一经上线就迅速攻占各大**榜单。剧组的服装团队更是毫不落后，戏服手工缝制，单单张小凡的衣服就需要两位老师手工缝制六天。剧组全方位的专业态度，让电影《诛仙ⅰ》的到来愈发令人期待。
2019《诛仙i》**影评
由香港导演程小东执导的电影《诛仙ⅰ》即将于9月13日全国公映。9月10日下午该片在京举办首映礼，主演肖战、李沁、火箭少女101孟美岐以及邱心志亮相发布会现场。这部电影不仅是肖战的大银幕**作，也是李沁首次尝试打戏的作品。
导演现场爆料幕后花絮，三位主角的戏服造价昂贵，他笑对肖战说：你不要嫌自己穿得难看，衣服一套要超过10万块，关键看质感!
谈起电影《诛仙ⅰ》的拍摄灵感，导演表示，我非常欣赏原著**展现的宏大世界观，也想把这样一个壮阔的仙侠世界搬上大银幕。影片在拍摄时辗转多地进行实景拍摄，导演直言，现在很多电影都用绿幕拍摄，这让演员很难有代入感，我们尽量多地采用了实景拍摄，这样会让演员更投入，虽然拍摄过程也非常辛苦，但一切都是值得的。
在发布会上，网友送给男主角肖战的关键词是风流倜傥，肖战解释说这其实是因为：每天被鼓风机的风，吹到鼻涕眼泪直流淌。肖战还说，如果张小凡是风流倜傥的话，我觉得《诛仙》里的每个人都是风流倜傥，因为大家都为电影付出了辛苦。
这部电影里不光我一个人，几个主演其实都有被各种大风扇各种吹的经历，而且冬天拍摄山里气温很低，有的时候到了零下20度左右。
主演李沁表示她饰演的陆雪琪是个外表高冷，外刚内柔的角色。李沁直言，总有人说我给人的感觉是很有距离感的，如今终于演了一个性格高冷的角色，很过瘾!主演孟美岐在现场解读她饰演的碧瑶一角：
碧瑶刚出场的时候是带着面纱的，看起来很神秘，但眼神又要带上犀利的感觉，让人直观地感受到她是个魔教少主的气场。
据导演程小东爆料，肖战、李沁、孟美岐三位主演的衣服虽然看着很飘逸很轻薄，但造价非常昂贵，有些布料甚至需要去印度、泰国定制，片中肖战饰演的张小凡的衣服更是价值十万块，导演语重心长地说，你(肖战)不要说自己穿得很难看啊!关键是看质感!
《诛仙ⅰ》是肖战的电影**作，他表示：这是我第一次在大银幕上演绎这样一个有着完整成长故事的角色，对我来说是非常有意义的经历，也感谢导演和各位前辈对我的指导和鼓励。
在《诛仙ⅰ》中李沁同样首次尝试打戏，她也感觉受益良多：这次接触到了很多之前没有接触过的东西，可以说圆了一个武戏梦，我会继续保持一颗勇于尝试的心。
影评心得感悟(篇13)
《我和我的祖国》观后感悟以及影评【1】
《我和我的祖国》由陈凯歌、宁浩、徐峥等7位导演联合执导，以《前夜》、《回归》、《白昼流星》等7个故事串接。影片阵容堪称群星闪耀，实力、偶像派齐聚，被称“王炸”阵容。首映预售相加，票房目前已经超过2亿元。
作为建国70周年献礼片，《我和我的祖国》中的每个故事都落点于普通人----为了五星红旗“万无一失”升起而穷尽所有心力的“林致远”;用思乡爱国之心去调教钟表，保证“一秒不差”的“华哥”;明明最优秀，却服从安排，甘心为战友“护航”的女汉子“吕潇然”;紧急关头舍身排险，却遭遇辐射、英年早逝的“高远”;留在西北荒凉之地，为当地百姓脱贫致富耗尽心血，身患绝症仍然将“明天”交予后人的“李叔”......
但我最喜欢的，是《北京你好》中的“张北京”。
《北京你好》这一章节的背景时间是2008年北京奥运会，但那一年还发生了“汶川**”。影片将这两件事作为关键点相融合，借着一个叫“张北京”的出租车司机，讲述了一个温暖入心的故事。
葛优扮演的“张北京”算是一个失败的男人，因为不靠谱妻子跟他离了婚，想关心儿子却连他穿多大鞋都搞不清，有了事就装傻蒙混，还嘴贫话多爱炫耀。
葛优作为出生于北京，又演多了“京味”影视作品的老戏骨、实力派，正如这一章节的导演宁浩所说，是出演“张北京”的不二人选。
当“宁式幽默”与“葛式喜剧”同框碰撞，又会呈现出什么样的效果?
宁浩的作品向来擅长叙事。
若说将简单的事变复杂是无能，那将简单的故事讲得跌宕起伏、妙趣横生却是本事。
宁浩故事里的角色给人的感觉是“极具特色”，因为他善于用特点鲜明的语言、动作来辅衬人物、烘托氛围，常常一句话、一个动作，就能成就一幕经典场景。
比如《疯狂的石头》中那个被奸商坑了、悬在半空进退不得的“大盗”;因为汽车溜坡挡住了井盖，被困在下水道的“笨贼”，至今仍是许多人的笑点。
这一次在《北京你好》中，他同样为“张北京”设置了许多语言、动作细节。
而被宁浩称为“国宝级”演员的葛优“葛大爷”，用他自然娴熟、自带喜剧效果的“葛式”表演，让这些语言、动作设计呈现出了“1+1大于2”的效果。
成为公司唯一的幸运儿，拿到奥运会开幕式门票后，葛优花式展现了“张北京”的兴奋、得意。
先是给朋友们挨个打**，用北京方言调的英语炫耀自己的“歪瑞嗨皮”。
这还不够，他还将“北京爷们儿”的“贫”发挥了个淋漓尽致----一边开车一边放声高歌《我和我的祖国》，经过鸟巢吐槽一句“这得养多大鸟儿啊”，去超市购物都得炫耀一下“您说我这奥运会开幕式门票搁哪儿合适啊”......
一腔快乐遮掩不住，他也不想遮掩。
跟路人炫耀够了之后，我就去找前妻，在对方面前表达对儿子的关心。明明是显摆，还要用最克制的那种“我给儿子准备了件生日礼物”。
被前妻怼了也不反省，按捺不住满心雀跃，对着一个乘车的孩子也忍不住要拿出来展示展示;去儿子的生日聚会上，把票拿出来前还要再自吹一番，吊足了大家的胃口，成功地将自己变成全场焦点后，才“仪式感”般地揭谜底......
在这个过程中，可以说每一个场景都有一个微笑，每一个细节都是一种技巧——宁浩的掌控+葛优的表演。
随后的街巷追逐一段，那一句疲累、沙哑的“同志们，跟我上”，又让人想起《非常勿扰》中他误入葬礼和小教堂忏悔，真是让人笑到肚痛。
而宁浩设置的“赛车音效”、医院轮椅梗儿等，又将笑果提升了不少。
但葛优的“张北京”，又不止是不靠谱和搞笑的，随着故事的推进，他的善良开始体现出来。
为了那个来自汶川的孩子能摸到去世的父亲修的栏杆，他将那张用来给自己脸上贴金、展现父爱的门票，无偿送给了对方，还嘴硬地说“我有萨马兰奇呢”。
一张门票他恨不得显摆给全天下的人看，但是真的做了好事，“张北京”却又低调了。若不是影片“巧合”地让那个孩子出了镜，讲出了“穿红鞋子的光头出租车司机”送票给自己的事，他或许不会跟任何人提。
“张北京”这个人物是有“戏”的，但在20多分钟的长度里，他能展现的空间其实有限。不过有了宁浩环环相扣、绝无废戏的串接，有了葛优炉火纯青、精湛老练的演技，“张北京”在20多分钟里真正精彩纷呈。
而两相比较，葛优的功劳显然更大。
好的演员，就是可以将最简单的情节演出特色、亮点，而葛优正是如此。就连最后的喝彩，他都不是简单的“口号”到底，最后一声用上了“京剧”的腔调和面部表情。
出场精彩，落幕出彩!
一句话概括，那就是“纵然只有20分钟、七分之一，你大爷永远是你大爷!”
作为一部7位导演合力完成的影片，观众对《我和我的祖国》中七个章节故事的观感可能各有不同，但有一点应该是相同的。
这里面的每一个，都是沧海一粟;每一人，都是浪花一朵。
他们不高也不完美，但正是因为有成千上万像他们这样的普通人，他们才聚集在一座山、一片海、一片辽阔之中。
他们追求自己的梦想，实现别人的愿望，把爱和温暖传播到每一个角落。
萌芽破土，大地成春!
《我和我的祖国》观后感悟以及影评【2】
一部电影有七个故事，这在中国电影史上是史无前例的。
七位优秀导演共同创作，将七部短片合二为一，讲述了新中国成立70年来的故事。他们把对祖国的理解和感情融入到电影中，最终为我们呈现了一部热泪盈眶、温情细腻、历史厚重的电影，这在中国电影史上是值得书写的。
创作团队提出了“历史瞬间，全民记忆，迎头相遇”的创作思路，由创作者投入超强的专业能力和饱满的创作热情，由小人物看大事件，将普通人的命运融入新中国的历史大背景中，让大国小家的自豪感和烟火气巧妙地融为一体，一点一滴，勾起每一个中华儿女对家国情怀的共同回忆。
细品沧桑里的况味
令我哭起来的单元是《前夜》。
开幕后不久，黄渤饰演的林治远用南方口音说，革命28年，红旗换了2000万人的牺牲，我们只能做到四个字---没有错。
28年革命，2000万人牺牲，仅仅就这2个数字，就忍不住让人热泪盈眶。我喜欢这个单位，不是因为它背后的宏伟和自豪。
《前夜》作为全剧的开篇，重现了庄严神圣的开国大典筹备工作，本来就是一件极富挑战的事情。但导演摒弃了对宏大事件的叙述，而是选择了一个最最细微的点----修理旗杆顶端的“阻断球”----从而对真实的历史事件加以还原，用最细微的元素告诉观众：小到电动升旗都那么不容易，而新中国的成立，又该是何等开天辟地、创造奇迹的伟大功业。
电影中，细致入微的设计图、精确到克的国旗重量、工程师爱吃的驴打滚、街坊邻居家凑出的红绸、故宫门洞里温暖的傍晚阳光，影片用最具象的细节刻画，让人们看到一场活着的庆典，一段活着的新中国历史，一群有血有肉、有情有义的革命者、建设者，这些生动的内容不仅能让人们感受到历史的存在，而且能让人们触摸到活着的历史细节，让人们相信历史、被历史感动、为有这样的历史而自豪。
这些细节混杂在历史变迁的记忆中。它不是假大空的豪情与口号，它是琐碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把对家国情怀的追忆，把对奉献和坚持的铭记，用普通人能够理解的方式娓娓道来。
回到送礼细细品味的主题，新中国70年来的沧桑巨变，并不是无数人在背后的坚持和努力，最终成为一片波涛。
挖掘平淡中的诗意
让我笑起来的单元是《夺冠》。
故事情节很简单。1984年8月8日，中国女排对阵美国队。与此同时，上海的某个弄堂里人声鼎沸，街坊四邻围着小男孩冬冬家的电视机看直播。
但由于电视信号好坏，冬冬为了让邻居们顺利**比赛，见证历史时刻，错过了与小时候出生的小美告别的机会。他没能亲自把礼物送给即将启程去美国的小美。
镜头中再现了上海巷的许多生活细节。石库门老房子，食堂门口的报亭，穿着热睡衣的中年妇女和胖孩子在屋外吃西瓜。在上海80年代生活过的人肯定对上述画面无比熟悉、无比亲切。影片呈现出轻松愉快的喜剧色彩，同时也充满了烟火。它真的把镜头拉到了普通人身上，把话语权还给了普通人。
但如果仅仅是再现生活场景，那么这个故事就远没那么动人。“电影是生活，但不是庸常”，因而在呈现日常悲喜时，要能在平淡的生活里挖掘到诗意，才能跳脱出当下被桎梏的情境，直至达到一个新的境界。
在这个平淡的故事背后，是关于10岁的小男孩冬冬的成长故事，是关于责任，是关于承担，是关于舍己为人，也是关于时代楷模的感召力。即使10岁的冬天还不明白，他这样做是为了什么，邻居们对女排比赛的热情是为了什么，但在那一刻，当他穿**单，尽力支撑天线的时候，却是他最精彩的时刻。他的身影，让我想起了想起了少时课本中学过的战斗英雄，想起了《悟空传》里的大圣，甚至想起了超人，这一刻，少年冬冬的形象顿时逃脱了生活的繁琐和平淡，充满了无惧无畏的英雄气概。
徐峥导演所呈现的小品喜剧的魅力在于对生活中人的观察与捕捉，对生活中不显眼角落隐藏的美的探索，以及对其意义的赋予。
(同样精彩的还有《你好北京》。葛优老师将北京的哥”张北京“刻画得惟妙惟肖，几乎一个人撑起了整个故事的嬉笑怒骂、起承转合。该故事同样是从底层小人物身上发掘大情怀、大格局，我有朋友甚至给这个故事排序第一，足见宁浩讲故事的功力不凡。
但因为我对上海有情怀，加之篇幅有限，就暂且搁置这个美好的京味故事，留待以后另起一笔。)
遥望大历史的尘烟
令我百感交集的单元是《回归》。
0分0秒升起国旗，一秒都不能差。
电影中为了完成这项任务，使用了三条故事线，分别是斡旋谈判的外交官、负责升级的仪仗兵以及校对手表的钟表师，他们的故事，各自独立又相互联系，最终随着时间线的前进，汇聚到同一个时间点、同一件事，那就是一秒不差地升起五星红旗。导演运用了她擅长的多线程的讲故事技巧。
但与同样再现盛典的《前夜》单元相比，《回归》单元似乎又显得有些平淡，它少了点情节上的戏剧性冲突，多了些纪录片不悲不喜、平铺直叙的质感。
要品味这样一个故事，首先要回到那个时代的处境，找出那个时代的故事和气质。
也许回归这件事本身就自带光环，在这个宏大的中西兼容的故事构架下，导演在片中直接使用了部分真实影像，用稍显年代感的画面，直接唤起很多人曾经亲身经历过的回忆。
香港警队的警徽警服，英方**的西装革履，观影者对于90年代港片、90年代香港的深刻记忆随着剧情发展，再一次被唤醒。当国歌声准时响起，当护旗手肃立敬礼，当维多利亚港上烟花绚烂，当远处东方之珠的旋律渐渐响起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾经真实存在过的期待、兴奋、骄傲、激动就再一次与每位观众不期而遇，在歌声里泪盈于睫。
1997香港的回归是一个历史性的时刻，也是全体人民的回忆。
而如今，悠悠二十二载，任世间岁月轮转，红尘中万家灯火依然。香港依旧，五星红旗依旧，紫荆花旗依旧。
回首望事，我将永远和祖国在一起，能唱国歌的人，祖国会带他回家。
观影结束，已是华灯初上，街头巷尾洋溢着即将迎来国庆长假的和煦气氛，乐观、自信、踏实、轻松。回想电影中呈现的小人物大事件，那些奋斗、牺牲、欢笑、泪水，不禁感慨，今天的中国政通人和、国泰民安，真是来之不易，应该十分珍惜。
看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
无论从何种意义上来说，生活在今天的中国，做一个堂堂正正的中国人，都是幸运和幸福的。我不由自主地、发自内心与电影中呈现的情感产生共鸣----感谢您，我亲爱的祖国。
《我和我的祖国》观后感悟以及影评【3】
今天我看了《我和我的祖国》的点映。等待电影开场时，我看到有穿着旗袍、隆重地来看电影的阿姨团;有祖孙三代一起来观影的一大家人;有组团来看的“宅男”们......入场后，我发现420个座位的全声巨幕厅竟然座无虚席，连第一排和最角落的地方都坐满了人。
电影放映时，座无虚席的大厅里竟然没有太多的讨论声，甚至影片中每每在有国旗出现的时候，全场爆米花的咀嚼声似乎都小了些。影片结束后，观众竟然没有像往常一样马上离场，全场都安静地坐着，听完片尾曲《我和我的祖国》。
《我和我的祖国》似乎已经不是一部简简单单的电影了。所以从情怀上来看，这部电影必须是满分。我们所经历的似乎已经成为历史，但不是个人历史，而是国家历史。
这部电影虽然名为献礼片，但是打破了常规献礼片气势恢宏的大格局，而是以大时代背景下的小人物的视角，展现了我们亲历的那一段段历史。从电影制作手法上看，这部电影也是当之无愧的满分。七位中国顶级导演，他们都有各自独特的风格，却都用优美的镜头婉婉诉说着一个个普通民众跳跃于祖国时代脉搏上的故事。
《我和我的祖国》全片分为七个单元----《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》。
《前夜》由管虎执导。讲述了在开国大典前夜，为了确保电动升旗装置能万无一失，军方、工程师、各方民众众志成城共同努力的故事。管虎导演特别擅长于掌控故事的节奏。
所以即使这样一个大家都知道结局的故事，导演仍然牵动了观众的心。
《相遇》由张一白执导。张一白导演对于细节的刻画非常到位。高远的女友跟他在公交车上缓缓诉说过往时，背景中有八十年代常见的红白公交车驶过，骑着二八自行车追逐的年轻人......
这些细节使这个悲伤的相遇故事愈加的生动。
《夺冠》由徐峥指导。《夺冠》让观众褪去了前两个单元中的严肃与伤感，一下子带来了轻松的气氛。徐峥导演非常擅长于把握观众的情绪。这个故事让观众都笑中带泪。
《回归》由薛晓璐指导。在轻松欢快的《夺冠》后，《回归》让节奏慢了一点，让气氛变得庄严了一些。在两个欢快又感人的两个故事中间，《回归》舒缓了气氛，调整了全片的节奏。
饰演护旗手的朱一龙一句调笑的山西方言的台词“报告，我俩也单着呢”，说完后他爽朗的一笑，仿佛把观众都带到了当时香港即将回归的喜悦的氛围中。《东方之珠》响起的那一刻，导演从旗手、外交官、香港警察、普通民众几个不同的视角还原了香港回归的伟大时刻。
《北京你好》由宁浩执导。这个单元延续了宁浩导演高超的喜剧风格。同时又有国宝级的喜剧演员葛优演绎。
所以这个单元幽默轻松，后来又缀入了汶川**作为故事的转折点，整个故事都得到了升华。
《白昼流星》由陈凯歌执导。陈凯歌无疑是中国最会用镜头讲故事的导演之一。《白昼流星》的故事并不复杂。但是陈导用高级的画面、朴实的台词、具有艺术感的镜头讲好了这个简单的故事。
《护航》由文牧野执导。讲述了2015年胜利日大阅兵，驾驶歼十战机女飞行员吕潇然的故事。这个故事反映出了，每一个历史大事件的大潮背后，都有无数个小人物组成的小浪花支撑!
这七个风格各异的故事，由各自开篇时的手写串联在一起。这些故事各不相同，风格迥异，却如同散落在历史长河中的明珠，被这些优秀的电影人再度呈现到我们的祖国和人民的面前。
《我和我的祖国》观后感悟以及影评【4】
昨天看了《我和我的祖国》，一直对这部电影抱有很大的期望，事实证明没有让我失望，七个故事由七位导演执导可以看出每位导演都有不同的风格。如果说《前夜》篇留下的是激动的泪水那《相遇》篇绝对是感动，一辈子隐姓埋名就算是与心爱的人相遇不到成功的最后一刻也不能相认，真是赚足了观众的泪水。下一篇《夺冠》更是让我笑着哭，哭着笑，这篇回顾了女排第一次夺冠的的高光时刻，刚好当天中国女排卫冕冠军为祖国母亲庆生，感觉像是前世今生一般，真心为祖国感到自豪。
还有《白昼流星》描写了发生在我的家乡的故事，看着当红鲜肉说着家乡方言甚是有趣，也为家乡为祖国做出贡献而感到骄傲。七个故事体现了小人物背后的大时代。虽然有些时刻我不曾经历但这部电影让我仿佛陪着祖国母亲走过了风风雨雨70年。
总之《我和我的祖国》是一部很不错的电影，值得一看。
《我和我的祖国》观后感悟以及影评【5】
七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。为祖国70大寿庆生，本篇讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
分别以7段我国历史上伟大的事件和七个与之息息相关的小人物相结合首先《前夜》，细化的讲出了工作人员在开国大典前一夜的努力，为了保证万无一失，不畏艰难险阻，勇往直前。最令人感动的是我国人民拿出自己家的金属堵满了整个院子，体现了我国人民的凝聚力和爱国精神，更是歌颂了我国的传统美德。
《相遇》，科研室里有很多默默无闻的小人物，他们不求名流千古，只为我国伟大事业能够圆满成功，不为艰难甚至牺牲，甚至抛家舍业，就为了我国原子弹能够顺利**成功，因为我们都有一个共同的名字叫做中国人
《夺冠》，这是我国体坛上最值得骄傲的故事，女排人民不辱使命夺得我国都第一个三连冠，电影中讲述的是上海都一个小巷子里，人们对女排的支持，在东东和小美的友谊下做对比，东东最后选择了举起电视天线，体现了我国人民荣辱与共的心境
《回归》，“零分零秒升起国旗这是我们最后的底线”感动之余不乏有我国的魄力和收复香港的决心，很多默默无名都小人物在为最后的仪式上默默付出着，就是为了精准无误，华哥，朱涛，以及英姨演的警察都是如此，那一夜中华上下普天同庆，那一夜华夏儿女奋勇高歌
《你好北京》，葛大爷承包笑点，搞笑之余不时的让人引发深思，08年奥运，08年汶川**，影片把这两大事件相结合，从一个普通的出租车司机的做法，感动着所有观影人的心
《白昼流星》，“有天人们从白昼看见夜晚的流星，这片穷土，才会被改变!”神州11号飞船就是人们的白昼流星，老李为了两个玩世不恭的孩子的教育和付出，也是孩子心里的白昼流星，你是一颗星星，从夜晚走到白天，最后划近人们心里
《护航》，一个内心强大的女孩子，为了93阅兵不懈的努力，却沦为备飞，在最后紧要关头的时候，她明明可以补上故障的位置，却做出了巨大的牺牲，帮助战友客服难题，这一做法赢得了所有人的尊重。影片中的每一个片段都是中华人民众做周知的事情，但谁有曾知道这些小人物为祖国的贡献，与其说是一个故事，不如说是我国人民的魂与魄，还有更多的不被人所知的故事，等待着我们慢慢去发觉，“哪有什么太平盛世，还不是有人为你负重前行”
影评心得感悟(篇14)
很幸运地看了场点映。看完这部片子，第一个感觉是，情节紧凑，没有让你犯困或者想看看手机还剩多长时间可以散场的点;第二个感觉是，看完好累，思路混乱，缺乏清晰的主线。
1.
看完之后，我仔细地捋了一边剧情，试图发现剧情的逻辑漏洞。总领我这个捋剧情过程的，是一个我自己提给自己的问题，如果我是刘小俊，我会做出什么样的选择。
从刘小俊这说。他最初的人设是，好赌博，不务正业。这样的人，借了别人钱本来要还赌债，却又去赌，并输得精光，很合理。然后他走投无路就想去打法律的擦边球，偷车，也可以说合理。第一单生意不巧地就遇上了别人制造的绑架案。有一个细节，刘小俊开车之前没有发现车上的夏涛，合理，第一次偷车本来就没经验，加上编剧设置了让这一切合理的天气，大雨。接着刘小俊和老万发现了后备箱里被绑的小女孩奇奇，老万让刘小俊把奇奇扔了，刘小俊本来下决心要扔后来实在良心过不去，又把她带回去准备把她送还给她爸妈，合理，符合正常人的良知，更加上刘小俊除了是个赌棍，还是光荣牺牲的刑警的后代。接着，刘小俊本想问奇奇妈妈怎么把孩子送回来，奇奇妈妈张口就说200万赎金正在准备，于是刘小俊就动心了，起了贪念，想把别人的绑架案据为己有。各位，注意，从这开始，绑架罪就既遂了，因为他本身就控制了人质，且主观上生出了向第三人勒索财物的意图。不管他要不要安然无恙的把奇奇送回去，也不管他最终有没有拿到钱，他都绑架罪既遂了。所以同志们，刘小俊真的，洗不白。有些人就说了，导演就是要揭示人性，人性本来就是贪婪的。人性是贪婪的没错，但是结尾刘小俊一句虽然自己付出了代价却依然轻飘飘的对不起，不能抹去他的贪婪，他某种意义上的伟大，是有原罪的。
回过头来看不妨想想，刘小俊的很多选择，究竟是主动的还是被动的?以及在选择过程中，刘小俊值不值得被原谅，看看刘小俊是不是被“步步紧逼”，“选择”了“做个好人”?他把奇奇放在约定地点，自己去拿赎金回到车边，发现夏西，回去救奇奇，加分。他最后冒着风险自己一个人赴约救奇奇，加分。但是，过程中他有无数的时间和机会，不管用什么办法，问孩子妈妈在哪并且把她送回去，他都没有，而是不合逻辑地听孩子想找爸爸的愿望并陪她去找，excuse me?换句话说为什么刘小俊在影片后半段完全成了陪小蝌蚪找爸爸的好伙伴，你很闲吗，你刚绑架了别人拿了200万耶，别的都不说，这钱，你不准备妥善处理一下吗?你是自己想做个好人，还是编剧非要把你写成好人呢?如果这一切要从刘小俊自己爸爸没有被救他想让别人的爸爸得救，那我就觉得有些圣父了，起码，你先从200万里拿出10万，再把剩下的钱给张茜，我都觉得ok。
刘小俊本质上是不坏的，这一点我也不能否认。不坏体现在他做坏事的时候显得笨拙，比如老万在发现偷车惹祸之后，明明已经跟他撇清了关系，这事刘小俊你一个人承担，跟我没关系，刘小俊还能在被老万发现孩子没被丢之后，傻不拉几的把200万赎金这个数巴巴的告诉别人，一个心眼都没留。他对奇奇确实也不错。但是，so what?他在等奇奇妈妈过来交赎金的过程中和奇奇玩的开心，so what?他铤而走险了，是的，但是不是他自己把自己放在危险边缘的吗，这样的铤而走险，值得让人跟着紧张吗?我同意有些朋友说的，导演是想表现人性。但是，我不觉得只有肮脏贪欲是人性。难道向善和悲悯，就不是人性吗?导演在结尾以刘小俊独斗恶魔虎口救孩后道歉、孩子感激扑入英雄怀中结尾，我不知道是什么考虑。我从来不觉得电影必须承担帮别人树立价值观的作用，这电影不对刘小俊一干人等的结局做出个展示，它也没有做错什么。导演或许想表现，人性的复杂;或许不想那么明确地给每个人安一个结局，显得过于明白而缺少了点意思，至于什么意思也不好说。但我个人还是觉得稍微带一下比较好，不用太多，比如从他人聊天的话里简单提一句，提完了一个远景完事了。总还完整点，总还明确些。
2.
有个地方，点映会后也有妹子现场问到，其实也是剧情推动的关键，那就是刘小俊偷来的车上的GPS，正是因为有这GPS夏西才能一直紧追不舍。刘小俊记得GPS吗?如果记得，所有的一切还合理吗?我倾向于认为是合理的。首先，刘小俊知道有GPS这是肯定的。虽然夏西杀了老万，但是刘小俊是在老万被杀之前离开的，退一步讲即使刘小俊知道老万被杀，他也一定不会知道老万跟夏西说了车上有定位，而且也不会预料到这GPS监控会落到夏西手里。其次，有一个万能理由，即或许是刘小俊第一次挑梁做坏事，怕是没法考虑的那么周全，又或许编剧也想要以做坏事时的不周全和笨拙证明刘小俊本性中善的一面。但其实，只要刘小俊有时间想一想，怕是就会明白为什么他们走到哪，夏西就会跟到哪了。
3.
另一个地方，我个人最不喜欢的一段戏，就是刘小俊带奇奇到医院，接着奇奇看到病床上的爸爸哭的一段戏。首先吧，谁给我解释一下，奇奇是怎么从停车位找到爸爸的病房的?(以及前面，奇奇怎么从本来能被妈妈接到的地方找到黑蚂蚁修车厂的)虽说是细节，但不合理，也就是不合理。然后吧，我看着小女孩噼里啪啦眼泪直流地对爸爸说这说那，我内心其实是毫无波澜的。问题就在于，太成熟，一个小孩子这种戏码不真诚的话，真的会适得其反的。虽然这段情节承担着让刘小俊良心发现的重要作用，但是有机会各位可以注意一下，反正我看着浑身膈应。
说实话，大鹏的作品，这是我看的第一部。没有来由的，我一直对他有些偏见，觉得他的作品远观起来都不太有，借着油腻的自嘲投机取巧(我说了是没有来由的)。但从这部来看，总的来说，我觉得还挺自然的，反正我不出戏，而且被带入得还不错。如果有更好的剧本，我相信他会是个更好的演员。
欧豪是偶像转演员里我比较看好的一个，除了建军大业里莫名的尬舞戏份，他可正可邪，可塑性比较强，而且关键是，他还比较舍得吃苦。这部片子里动作戏真的是好多好多，现场欧豪没有说，好伙伴大鹏替他说了“欧豪整部片子都没有用替身”，这当然是应该的，但我相信真正在市场上做到的小生，怕是也不一定有很多。看了就知道，欧豪的拼和努力，肉眼可见。他在这部片子里是个反派，眼神阴骛冷峻，杀气外漏。但客观说，夏西这个角色文戏不多，欧豪要做的主要就是耍狠，这一点在我这他表现是很好的，反正至少是圆满完成任务。
沙宝亮恐怕是个亮点，演技好棒，把一个偏执的亡命徒哥哥演的入木三分，好评。
点映结束后，导演到场简单地说了几句。主持人问他，你会为自己这第一部电影打几分。这个问题很不友好，也很难回答，说高了别人说你自我高潮对自己要求低，说低了那别人干嘛去看你电影自己又有点下不来台。甘导演的回答是，我觉得挺不错的，我们完成的挺好。我觉得完成的挺好，这句话还比较中肯。但从立意和情节编排和统筹上，我觉得还差点意思，所以“挺不错”，希望导演只是一时害羞语无伦次，不要止步于此比较好