画山绣水读后感【篇1】
《画山绣水》是一部令人叹为观止的文学作品。这本书以其深刻而美丽的描写方式，将读者带入了一个风景如画的世界。通过作者独特的视角和细致入微的描述，我仿佛置身于那些优美的山川之中，感受到了大自然的魅力和温暖。
在《画山绣水》中，作者通过生动的笔触，展现了大自然的伟大和美丽。无论是高耸入云的雄伟山川，还是奔腾不息的江河流水，作者都以丰富的细节和精确的描绘，呈现出一个个栩栩如生的画面。在这些描写中，读者仿佛能够闻到山间的花香，感受到阳光的温暖，仿佛置身于那片纯净而宁静的土地上。
作者通过对大自然的描写，也表达了对大自然的敬畏和尊重之情。他将大自然描绘成一个充满生命力的存在，是人类生活的源头和依靠。在书中，读者可以看到作者对山川的赞美和对江河的赞颂。他深情地描绘了水的流动和山的耸立，将它们比喻成人类生命的象征。通过这种赞美和比喻，作者向读者传达了一个重要的观点：人类应该与大自然和谐相处，珍视自然资源，保护环境。
除了对自然的描述，作者还通过描写人物和情节展示了人类与大自然之间的紧密联系。他通过塑造各种各样的人物形象，展示了他们与大自然的亲密关系。有些人物是与山水相得益彰的，他们从中汲取了灵感，创作出了伟大的艺术作品；而有些人则是与山水相互作用的，他们凭借自己的智慧和勇气，克服了困难，战胜了自然灾害。通过这些人物的故事，作者让读者深刻地认识到人类与大自然的密不可分的关系。
《画山绣水》给我留下了深刻的印象。它的描写精细入微，生动鲜活，让我感受到了大自然的力量和美丽。它让我明白了人类与自然的关系，以及我们应该如何保护环境，珍爱我们的地球。这本书不仅给了我美的享受，还让我反思和思考，对我来说是一次独特的阅读体验。
小编认为，《画山绣水》是一部让人心驰神往的文学作品。它通过细腻入微的描写，将读者带入一个美丽的世界，让我们沉浸在大自然的美景中。这本书不仅让人欣赏到了艺术的力量，还让人思考和反思。读完此书，我对自然的理解更加深刻，对环境的保护更加重视。我希望更多的人能够读到这本作品，感受到其中的美好和力量。
画山绣水读后感【篇2】
画山绣水读后感
近日，我读了一本名为《画山绣水》的书籍，这是一本描述山水画及其艺术特点的散文集，作者以深入浅出的语言和幽默风趣的描述，带领读者领略了中国古代山水画的独特魅力。通过此书，我领悟到了山水画的博大精深和丰富内涵。
书中讲述了中国古代山水画的起源和发展历程。从最早的隋唐时期，中国的山水画就开始逐渐形成，并在宋代达到了高峰。山水画以山水之形状为基础，以自然景物为题材，体现了中国人推崇山水的审美情趣。在这一过程中，画家们通过勾勒各种山川河流、描绘秀丽的自然景象，将人与自然融为一体；同时，山水画也注重通过色彩、笔法和构图等方面的处理，表达画家对自然美的独特感悟和审美追求。
书中介绍了山水画的艺术特点。山水画不同于写实绘画，它以抽象和象征的手法来表达主题和情感。画家通过运用线条、笔触和墨色等表现手法来凝练形象、表达情感，从而达到“写意”之境。在山水画中，画家通常通过构图的安排和重心的处理来营造出恢弘壮丽、宏伟险峻的山川景象，给人一种宏大而奇妙的感受。同时，作品中的墨色运用也非常重要，由于山水画多以水墨为主线，画家通过运用干、湿、淡、浓等墨色来描绘山川景物的变化与层次，达到凝练、生动的效果。山水画注重通过空灵、意境等手法来表达画家的情感和内心感悟，以触动观者的内心。
书中提到了山水画对艺术创作的影响。山水画在中国古代艺术中占据着重要地位，不仅影响了中国的绘画艺术，还对文学、音乐、建筑等领域产生了重要的启发作用。许多文人雅士以山水画为题材，创作了许多脍炙人口的诗词；许多古代建筑依据山水画的构图和意境来设计，从而创造出了中国独特的建筑风格。山水画的影响还延伸到了日本和其他东亚国家，形成了自己独特的艺术风格。可以说，山水画是中国古代文化的一个重要组成部分，它反映了中国人对自然美与人文精神的追求与赞美。
通过阅读《画山绣水》，我深刻地领悟到了山水画的博大精深和鲜活内涵。山水画不仅是一种绘画艺术形式，更是中国古代文化的象征和精神的凝练。画家们通过画笔，将自然界的美景折射到纸上，以表达他们对自然和生活的热爱。同时，山水画还鼓励人们欣赏自然、追求内心的宁静与和谐。正如书中所说：“山水画是负重于衣袂的艺术和一种对生活情趣的歌迈；山水画是一期关于人与自然，人与社群的艺术凝练与表达；同时应深深的了解到，山水画坐镇于中国历史与文化漫流中的地位，和古代艺术的精华在其中凝约。它是中国文化中心与精髓所在。”
通过读《画山绣水》，我深刻领悟到山水画的艺术特点和文化内涵。山水画以其独特的表现方式和丰富的意境，给人们带来了美的享受和深深的思考。在快节奏的现代社会中，我们需要借鉴山水画的思维方式，欣赏自然之美，追求内心的宁静与和谐。同时，我也对中国古代山水画的独特魅力有了更深刻的理解和赞赏。
画山绣水读后感【篇3】
画山绣水这个标题首先吸引了我的眼球，这个充满着诗意与美感的标题仿佛给我们呈现了一幅山水画。
文章开篇着重描写从桂林到阳朔路途中之景。其中有一个比喻十分的妙。瞧瞧那漓水，碧绿碧绿的，绿得像最醇的青梅名酒，看一眼也叫人心醉。作者能把水比作香醇的美酒，让人从色泽、质感、味道等方面更易体会，且作者抓住它们醉人的共性，可谓一个妙笔。
紧接着作者为了能让读者走进文章，用一种类似催眠的方式，让读者们闭上眼，与作者神游一番，竹篷小船、顺水、船稳、明亮、山影等词都利用着我们的想象并左右着我们感觉，让我们仿佛真的身临其境，尤其是那山影，塑造出朦胧之感，梦境一般。
待读者已经进入状态了，忽又来个鱼鹰调动了宁静的气氛，作者详细描写鱼鹰捕鱼的过程，让整个环境，让整篇文章多了一分生机。
文章深入以后，作者着重描写桂林阳朔一带的山石，每座山都有自己的故事，父子岩、寡妇桥、望夫石、媳妇娘岩。它们中的故事有完美的结局，同样有凄惨的结局，但无一例外，它们都表现出中华文化中一个重要组成部分民族文化的博大精深和中华传统美德。像父子岩，龙氏父子为了百姓，为了当地不闹饥荒，宁夏最终饿死在岩洞里，也不替那个万员外造船搜刮粮食，如此的刚强，正义与朴实，感动了一代又一代的人，而媳妇娘岩之所以写，也反映了过去人们生活的社会是怎样的。之所以写这些凄凉的故事，也是为了反映当时的社会现实，告诫人们在享受美好生活的同时不能忘记过去人们所经历的磨难与他们付出的心血甚至生命。我觉得，这篇文章不仅好在对碧水青山的描绘，也好在它所反映的一些精神食粮引发我们的思考，让我们对这幅美的山水画有更深层次的理解。
画山绣水读后感【篇4】
淡妆浓抹总相宜
桂林山水甲天下并非徒有虚名，文章开篇，作者便布林笔墨恣意夸赞桂林山水清奇峭拔、人间少有。
有一千个读者就有一千个哈姆莱特。这如画如绣的山水在作者眼中是什么样儿？在他的笔下又是如何模样？不要急，看杨朔先生提起生花妙笔为我们细细画山绣水吧。瞧瞧那漓水，碧绿碧绿的，绿得像最醇的青梅名酒，看一眼也叫人心醉。春来江水绿如蓝，作者只这一句，先用叠词，再用比喻，再由比喻写出心中的感受，似乎就只这一句，我就已经被他所绣的漓水所吸引。情不自禁闭上眼睛，跟随他从神游。
静，已是静得不能再静了！面对这碧水，晕乎乎的真想要沉浸在这恬静的梦境里去。恍惚中，却又被鱼鹰打破了静态的漓江水色。作者画笔锋一转，又为我们描绘了另一幅鱼鹰捕鱼图。似乎仍在用掺了清水的淡墨渲染着画面。还没待我欣赏完，他却又收了笔，劝我不能一味贪看这类有趣的事儿，怠慢了眼前的渔家。因为他们才是漓江真正的主人。他们，才是乳化江山的创造者；他们，是漓江山水不可分割的一部分。
跟着船家走，迎面来的首先是父子岩，这传说中的父子俩宁可牺牲生命，也绝不为虎作伥，如此气节感动了一代又一代的人。一随波逐流，边赏景边听故事，透过那厚厚的时光，凄美的望夫石、媳妇娘岩传说，再一次让我们看到了他们对美好生活的追求和向往，令人深深感叹旧时代劳动人民的苦难。难怪作者感慨从来没见过一座山，这样凝结着劳动人民的生活感情，没见过一条水，这样泛滥着劳动人民的智慧和想象。桂林山水是这样的奇特脱俗，又是如此的饱含血肉！
淡妆浓抹总相宜。掩卷沉思，再品味文章，那丰富的联想，鲜明的对比，我似乎看到杨朔先生手中的画笔正饱蘸了如同桂林山水一样可人的色彩，把心中向往的美好色彩挥洒在纸上，甚至倾倒而下，使读者沉醉其中，不能自拔。
韩愈曾挥笔题就江作青罗带，山如碧玉簪。可杨朔却不满足于描绘那碧水青山，我知道，他更想让我们在崭新的生活里，随着桂林山水的千奇百怪的形态，展开丰富的想象，创造出新的神话和故事。
画山绣水读后感【篇5】
《画山绣水》是一本以中国传统绘画为题材的图书。书中用生动的笔触展现出了中国古代山水画的魅力和深邃之美。读完这本书，我被其中所呈现的山水画所吸引，深感其独特的艺术价值和文化内涵。
《画山绣水》中的图画以山水为主题，运用墨线勾勒出山峦起伏、溪流潺潺的景象。每一幅画作都能够给人以清逸、宁静的感觉。读者仿佛进入了这幅画中，仿佛身临其境，无比真实。无论是山峰的峻拔、溪流的曲折、湖泊的澄澈，还是云雾的弥漫、树木的葱茏，都给人以全新的视觉体验。在这些画作中，画家以极其细腻、精巧的笔触，创造出了一个与现实世界相融合的想象空间。当我沉浸其中时，仿佛可以感受到山与水的亲近，感受到自然景色所带来的平和与宁静。
书中不仅展现了山水画的独特视角和技法，更通过文艺篇章对其进行了深入的解读。其中，对于山的描绘，画家在运用线条勾勒出山的形状以外，还注重表达山的“有形”的一面，例如山的坚硬、险峻、厚重等特点，以及“无形”的一面，如山的神秘、高远、深邃等特点。他们巧妙地将这些特点融入画作中，使之在静态的画面上流露出一股生命力和灵动感。
在水的描绘方面，画家更是娴熟的掌握着水的特点。他们通过墨色的浓淡变化和线条的交错使水流动起来，仿佛在眼前形成了一幅活生生的画面。无论是山谷间的小溪，还是大江大河，都能让人感受到水的潺潺流动和波光粼粼的美丽。这种对水的描绘，既把握住了水的本质特征，又通过个体的表现使水拥有了自己的个性和魅力。
另外，书中还有关于中国传统山水画的历史、概念和技法的介绍，让读者对这一艺术形式有了更深入的了解。例如，书中指出山水画不仅仅是一种客观形象的描绘，还承载了中国人民的意志和情感，体现了中华文明的独特魅力。同时，书中还介绍了山水画的画法和技巧，如“三气贯岳”的构图方式、墨色的运用等，使读者能够更好地欣赏并理解山水画的艺术之美。
通过阅读《画山绣水》，我对中国传统山水画有了更深刻的认识，也更加欣赏这一独特的艺术形式。这本书将艺术与文化相融合，将美学与心灵之境相结合，让我在看完之后有了更为广阔的艺术视野和审美境界。通过描绘山和水，画家以独特的笔触展现了神奇的自然景象，给人以平和与宁静。同时，这些画作又反映了中国文化的独特内涵和艺术传统。我深刻地意识到，中国传统山水画不仅仅是一幅美丽的图画，更是一种表达和传承文化的重要手段。
画山绣水读后感【篇6】
《画山绣水》是一本让我深受启发、感悟颇多的读物。这本书让我对艺术创作和生活的态度有了全新的认识。在读完之后，我满怀热情和思考，下面我将从几个方面进行详细的阐述。
书中关于山水画的描写让我对这种传统艺术有了全新的认识。在书中，山水画被形容为“山有高与险，水有曲与迂”，画家用毛笔通过墨、石笔，以及水和墨的流淌来完美地展示出山水的气势和飘逸之感。书中还介绍了一些著名的山水画家，比如张大千、徐悲鸿等，他们的作品充满了无穷的艺术魅力。通过学习这些作品和了解这些画家的创作过程，我深深地被他们的艺术才华和创新精神所折服。这让我意识到，艺术创作需要不断地追求突破与创新，才能产生更加精妙的作品。
在读过《画山绣水》后，我更加深刻地体会到艺术创作需要靠不断的观察与积累。书中提到了许多著名山水画作，描述了画家们是如何通过对大自然的仔细观察而创作出精湛的艺术作品。他们要通过亲自到大自然中去感受大自然的鬼斧神工，点击并收集大量的素材，这样才能够融入自然的变化和气息。这种观察和积累的精神在其他艺术形式中同样有着重要的意义。无论是绘画、音乐还是文学创作，都需要对周围事物加以留意和积累，从而赋予作品以真实感和灵动感。
《画山绣水》还给了我对生活的一些启示。书中提到，山水画不仅仅是反映了画家对大自然的情感，更是对画家对生活的理解。一幅优秀的山水画能够体现画家对于生活情感的领悟和境界的提升。这让我意识到，艺术可以是一种表达和思考人生的方式。无论是自己亲身的经历还是观察他人的生活，都可以成为艺术创作的灵感来源。只有真实地去感受生活、思考生活，才能够创作出真正优秀的作品。
书中还提到山水画作品的赏析手法和技巧。通过挖掘画作中的意境、构图以及细节，能够更加深入地理解画家的创作意图和艺术修养。这不仅仅对于欣赏艺术作品有着重要意义，对于生活中的点滴也应该如此。需要用眼睛去欣赏美，用心去感受诗意。只有这样，在每个细节和瞬间，才能够找到真正的美，并从中获得快乐和启发。
小编认为，《画山绣水》这本书给了我很多对艺术创作和生活的思考和启发。通过了解山水画的艺术魅力和创作过程，我对艺术创作有了更加全面的认识，并对自己的艺术追求有了更高的期望。同时，我也明白了艺术创作需要耐心、观察和积累，只有这样才能够创作出真正优秀的作品。我也深刻地体会到了艺术与生活的紧密联系，艺术是真实感受生活、思考生活的方式之一。我明白了欣赏艺术作品的方法和技巧，用眼睛和心去感受艺术的真正内涵和美感。这本书对于我来说是一次真正的艺术之旅，我将持续努力，不断挖掘和追求艺术的无限魅力。
画山绣水读后感【篇7】
《画山绣水》是一本关于中国传统山水画的著作，触动了我的内心深处。书中深入浅出地阐述了山水画的起源、发展以及运用技巧，使我对这一古老而神奇的艺术形式有了更深入的了解和欣赏。
在书中，作者以生动的笔触描绘了中国古代绘画的历史背景和文化内涵。中国古人崇尚山水，以自然景观来表达他们对生活的理解和对内心追求的追寻。从汉代的帛画到唐宋的宫廷画，再到明清的文人画，作者通过丰富的事例介绍了这种艺术形式的发展历程。书中还清晰地介绍了山水画中独特的构图和表现手法。比如，作者通过引用诗词等文学作品，展示了一幅山水画所能表达的丰富意境，让读者能够更加直观地理解和欣赏山水画的美。
于是，我开始对画山绣水的艺术形式产生了浓厚的兴趣。我深入研读这些技巧，学习如何画出富有气韵的山水画作品。我发现，这种艺术形式富有象征性，可以通过简练的笔触和构图，表达出极富美感的意境。山水画是一个将自然美和人文美相结合的过程，它不仅仅是一种表现自然风景的手法，更是表达心灵世界的方式。通过画山绣水，我可以更好地感受大自然的奇妙，并通过作品中的意象思考生活的哲理和人生的意义。
在画山绣水的过程中，我体会到了“静中见动”的意境。通过细腻的笔触和简练的线条，可以营造出宁静而祥和的气氛。这种静谧中的动感，给人以安定和舒适的感觉。同时，画山绣水也给我带来了对自然的敬畏之情。在画山绣水的时候，我会仔细观察大自然的风景，倾听山水的声音，从而更好地理解和欣赏它们的美。在这个过程中，我感受到了大自然的伟大和无穷的力量，也体会到人类与自然的和谐相处。
画山绣水的过程不仅仅是一种表达方式，更是一种修身养性的过程。在画山绣水时，我会沉下心来，尽情释放心中的情感和想象力。这个过程让我从繁忙的生活中抽离出来，让我可以倾听内心的声音，感受自我与大自然的相互关系。通过画山绣水，我可以专注于自己心灵的独白，从而得到心灵的宁静和内心的平静。
《画山绣水》这本书给予了我对山水画的全新认识和理解。通过阅读理解书中的内容，我对山水画的美感和韵味有了更深刻的体会。我开始思考人类与自然的关系以及人类自身的追求和境界。通过画山绣水，我能更好地表达自己的感受和想象力，也能更好地理解和欣赏自然的美。
小编认为，《画山绣水》是一本具有深远影响的著作。通过丰富的历史背景和构图技巧的介绍，作者深入浅出地揭示了山水画的美学内涵和价值，让我对这一艺术形式有了更加深入的了解和欣赏。通过画山绣水，我能够更好地沉淀和表达自己的情感，也能够更好地感受和理解自然的美。这本书让我重新认识了山水画，也使我意识到生活中的美好和值得追求的东西。
画山绣水读后感【篇8】
《画山绣水》这篇文章让我真正领略到了中国绘画艺术的深厚韵味。文章以绘画的手法，将大自然的山水之美展现得淋漓尽致，使人仿佛置身于山青水秀之中。通过阅读这篇文章，我对山水画的艺术价值有了更深刻的认识。
文章一开始就引起了我的兴趣，标题“画山绣水”展示了中国绘画的独特技巧。作者以“画”为主题，紧扣“山绣水”的描绘，使得读者能够深入了解中国山水画的独特魅力。通过艺术的手法，作者让我们看到了神奇的山水世界，感受到了自然景观的美妙之处。
文章中使用了大量的描写和比喻，让读者仿佛置身于山水画中。文字细腻动人，如同画家的笔触一般，把大自然的美景展现得栩栩如生。例如，作者用“起伏的山脉如同长空中一条条起伏的柔丝，夹杂着些许青绿”来描绘山脉的轮廓，给人以层次分明的感觉。这些描写让人仿佛闻到了大自然的芳香味，仿佛听到了山水间叮咚作响的声音。
同时，作者通过对色彩的描绘，更是为读者构建了一幅幅栩栩如生的山水画。他用词妙言善道，如“青苔人工地在山石之间种满了一片一片的绿色，绿色如此清新、苍翠，仿佛一片片小小的琉璃”等，使读者仿佛看到了绿色的海洋，感受到了大自然的清新与生机。这样的描写让读者沉浸其中，畅游于山水之间，仿佛穿越时空，与大自然融为一体。
文章读来让我想到了中国古代山水画的名家，如黄鹤楼诗人李白、苏轼这些文人墨客。他们不仅在字里行间流露出对自然景观的赞美之情，更通过诗句和画作将山水之美传达给世人。《画山绣水》这篇文章正是继承了这种传统，将独特的山水画魅力展示给现代的读者。
通过阅读这篇文章，我对山水画的价值和意义有了更深刻的认识。山水画作为中国绘画艺术的重要组成部分，不仅是一种美的表达，更是一种哲学的思考。它通过描绘大自然的景观，将人与自然融为一体，反映了中国人对大自然的敬畏和追求。
细品《画山绣水》，我仿佛看到了大自然的壮丽和宁静，感受到了山水之间的和谐与永恒。这篇文章以诗意的笔触，描绘了中国山水画的神奇之处，展现了中国绘画艺术的卓越魅力。通过这篇文章的阅读，我更加深入地了解了山水画的艺术价值，也对中国绘画的深厚底蕴有了更多的认识。这样的文章让我更加向往和珍惜中国传统文化，也让我对艺术创作产生了浓厚的兴趣。