瓷器观后感(篇1)
瓷器，古老而神秘的艺术品，是中国文化的精髓之一。它以其精湛的工艺和优美的造型，吸引了世界各地的人们。我最近读了一本关于瓷器的书籍，对瓷器的历史和制作工艺有了更深入的了解。下面是我对这本书的读后感。
这本书以深入浅出的方式介绍了瓷器的历史背景和发展过程。瓷器最早出现在中国，而后逐渐流传到东亚以及世界各地。通过阅读，我了解到，瓷器的制作过程中，需要经历多个工序和繁琐的步骤。从原料的选择，到制作胎体，再到上釉和烧制，每一个环节都需要工匠们细心的操作和丰富的经验。这让我对瓷器的制作过程更加敬佩和惊叹。
阅读本书的过程中，我还学到了许多有关瓷器的知识。例如，不同种类的瓷器有着不同的特点和艺术风格。青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷等等，每一种瓷器都有其独特的韵味。而且，瓷器的胎体、色彩和纹饰也反映了当时的社会和文化。通过观察瓷器的造型和图案，可以窥探古代文明的变迁和人们的审美观念。阅读本书不仅让我对瓷器的艺术价值有了更深刻的认识，也让我对中国古代文化产生了浓厚的兴趣。
本书还介绍了一些著名的瓷器作品和制作工艺。例如，南宋时期的钧窑瓷器以其独特的釉色和温润的质感而闻名。明代的青花瓷器则以其简洁明快的纹饰和高超的绘画技巧而成为瓷器世界的经典之作。在阅读介绍这些作品的过程中，我对这些瓷器的品味和欣赏能力也有了提高。我喜欢仔细观察它们的细节，欣赏它们的美丽和神秘之处。
读完这本书，我对瓷器的热爱和欣赏之情更加浓烈。瓷器不仅是一种艺术品，更是一种文化的象征。它是中国古代智慧的结晶，是千百年来传统工艺的杰作。通过研究和欣赏瓷器，可以更好地了解中国的文化和历史，感受到古人的智慧和创造力。
在将来，我希望有机会亲眼欣赏到一些著名的瓷器作品，并亲自去了解瓷器的制作工艺。我希望能够在专业的工匠的指导下，亲手制作一件属于自己的瓷器作品。通过制作瓷器，我可以更深入地感受到它的工艺之美，体验到创造的乐趣。
小编认为，这本关于瓷器的书籍让我对瓷器有了更深入的认识和欣赏。通过了解瓷器的历史、制作工艺和著名作品，我对瓷器的价值和意义有了更深刻的认识。阅读本书不仅是一次艺术之旅，也是一次文化之旅。我相信，将来我会继续深入研究和欣赏瓷器，这一古老而神奇的艺术品。
瓷器观后感(篇2)
很硬又很软，意外收获！对于任何一门工艺种类来说，其历史！都是相对晦涩的，而又是无法回避的大问题，现代工艺的演变及今天我们能够呈现出来的结果，都与历史息息相关，甚至在绝大多数的门类里，如今的工艺水平和审美，是不及前人的。
每种工艺类别里，都有丰碑式的历史梳理教科书，往往是那些江湖地位显赫的老同志们，花了多年的心血而著成，国家需要，行业需要，考研需要，很多人都需要，，，但可是，当一本像砖头一样的书，甚至两块！放在你面前的时候，问题就变得严肃了，我们就立即变得理智了，消化起来难度太大，所以，大多数的情况是，敬畏而远之，，，仅限于紧要关头查阅资料吧。
这本书的切入点有新颖之处，用碎瓷片当做说事儿的线索，同样也是在讲历史，但会显得活泼开朗得多，拉近了作者和读者之间的距离，措辞流畅不晦涩，该解决的概念也会出现在要害之处，按时间线索，挑选陶瓷历史中的重点部分，科普+专业分析，尽量的去考虑到，最广大人们群众的文化水平问题，妙啊！
学习历史不是从头开始背，一直背到尾，是先从每个人不同的重视程度和喜好的点，逐渐加深和扩大对工艺历史的了解和印象。这本书虽然我读完了，但肯定还是读的过于粗糙，很多地方还需要加强理解，这是一本应该反复阅读的陶瓷史资料。涂老师干的漂亮，在东家也有长物居的店铺，我决定：等我以后发家致富了，得买些涂老师的作品，默默的表示一下对他的支持。暂且在此记一笔。
瓷器观后感(篇3)
《捡来的瓷器史》读后感
《捡来的瓷器史》一书是一部引人入胜的历史传记，作者以细腻的笔触和丰富的历史知识，将读者带入了中国古代瓷器的奇妙世界。通过一件幸运的捡来的瓷器，作者为我们揭示了瓷器背后的故事、文化和价值。这本书给我的感受非常深刻，下面我将从几个方面展开讨论。
这本书给予了我对瓷器的深刻认识。通过阅读，我了解到瓷器不仅是一种普通的陶瓷器皿，更是中国古代文化的重要载体。作者在书中详细介绍了中国古代瓷器的制作工艺、演变过程以及各个历史时期的代表性作品。在早期的青瓷、白瓷和汝窑等典型瓷器中，作者揭示了瓷器背后的考古学价值和历史文化积淀。这让我对瓷器有了更深刻的认识，也对中国古代的精湛工艺和美学追求有了更加深刻的理解。
这本书拓宽了我的历史视野。作者以捡来的瓷器为引子，在讲述瓷器背后的故事的同时，穿插了众多历史事件和文化背景。通过对瓷器的考古学发现和出土墓葬的描述，我了解到了中国古代社会的诸多方面，如社会制度、宗教信仰、商贸关系等。同时，作者还以瓷器与中国历史上的名人故事相结合，使得历史变得更加生动有趣。这让我对中国古代历史有了更加全面和深入的认知，增强了我的历史素养。
这本书引发了我对古代瓷器的收藏和保护的思考。作为中国的传统文化瑰宝，古代瓷器具有极高的收藏和保护价值。由于历史的长河和人为的破坏，许多珍贵的瓷器作品已经无法追溯或遗失。通过读书，我深感瓷器的考古价值和文化价值，也认识到瓷器的保存和保护责任。我开始思考如何传承和保护这一重要的文化遗产，也开始关注并支持相关的文物保护工作。
这本书给予了我对生活的启迪和感悟。瓷器是承载着历史和文化的美好艺术品，而它凭借其质地的坚韧和精美的外观，代表了一种对人类智慧和美的追求。在现代社会的高速发展中，我们往往忽视了这些传统的精神和价值。通过读书，我重新思考了现代生活的真正意义，也重新审视了自己对美的认知和追求。我希望能够从瓷器背后的故事中汲取智慧，让这种追求美的精神渗透到日常生活中，成为生活的一部分。
小编认为，我对《捡来的瓷器史》这本书深感震撼。这本书不仅拓宽了我的历史视野，也让我对中国古代瓷器有了更加深刻的认识。同时，它引发了我对瓷器收藏和保护的思考，也给予了我对生活的启迪和感悟。我相信，这本书不仅是对瓷器史的介绍，更是一本关于中国古代文化和美学的综合读物。我会将这本书推荐给更多的人，希望他们也能从中获得与我类似的感悟和收获。
瓷器观后感(篇4)
《捡来的瓷器史》是我最近读过的一本书籍，它讲述了一个关于一对夫妇偶然发现的古代瓷器的故事。这本书让我对历史和文化有了更深入的了解，并且引发了我对收藏文物的兴趣。
故事的背景设定在一个小镇上。这对夫妇经营着一家古董店，一次清理仓库时，他们发现了一只看似普通的瓷器碎片。随着他们的调查，他们逐渐发现这个瓷器碎片的历史价值以及它背后的故事。
作者通过描写夫妇俩对瓷器碎片的发现和调查过程，将读者带入了一个富有想象力的历史世界。通过一系列的线索和调查，夫妇俩发现这只瓷器碎片来自一个古代国家的宝贵文物，它曾经拥有丰富的文化和艺术遗产。这个国家在很早的时候就掌握了瓷器的制作技术，成为了世界上最知名的瓷器产地之一。
在了解到这只瓷器碎片的历史价值后，夫妇俩开始研究这个国家的历史和文化背景。他们发现这个国家以其精美的瓷器而闻名世界。这些瓷器以其细腻的装饰和高超的工艺赢得了人们的赞美。通过读着书中的描写，我仿佛置身于这个国家的瓷器工坊，看到工匠们日夜努力制作着精美的瓷器，他们将自己的才华和心血倾注在每一件作品上。
与此同时，夫妇俩也发现了有关这个国家的其他文化遗产，如绘画、雕塑和音乐等。这让我对这个国家的文化多元性和艺术丰富性产生了浓厚的兴趣。我意识到每一件文物都是一段历史的见证，它们承载着人们的智慧和创造力。通过学习这些文物背后的故事，我更加深入地理解了这个世界的多样性。
《捡来的瓷器史》让我对收藏文物产生了浓厚的兴趣。我开始关注古董市场，并研究了如何鉴别和保护古董。我发现收藏文物不仅是一种投资，更是一种了解历史和文化的方式。每一件文物都有其独特的背景和价值，它们可以带给人们无尽的研究和欣赏的乐趣。
通过读完《捡来的瓷器史》，我对历史和文化有了更深入的了解，也对收藏文物产生了浓厚的兴趣。这本书让我看到了文物背后的故事和意义，让我愿意去探寻更多的历史和文化知识。我相信通过学习和保护文物，我们能更好地维护和传承人类的文化遗产，让它们为后代留下宝贵的财富。
小编认为，《捡来的瓷器史》这本书给了我很多启发和思考。它让我意识到历史和文化对一个国家和个人来说有多么重要，也让我对收藏文物有了更深入的了解和热爱。我相信通过持续学习和探索，我可以在未来走进更广阔的历史和文化世界。
瓷器观后感(篇5)
作者：范同利
**：《文物鉴定与鉴赏》2013年第05期山东博物馆胡秋莉老师对其馆藏的“大雅斋”瓷器进行了深入的研究，通过与故宫博物院“大雅斋”瓷器的研究成果比对，从落款、绘画以及胎质等多方面进行总结，对“大雅斋”瓷器进行辨伪，并发表在《文物鉴定与鉴赏》总第36和37期上。阅读此文，受益匪浅，让我进一步了解了博物馆专家进行陶瓷鉴定的基本思路和方法，这对自己的业余研究有着重要的指导意义。
但看完这篇文章后，我有些困惑，期待与专家见面**。
《馆藏大雅斋辨伪》一文以故宫的瓷器作为标准。首先，纸上贴了一个大雅斋瓷器的小图案，如图1所示。“小样”的工艺水平堪称一流，画的是藤蔓花鸟。
小样中的花草、花叶不但阴阳向背，而且老嫩完残都十分到位，甚至叶脉也十分清晰。藤蔓的缠绵穿插，花团锦簇，无不精工细作。画眉鸟也是形象生动，气韵十足，为了表现它的动态而抓住张口鸣叫的瞬间。
用这幅画做的瓷器不会坏的。
古人做器物都是有“模样”的，而这些“模样”基本出自宫廷大师之手，有的甚至是王室成员亲自参与设计制作。这种“模样”很多要经过帝王的审核，满意后方可放样制作。景德镇御窑厂的画匠则以此“小样”为模本，精心描摹制作，并以此模样作为判定陶瓷工匠的制作水平的标准。
一等的工艺水平，就是与放样几乎没有差异，这就是所谓的“一模一样”；二等工艺水平，就是与放样差异不大，叫做“像模像样”、“有模有样”；下等工艺水平，就是与放样有较大差异，就叫“走样”，几乎就是“画虎不成反类犬”，甚至有“画蛇添足”的错误了。慈禧佛的瓷器工艺，当时应该是一流的。即使画得不能“一模一样”，至少也是“有模有样”。
如果画得不好，不注意，就会受到惩罚，甚至失去理智。二、三等工匠没有机会也不敢接。而在《馆藏大雅斋辨伪》文中使用的作为参照的**，无论是画上的小鸟还是藤蔓，工艺水平都十分低下（见图2，图3）。