励志的句子作文：“我们特意搜集了一些与主题相关的内容：“《死亡诗社》观后感”。如今影视剧已经占据了人们娱乐生活的大部分，观看一部作品之后，我们会受益匪浅，有一些启发。观后感是反映观众对电影情感和认知的重要方式，观后感应该处理好观看与感受的关系，做到抒情和叙述相结合。此文提供参考希望对您有所帮助！
《死亡诗社》观后感(篇1)
最近班上组织看了一场电影，名叫《死亡诗社》，看完电影，触动颇深。电影主要描述了在一向都是以传统、守旧的方法来教授学生的威尔顿预科学院，新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力，告诉学生们要“把握当下”。在教学的第一堂课上，基廷领同学们看校史楼内的**，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。
基廷的免费教学法使学生了解自己的兴趣、爱好、未来和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中**诗歌、人生。但不久之后，学校发现学校非常反对基廷的教师教育方法。
基廷的学生尼尔热爱表演，并在一次演出中获得成功。但他父亲坚决反对，把他带回家，决定第二天就把他调走。尼尔非常痛苦，但是无法说话，那天晚上自杀了。
小组成员之一卡梅隆出卖了他们。学校强迫小组成员签署声明，推卸对基廷的责任，并将他开除出学校。当老师离开学校时，学生们站在桌子上说：“哦，队长，我的队长！
“，表达教师向他们传达的信念永远存在于他们心中。
整部电影生动地展现了个性与传统、创新与保守、个体与集体、理想与现实的矛盾。其中，基廷先生的教学方法给了我很多思考。基廷是一位敢于追求自由和解放理想的老师，在封闭的时代可能被视为叛逆者。
但在学生的记忆中，他是灵魂的救世主。在第一节课上，学生们被要求撕下诗集标题页上的导言。他让孩子们感受到他们的激情、宽容和文学的力量。他的教室不是死气沉沉的，而是充满了生活的紧张、自由的呼吸、思想的碰撞。
他让孩子们知道学习不仅仅是几何代数。然而在那个时代，他超前的状态不被身边的死寂所包容，最终，他被学校开除，但自由之花已经在学生们的心中生根发芽。
但是基廷先生会后悔被解雇吗？不，我想他不会后悔。每一个时代的结束，都会有勇士被牺牲。即使他们失败了，他们也不会有豫。
保守的教学压抑着孩子们的思想，我相信，不仅仅是基廷，更多的教师们会因此而努力，为结束封建保守的教学而奋斗，不让尼尔的悲剧再度上演。
《死亡诗社》观后感(篇2)
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想他成为医生和律师，因此在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，正因他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有好处。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的`主见。教学方法与众不一样，同学们在他的课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
《死亡诗社》观后感(篇3)
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师?学生?还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长?)，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长!”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来!
《死亡诗社》观后感(篇4)
托德和尼尔显然也被基廷对生活的热情所感动。尽管他们是两个性格不同的人，但他们无疑有一个共同的特点：他们都向往生命的本质。
托德害羞内向。他的世界很封闭。其实，他的心很丰富。在他精心隐藏的心中，有一种不同的光在他的梦中。但他不敢带他出去。他害怕别人的评价。他没有展示自己的信心。当托德听到基廷老师说的话时，他平静的外表掩盖不了他翻滚的心。
我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”， 然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，但毕竟，他多年的性格和习惯，虽然会因为那股风浪而掀起一场风暴，很快就恢复了往日的平静。即使自己心里真的知道，这种沉默很长时间，也会变得麻木。
基廷找到了这个封闭但富有的年轻人。他知道只有让他释放自己，才能激发他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，“我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些？”他的心里在纷烦的跳出这些字眼。
“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”keating大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在托德的脸上，他正在逃脱自己的束缚，托德勇敢学会了面对。
尼尔--威尔顿中学最优秀的学生之一。拥有天使般英俊的面孔、超强的表演天赋。他对生活的热情很快因为keating老师的热情而点燃。
他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。
所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：
我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。看着他脸上的狂喜和激情变成沮丧和颓废，梦想与现实碰撞的结果令人难以忍受。事实上，他的父亲是残酷现实的化身。在尼尔的世界里，尽管这种冲动是多么的美丽和强烈，但在他父亲严厉的脸前，它最终也只能是一点点的支离破碎。
当尼尔告诉基廷他的想法时，基廷的表情告诉我们，基廷知道尼尔并没有真正告诉他的父亲，因为他知道他永远不会同意。尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演，他的心跳都在随着激情而疯狂搏动，表演完之后，父亲更加苛刻的决定让尼尔完全绝望，尼尔打开窗户，戴着自己演戏时的荆棘王冠，赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意义。这一刻的眼神坚定向世人昭示着：
没有了梦想的生活比死亡更让人可怕！
终究还是残酷的现实浇灭了青春的火焰。世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。有人说，keating是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。
于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。基廷，一个流浪诗人，终究不能成为救世主。他只能尽力寻求改变，引导学生在平庸和极端生活之间找到平衡。
影片中，孩子们学着年轻时的keating老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场美好梦魇的续篇。这是一个前途未卜的社会，只是因为对艺术的信仰。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。
正如惠特曼的诗所道：“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！
”片尾，当keating老师应为尼尔的死不得不离开时，孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。这是一个意味深长的眼神，无数的眼睛交织着复杂的感恩和深情。这是一幅无声的画面，但却是最震撼的一幕，这给观众带来了前所未有的精神冲击。
“谢谢孩子们，谢谢！”keating老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：在这里，再也没有什么遗憾留下了，因为孩子们，早已经体会到了他所教的一切：
“噢，船长，我的船长！因为你，当我回到地球上，我知道我已经自由地生活了！”
《死亡诗社》观后感(篇5)
***张秀峰
自动化一班
《死亡诗社》代表了青春片很重要的一个组成部分——校园生活。这部经典的校园影片让我想起德国作家黑塞早期的名作《在轮下》，两者都是以一所刻板、封闭的著名学校为背景，描写它对年轻心灵的压迫和青少年在其间的成长与反抗。只是前者没有那么绝望，安排了一位倡导独立思想的老师基廷指引他的主人公。
也正是因此，《死亡诗社》并不像人们想象得那样阴郁悲伤，相反，前半部分几乎可以说是欢畅淋漓的，平原，鸟群，皑皑白雪，还有顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰富着自己的精神世界。
这部影片很是激发人的思考。在名校当医生赚大钱娶美女，这不是中国学生的专利。neil的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。
学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。
后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像keating 那样的人。事实上，他们的命运是不同的。有些人被排斥，有些人被同化，有些人生活的很好，甚至比其他人更成功。
教育就是把我们培养成改造世界的人，也就是基廷。和老同学联系，他们不是问我在**高就，而问我在**改变这个世界（so, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（once i grow up, i am going to take … by storm.
）。有时候这是一个玩笑或自嘲，但当我们年轻的时候，我们没有这种浪漫或这种动力，只是想适应这个世界。田鼠和蚂蚁的生活有多绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。
如果你偶尔看到这句话，请反省一下。你现在过这种生活吗？如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。
电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于那些除了荷尔蒙什么都没有的高中生来说，这没什么不对的，因为你怎么能想象一个十几岁的孩子如此现实，一点梦想都没有呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。
至于尼尔的自杀，与老师的教学方法和修养方法无关。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我也反对老师跳过现实部分的做法，因为人们可以有梦想也可以有现实。
这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。
当然，现实中的教育，特别是工业革命后的教育，往往是把我们塑造成符合现实的人。学生们只是被流水线送来加工的产品。这种教育不是让我们改造世界，而是教会我们被世界改造。已故喜剧演员卡林说，教人聪明不符合美国统治者的利益。
在中国更是如此，只教人们如何愚蠢，如何选择abcd，这符合当权者的利益。大多数时候，一个新人会满怀激情地改变现状。最后，他们往往被同化或排斥，因为大多数制都倾向于维持现状。人们在思想上拒绝创新，就像他们的身体拒绝新药一样。
对于大多数资质一般的人来说，没有办法，只能缩到灰色多数，而且要安全。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。
当然这未必是坏事。一个缺乏资格的人能在这个世界上留下自己，是他和其他人的福气，因为平庸和激情只能等同于辗转反侧。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。
《死亡诗社》观后感(篇6)
在我对这部电影一无所知的时候，“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房，明星演员等等，对此，我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下，沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影，它们没有刻意营造的华丽，没有故弄玄虚的剧情，但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。影片中的英语老师就是这么一个人，他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦，船长，我的船长”，这是华特惠特曼(一个诗人)为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长，一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方，学生们称之为“地狱学院”这里管理森严，刻板，学生们被抹杀了个性，成为为了达到某种目的的容器。
成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上，学生们一色着装，迈着整齐的步伐，共同喊着学院的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭，对生命真谛的亵渎，即使如此它们也无法抑制生命本能，这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆，抵抗，宿舍是他们的另一凡天地，他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽!但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力，尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子，他内心激情澎湃，生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父亲想要他成为一名出色的医生，他试图和父亲反抗但都被无情地压制了，最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样，他们的父母都对他们寄予厚望，工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向，直到基延来到这里。
第一堂课，他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了，他们惊讶，窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内，他指着墙壁上的老照片对学生说，这些照片上的年轻人和你们一样，青春，不可一世，认为整个世界都掌控在自己手中，但他们现在全化为灰烬，这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的，另人发指的。但是基延看来，我们都是凡人，我们必须面对死亡，僵硬与衰老——CARPEDIEM，基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的误区，这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲，不是欲望的泛滥。
看完这部片子后你可能才会理解，此“乐”非彼“乐”，此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——(为什么我总找不到省略号)就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考，让他们自己去思考生命，让他们在心中自问生命的意义，自问“在戴运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的意义为何?”他跳上桌子，让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受，他让学生读课本序言浪漫还有爱，他告诉学生们，这才是我们生存的原因。“啊，我，这个问题不断重演的生命”去品尝文字，文字与思想能改变世界!他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方，一个致力于“吸取生命精髓”的社团，它在丛林，在山洞里，他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里，因为我要过真正的生活，我要活得充实，汲取生命中的精髓，扬弃一切与生命无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活一场”
尼尔和同学们在夜幕下，从学校森严机械的精神地狱中逃了出来，他们像鬼魅一般奔向丛林，本向生命，他们或许不可能成为诗人，但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊，他拥有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，虽然遭到拒绝，但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色，他兴奋异常，安德森超越了自己的恐惧，他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候，接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的愿望，虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了，他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查，其实他们真正针对的是基延，他们的四大信念与基延的理念格格不入，所以他们必须把他排挤出去。
诺伦接管了基延的课程，他问学生什么是诗?他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候，和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗?但基延面对诺伦的羞辱却无能为力，我们有热情，我们是凡人，正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水，他舍不得这群孩子们，他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂，所以他不舍离开，而面对强大的霸权压力，他无能为力，看到这里的时候我心里非常纠结，孩子们是弱势群体，他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬，我哭了，我和他们一起站起来，为了基延，为了生命的真谛。
《死亡诗社》观后感(篇7)
内容预览：
我去丛林是因为我希望生活有意义。我要活的深刻，吸取生命的全部精髓，毁灭一切非生命的东西，这样当我的生命结束时，我发现自己还活着。对这本书名**一无所知，只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为书该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。
然而，我看到了一个完全不同于我预期的故事。你可以称之为校园青年，因为它讲述了校园青年的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。
秋野静而辽阔，这也是暂时的。暴风雨正在悄悄地酝酿。 暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？ 也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人……
《死亡诗社》观后感(篇8)
电影《死亡诗社》中的学校，是全美国最好的大学预备学校，一所历史悠久、升学率很高的学校。把孩子送进这所学校，多少家长梦寐以求。在家长眼中，进入这所学校，是荣耀，是骄傲，更是希望，这里是孩子们的天堂。
可是在学生眼里，这里却是地狱！这所学校的教学单调凝重，这所学校的管理严肃刻板。活生生的学生，不能自我思考；教师的创新，被视为误导。一切为了考试、一切为了升学。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，帮助学生升入大学，其他方面顺其自然发展。至于学生在想什么？追求什么？未来想要做什么？一点也不重要。所以，学校坚守的四大信念传统、荣誉、纪律、卓越，在学生关上房门，立即就变成了虚伪、恐怖、颓废、污秽。
现实中，我们是不是也这样？家长为孩子们设计前途、力图把孩子打造成优秀的自己，以适应于这残酷的社会。作为教师，我们打着一切为了学生好的旗帜，训练学生遵守纪律、训练学生为校争光、训练学生考出好成绩，占据他们课内课外的时间、剥夺他们干这干那的权利。
我曾经读过一篇文章，题目叫做《你为什么让父母这么丢脸》，文中的妈妈这样说：我现在唯一不放心的就是我这个笨女儿。很奇怪，她之前在学校很聪明，上最好的高中和大学，但在研究生毕业后，即使补习了两年，她依然无法通过教师公招考试。我叫她几个月后去考公务员，但是她说她不想。我问她想干吗，她又说不出来。很奇怪，她明年就26岁了，但是她不知道她想要什么，也没有朋友。我担心她嫁不出去，因为她根本就没有交过男朋友。现在的年轻人怎么了？为什么她不知道自己想要做什么？她为什么让我这么丢脸？
这是谁的责任？长期以来，家长和老师都这样说用功念书、考高分，好成绩决定好工作。多么可怕的成绩决定论！我们在思考：学校是什么？天堂还是地狱？
第二部分：独特的基廷老师让学生产生灵魂的共鸣因为这正是学生内心的期盼
我看这部电影的时候，邀请了一些学生，现在我们听听他们的看法。首先，所有的学生都统一了一个观点：我们喜欢这个老师，我们讨厌那些呆板的老师。
学生甲这样说：基廷老师激情澎湃，意气风发，基廷老师铿锵有力、魅力四射。他会随时关注你，激发你，你想偷懒、走神，没门。上他的课，浑身都是劲！我们就喜欢这样的课堂！我们就喜欢这样的老师！作为教师，我们可以满腔热情的投入工作，我们可以满腔热情的进入课堂，我们可以满腔热情对待学生，以热情点燃热情，以激情带动激情，用生命去尊重生命、用生命去激发生命、用生命去呼唤生命。
学生乙这样说：基廷老师的课有新意、不呆板，上他的课简直就是享受。撕书，哪个老师敢教我们撕书。上课居然可以站到桌子上。一边朗诵诗歌一边踢足球。太不可思议了。基廷老师的课堂，有声有色，有活力，每件事你都得去体验一下，学习就是你自己的事。我们都喜欢这种课堂，什么时候，我们的老师也能这样上课。作为教师，只要我们热爱教育、热爱学生，我们照样可以打破陈规，可以创新课堂，让学生动起来，让学生参与进来，让学生喜欢我们的课堂。没有做不到，就怕想不到，不怕想不到，就怕我们根本不去想。
学生丙这样说：我喜欢基廷老师，因为他可以说是学生的精神之父。他教学生学会自我思考，自由思想；他教学生抓住每一天、做最好的自己，让生命超越凡俗；他教学生去追逐梦想。看了这部电影，我才知道生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔，而不仅仅是读书、考试、升学、工作。电影最后，就在基廷老师被开除、收拾行李离开的那一刻，在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：啊，船长，我的船长。面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基廷老师最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。基廷教授、基廷老师、基廷船长的青春、阳光、自由、激情，一下子让我的灵魂产生了的共鸣。
作为教师，我们被称之为人类灵魂的工程师，而不是教书的机器。有人在现实面前选择沉默，有人在梦想面前选择沉默。我们不能保持沉默，我们应当唤醒学生的梦想、鼓励学生做梦、帮助学生实现梦想，梦有多大，舞台就有多大，我们要理解学生，激励学生成长。中国梦，靠中国人去实现；我们的梦，靠我们自己去实现。
学生丁这样说：基廷老师年轻的时候，有激情荡漾的青春，是古诗人社的成员，最可能做任何事的人，如今仍然充满激情的活着。我们就喜欢这样饱含激情的老师！电影中孩子们成立了死亡诗社，在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。校园不仅仅是教室、寝室、食堂三点一面，更是青春、激情、理想、现实，光影交错，感谢学校允许各种各样的社团存在，我们都要做点我们想做的事。
作为教师，我们不能被现实禁锢、不能被传统压抑，和学生在一起，我们才能永葆青春。
学生戊这样说：我们既希望考上理想的大学，接受更好的教育，也希望老师和学校尊重我们，不要管得太多太死，让我们享有一定的自由，也能有时间有机会激情洋溢，在快乐中学会相处、学会沟通、学会幽默、学会组织。还有，电影中尼尔在追求理想和现实之间发生矛盾的时候，在既不能做父亲要求的那种人，也不能做理想的自己时，选择了结束生命，我不赞成。生命很可贵，我要向基廷老师说的那样，坚持自己的梦想，总有一天我的生命、我做主。我喜欢一句话：有勇气改变可以改变的事情，有胸怀接受不能改变的事情，并有智慧将二者区分。
作为教师，我们可以给学生更多的宽容和理解，给学生给更多的时间和空间。也许我们可以做到，既把学生的成绩抓好，又能给学生人生的启迪；也许，学生可以做到，既能把学习搞好，又能青春一回，实现自己的梦想。事实上，尼尔各科成绩优异、能力超群，可是他的父亲却偏偏不能容他，要不然，这个世界上又该多一个优秀的人才。所以在工作中，我们要把激发学生梦想与做好学生心理疏导结合起来，不能再失去一个又一个尼尔。
在基廷老师的感召之下，孩子们眼中闪烁着光芒，产生了灵魂的共鸣，这分明是他们内心的期盼。
我想说：这就是学生希望的教育！这就是学生需要的教师！让我们向基廷老师一样做个激情的老师，进行激情的教学，为孩子，也为我们自己！
《死亡诗社》观后感(篇9)
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。
坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
《死亡诗社》观后感(篇10)
这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。
小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。
不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。
基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。
也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。
《死亡诗社》观后感(篇11)
初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人理解了他，开始勇敢地应对每一天，把握他们自我的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他透过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会好处上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个好处上来说他是失败的。但他同时又将自我的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自我的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求
自我喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一齐为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生!
同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们能够借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧!
《死亡诗社》观后感(篇12)
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的'手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
如此，neil的父母追究学校的责任，浪漫的死亡诗社成员中也有了向现实妥协的份子，我称之为“灵魂启蒙老师”的mr. keating被指为始作俑者。
到这里，我大约明白开始的阴郁之感从何而来，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩着先驱也翻不过那座大山。通往自由的路上布满了尸体，但至少从没有停止追寻。