行尸走肉观后感【篇1】
我突然发现很多人都讨厌这个小男孩。事实上，他很可爱。。。在从枪伤中苏醒以后，这个小朋友变得不可思议的成熟，第一件事情执意要找到苏菲亚，那叫一个感动了，这么小就重情重义了。这时候除了肖恩，大家都很有浪漫情怀，认为一个失踪了几天几夜的小姑娘可以逃过林子里的行尸，我是觉得这种事情过个一天一夜基本就没戏了，这些人不可能没有这样的常识，大家都沉浸在自我欺骗之中。
我一直都很期出现一具穿着蓝色衣服的小小行尸（这部剧的儿童群众演员太少了）只是没想到她早就在谷仓里面了，身体发肤基本完好，没有被食用的迹象，应该是被咬一口后逃脱了。看到她这样，大家都感到茫然、幻灭，失去了长期的努力。卡尔又遭受了严重的心理打击。
之后卡尔就开始失心疯。也许是大脑完成的速度跟不上所发生的事情，所以我开始学会顶嘴，我也喜欢暴力。但我觉得这个小朋友有时候说的很有道理，尤其是对索菲亚的妈说的大不敬的一段话，比那些大人更先了解这个世道的本质，至少比那位平头女清醒。
他做事的方式开始像肖恩一样，在森林里偷枪寻找刺激，并成功地遇到了人生的第一个对手，一具被困在泥潭中的行尸走肉。看到卡尔没有直接开枪，我想孩子们可能会骚扰尸体。果然，卡尔淡定地坐下开始拿石头扔它，僵尸被调戏的哇哇乱叫，但行尸挣脱泥潭的瞬间，他又表现出了小崽子的本质，吓得转身跑掉了，真是令人失望，还把行尸留给了戴尔，直接导致这个的角色死亡。
卡尔的注意力一度集中在那个被大人囚禁的男孩身上。他对弟弟的态度令人费解。他很关注这个囚犯，不如说关注大人们对他的态度，他单独见这位哥哥，我甚至一度以为他会失心疯到出手杀了他。但他既没有表现出同情也没有表现出厌恶，只是旁观着，到最后看到父亲用枪指着男孩的时候，卡尔出现，重复着“do it"。
这到底实在怂恿父亲呢，还是变相的指责，我只能说，卡尔这个小孩，是个研究心理**的好案例。
13集，卡尔真的很凶，对面一个人炸了肖恩的头僵尸。奠定了他未来主要人物的基础。对于他，讨厌倒也不至于，一个小孩，没有伙伴没有玩具，中过一枪看到许多人死；边上主要陪伴他的大人除了他神经紧张的老妈，逐渐黑化的老爸，就是跟老爸分享过老妈的肖恩叔叔；平时唯一的娱乐活动就是打行尸，心理不出问题是不正常的。
我倒是庆幸他没有被吓成畏畏缩缩的胆小鬼，一个小孩变的勇敢和成熟也蛮难得的。卡尔，做得好，期待你的小脑袋里涌现出非凡的想法。
至于其他角色，女性角色真心废。卡尔妈生性浪漫，身处险境还不忘要护发素和时尚杂志，可以理解她毕竟身处三角恋的旋窝**；索菲亚的妈看着就叫人烦心，形象实在过不（其实我觉得大家在无法常常洗头的情况下都应该留她那样的发型，但既然是拍出来的，还是蓄发比较好），女儿不见了，做妈的自己不找，还在那里唧唧歪歪；有几个女生没有什么存在感；唯一强的那个金发女，为了逞强差点一枪毙了弩男，看的我恨不得扭断她的脖子，印证了愚蠢的勤快人最不可用这句老话。总之女性角色都好幻想且团队意识涣散（最后玛姬和索菲亚妈企图分散团队，理由都觉得自己男人很强，不用靠男主罩着。
可惜他们男人都不想罩她们）。女人的崛起只能靠养尸bb的刀女。其实那个早死的妹妹我挺喜欢，比姐姐开朗，长得也比姐姐好看。
弩男和格伦很喜欢，还有早死的戴尔爷爷。他是队里唯一一个理论联系实际、幻想联系实际的人。在人性的堕落中，只有他的心没有被污染。他的死结束了人性挽救的过程。
给这出戏打5分，因为我一季看了13集，没等，所以觉得剧情不是很慢。找索菲亚太无稽之谈了，但基本符合人们的心理现实、自我安慰和自我安示。在很多无聊美剧的背景下，我喜欢僵尸逃跑的情节。情节很好，所以喜欢是对的。
行尸走肉观后感【篇2】
大概一个月前，本人花了两个星期追完一部美剧，名曰《行尸走肉》。初听这剧名，颇有毛骨悚然之感，当然，等你踌躇半日，终于下定决心一看时，我相信，你定会大吃一惊！独特的画面，曲折的情节，人性的终结
这一切切给我带来的冲击让我久久不能忘怀。
故事讲的是，因公受伤的警察瑞克在医院醒来之时，发现生活的城市俨然已被行尸占领，孤立无援的瑞克被恩人罗根所救，在罗根口中，瑞克了解到全国各地大多数人都已成为行尸，剩下的人纷纷逃离城市为求在乱世中得已生存。瑞克为了找寻自己的家人也踏上了征程....最终找到家人。
但故事远未结束。瑞克率领的队伍终究为生存而努力奋斗。一路颠簸，多次陷入生死存亡的境地，但最终脱离险境。因一路上危险随时都存在着，瑞克一队要面临来自丧尸、掠夺者和恶劣的环境的威胁，所以很多队员因各种原因死去，其中也包括瑞克的妻子。当然有人离去也不断有人加入，经历着失去亲人的痛楚，失去战友的无奈，和这永无止境囚禁他们的心惊胆战的日子，瑞克一队只能让自己变得更强大，来争得一己之地。
然而在这末日，争得一己之地是异常地艰难，在此过程中，瑞克一队的心境也发生了变化。以瑞克为例，瑞克在起初一直秉持着“只杀行尸”的原则，尽力想保留心中的善，但是为此，他付出了沉重的代价，因为他的善，队友因他而死。瑞克在现实与内心之间辗转挣扎。
最终他明白，善良是生存的最大敌人。为了最大限度地保护队友，他只能消灭所有可能威胁他的人。瑞克一开始就成了他最讨厌的那种人。但他别无选择，因为在这个困难时期，不是你就是我死了。
另一位和瑞克一样有着大变化的就是卡罗尔，开始的卡罗尔深受丈夫虐待，性格懦弱胆小，在逃亡中卡罗尔亲手击毙了已变丧失的丈夫，而女儿也在不久之后被感染成丧尸，卡罗尔痛苦万分。但她依然挺身送走了女儿。在好友达里尔鼓励下，卡罗尔一步一步地成为瑞克队里的女战神，多次救瑞克队逃离险境。
但无论他们如何改变，大家的心是一致的，一切为团队着想！与以往其他越狱队不同，他们把队友视为亲人，是唯一可以依靠的人。乱世中人心叵测，瑞克一行再也不敢轻易相信陌生人。
为了大家生命安全，就得万般小心谨慎。
接下来，我想谈谈从与僵尸战斗到最终与人类战斗的转变。对于这种结果是必然的。灾难发生之初，每个人都神志不清，在过去和现实之间挣扎，越来越多的尸体威胁着她们的生命。
他们不断战斗着，反抗着，保护着亲人们，是的，他们还没从这场混乱中反应过来。在战斗开始时，她们的补给充足，这也决定了她们的目标是行尸走肉。不过人的适应力是很强的，慢慢地，当他们已适应这样的环境，接受了现实，并且积累了一定的干掉行尸的经验时，在资源越来越匮乏时，行尸已不再是最主要的生存障碍，资源才是！
东西、衣服、医疗用品、能源都是人类竞争的重要资源。人类似又回到了文明初期，却也有很大不同，他们现在拥有着**，一些现代的工具；却如文明初期那般在恶劣的环境之中求得生存，并且没有法律和道德的约束，开始慢慢展露出人本来的欲望和**的一面，也许我们不能称之为**， 确切地说是为了生存而不择手段的一面。
在贴吧中，时常看到有人说：“行尸走肉一二季还不错，到后面味道就变了”。
行尸走肉果真是味道变了吗？我看未必。越到后面由行尸带来的视觉冲击慢慢减弱。
并且正如前一段我所提到的这是必然，剧情的需要，行尸走肉要继续拍下去，只能从以尸为敌延续到以人为敌。因为人的欲望才是更可怕的东西。现代文明的基础是丰富的生活资料。在此基础上，人类可以颁布法律来限制人类的行为，因为我们愿意遵守法律。
吃穿用度，一应俱全，人类可以暂时放弃为了生存的不择手段！在现代社会，我们应该教育人善待他人，真诚待人，回归人的本真。这是继基本生存满足之后更高的精神追求，而为了社会的正常运转，他们必须用这种方式教育大家。然而，当积木底层的基本生存得不到满足时，积木就会坍塌，人类的欲望就会出现。
愿意保留真善美的人在这混乱的世界死去。懂得末日规则并且运用恰当的人混的风生水起，甚至，建立起微观国家 。
也许就是再这样情感淡薄的世界，瑞克一行如亲人般相互扶持才显得可贵。编剧也在小心翼翼地保护火花不被吹灭。行尸走肉的成功，不仅仅是高超的化妆术，也是他们把人性演绎地淋漓尽致，更重要的是她们保存着在恶劣环境下人们奢侈的关爱与团结顽强。
行尸走肉的故事还在继续。人活下来不容易，但太多人活下来就是为了活着，就像死了一样。也许这就是为什么里克的团队在招募新球员之前问了三个问题？
“1、你杀过多少丧尸？2、你杀过多少人？3、为什么？”
2016年11月16日
2015级广告学专业二班李蓉
行尸走肉观后感【篇3】
最近，我**了一部名叫《行尸走肉》的电视剧。这对我深有感触。
有人可能会问，僵尸能给人什么有意义的哲学？我想说你错了，《行尸走肉》告诉我的有很多。
首先，我想说，《行尸走肉》中的幸存者可比僵尸更无情。或许你会不相信，但这是事实。想象一下你生活在一个充满僵尸的世界里。如果你被它们咬了，你会成为它们自己的同类。
那你就不得不拿起**，同它们作战了——那些幸存者也是这么干的。一开始，他们还会害怕，还会恐惧，于是他们还只是四处逃窜，但渐渐的，他们发现逃跑不是上策，不管跑到那里，僵尸都会追来。于是他们开始用枪打爆僵尸的头。
那血肉横飞的场面，一开始还会让他们做噩梦，但时间一长，他们就***这样的生活——遇到僵尸就打爆他们的头，纵使血肉横飞，他们也不惧怕了。所以问题来了-谁是真正的冷血生物？
好比杰克，大危机爆发前，他是个安分守己的好公民。一开始，当他不得不杀死一个无腿僵尸时，他还说了声“对不起。”可是后来，他刺死了曾经的搭档兼高中时最好的朋友。
他已经适应那种冷血的生活了。这启发了我们：我们不能让社会成为我们的理想，我们只能适应它，而不能改变它。
所以，如果你遇到不公平的事情，慢慢适应是好的。
当然，我们现在不用应对什么大灾难，但《行尸走肉》中的生存方式对于我们还是有点用处的。比如以下几条。
加强锻炼：《行尸走肉》中一条血的教训就是：神情恍惚，萎靡不振，身体虚弱的人很快就会变成僵尸的盘中餐。
这就要求我们在平时要多加强体育锻炼，使自己更加强壮，有能力去应对生活中的种种“灾难”。
团队合作：《行尸走肉》中的幸存者大都瞧不上对方，但这不妨碍他们并肩作战。因为他们知道团队比个人强，单身的人活不下去。
这激励我们在生活中学会与他人合作，团队的力量总是比个人的力量更强大。
这些便是《行尸走肉》告诉我的。希望对你们有所帮助。但我还是要唠叨一句：“血腥暴力，****！”
行尸走肉观后感【篇4】
摘要：《行尸走肉》这部冗长的美剧，在某种意义上说无疑是对现代文化审美的一种反应，透过剧情表现出，人类的一种生存的危机，人与人的互相猜疑和面对行尸的威胁，人们时时处在危机当中。同时小团体之间的团结共同面对危机，无疑也是当今现代生活的一种体现僵尸形象的核心矛盾, 在于其肉体和灵魂的分离, 所谓人性的属性, 在僵尸身上遭遇了空前的挑战"特别是当人们看到亲人朋友外形的僵尸, 如何面对他们便成了永远值得讨论的话题"当代僵尸形象是随着美式b 级片粉墨登场的, 但经过近半个世纪的发展,这种特定形象己经成为流行文化符号"
。关键词：行尸走肉危机人性现代生活
这部美剧毫无疑问最大的亮点就是与行尸之间的战斗，故事是设定在一个虚拟的，世界末日般的背景中，在这样的背景中，每个有幸存活下来的人，时刻都在遭受着死亡的威胁，而这个片子的重点在于，人在面对死亡，存活，或者生不如死，抑或者麻木的和别人一样毫无思想的活着，这些选择时的态度，有的人选择自杀逃避，有的人选择牺牲自己去存活别人，有的人选择杀掉别人来让自己更好的活，其实，这也就是我们在面对这个社会时所做的选择，只不过这个故事把背景描写的很极端，但它也是真实社会的一面真实的镜子。
当然，人很难有勇气活下去，所以活着的人总是问自己，我为什么要活下去？对于这个问题，片中的主角们给出了各种答案。首先，片中主要描写的这个活下来的群体的构成，类似于一个小家庭，从小孩和年轻夫妇，到未婚男女，到中年人，老年人，各个年龄层次的人都有，还有各种不同的小家庭（有温馨的，有家暴的，有外遇的），每个人的年龄不一样，对死亡的看法也不一样。
对于夫妻来说，他们为了孩子为了家庭要活下去；对于孩子来说，他们活着是要看到这个世界上美好的事物（即便这个世界很丑恶）；对于有的可以自卫的人来说，他们活着是为了保护别人；但也有的人活着只是为了自己，即便牺牲别人的生命；自私的人对自己所爱的人却是无私的，这种种矛盾，都发生在一个特殊的小环境中，集中体现了各种人性的善恶面。令我印象深刻的是电影中一个女人的回答。她说，我不知道为什么我想活下去，也许只是因为我必须活下去。这样的答案对于我们现实生活也是很真是的映照。
对于当今高速发展的世界，我们在不停的追赶，然而大部分人的脚步是跟不上这样的快节奏，因此不免出现各种各样的问题，浮躁、欺骗、自私等人性丑陋的一面表现的更加突出，而善良、真诚、勤劳等人性美的一面极大的削弱。也就丢失了很多人原本具有的一些美好品性，这个片子描写的是世界的丑恶，但亮点在于丑恶的世界中还存在人性的温暖。
《行尸走肉》是一部在北美地区很受欢迎的连环漫画，最早出版于2003年。很多人玩过游戏《生化危机》，看过电影《生化危机》对
美式僵尸一点都不陌生。漫画有漫画的特点，电视剧有电视剧的特点。漫画改编成电视剧后，人物性格要复杂得多——在《僵尸危机》中没有谁能笑得出来。
这些角色在铺天盖地的“活死人海洋”中感到绝望。要想活下去，唯有战胜恐惧，找一个安全的地方重新安家。这不由得
让人想象到加入了僵尸的英国科幻电视真人秀《幸存者》。这个故事中的僵尸是既传统又现代型的僵尸——他们拖着蹒跚的步子，歪着头，发臭的身体还有发出低沉的呻吟，而不是电影《28天之后》中塑造的疾如闪电的怪物。根据amc一贯的特点，对抗僵尸只是这部电视剧情节的一部分。大多数活着的人都要面对许多困难，如生活条件的恶化、相互欺骗和背叛、饥饿、疲劳、精神空虚和死亡的威胁。
当群体利益与人身安全发生冲突时，剧中的人们会持有怎样的道德标准，也是剧中要描述的一个关键问题。除此之外，标题“行尸走肉”具有极强的反讽意味：当你生存在一个基本上已经灭亡的世界里，当你的身边到处都是活死人，你活下去的理由是什么？
有些时候，这幸存者和那些活死人没有区别——他们就算活着，也只是过一天算一天的行尸走肉而已。
除了紧迫感之外，清晰的人物描写和隐喻性的情节内容也超越了当时所有的同类作品。主要是他的作品充分反映了当时的情况。在《活死人之夜》剧中所呈现出的杀戮感，写照出当时美国社会对越南战争的社会反应。
失去人性的僵尸，野蛮而悲惨，拿着武器杀死僵尸并获得极度快感的自卫人士，清晰地描绘了当时美国颓废的精神世界。人与僵尸群展开长期的抗争。该作品则是针对当时美国在越南战争之后，获得表面上安定祥和的消费社会，但心灵深处却依旧是颓废无助，具备反讽的效果。
到了罗米罗第三部作品《丧尸出笼》，僵尸已经蔓延到全世界每个角落，存活下来的人只剩下无助和绝望，这反映出在环境破坏与核威胁之下，上世纪80年代人们对未来失去信心。因为乔治·a·罗梅罗的僵尸电影与时代的变迁密切相关，能够引起观众的共鸣。在《丧尸出笼》一片中，被博士饲养的僵尸还保留着生前的片段记忆，他的存在让观众有着深刻的印象，甚至对这具僵尸产生了好感p>
对于当今世界长期处于物欲横流的生活下，现代人对于物质现状的基本反应就像行尸一样。今天的我们生活被机械和物品环绕。随着科学技术的飞速发展，信息爆炸的时代，我们的生活被计算机文明迅速渗透。
过去，强调人的绝对价值的人性至上，现在已经敲响了崩溃即将来临的警钟。僵尸影视剧也许代表着人性至上论的终止。僵尸文化则是在隐喻着我们人类原本应有的本性。
行尸走肉观后感【篇5】
最近，我看了一部恐怖电影叫做《行尸走肉》，这部电视剧明显是刻意强调末日场景，开始没多长时间，就进入全世界死的只有很少幸存者。。。
我的第一感觉是，美国的防守不仅仅是糟糕的。。。避难所都能成丧尸集中地。在行尸走肉中，身体不怕子弹，能感染人类。
行动思维上比人类差的不是一点半点。。有几百人拿木制长枪，守个水泥楼都能灭几千上万的这种渣。再看看**。。。
美国每年子弹生产量就算几枪杀一个丧尸也足够灭掉所有的丧尸了。。而且美国有合法的**销售市场。比起其他国家更容易补充弹药。
看了两季，都在说弹药不足。。真不合理。
在行尸走肉的世界里，人口、食物、弹药、天然气和一个防御的基地。差不多就可以在丧尸世界中生存繁衍了。无论是瑞克还是肖恩，都是进攻有余，防守不足。
几次停脚的地方都没看出来有什么防御能力。轻易被丧尸一次次杀掉本来就不多的人口。到第二季时连个30人的小团体都怕。
其实他们的团队开始的也有30人左右了。后面遇到的加入团队的总合都能超过50人了。不过因为他们防守能力太差，死了大半。
相比之下，里克在团结方面比肖恩强。但肖恩也有他的优势。他在处理一些问题上比里克果断。瑞克在对小孩子的教育，引导上不如肖恩。
从肖恩与卡尔的对话中我们可以看出，肖恩不仅善于沟通，而且能够调动孩子们的学习积极性。瑞克这个团队最常用的交通工具是那个大客车，后面可以装载多人，但就是这个常用车。都没有点加强下基本防御能力的想法。。
玻璃窗等容易打破的东西，可以在外面用铁栅栏焊接。就算没有焊接工具。钉点铁皮什么的也比没有强。
在第一季，他们可以用树枝来做一个摊位或别的什么。有时间做几根结实的长棍，削尖前面，或者在上面绑一把刀，做矛是多么容易。对着丧尸脖子或者眼睛扎。
是个人都能弄死丧尸。或者钉住丧尸，让别人把它脑子打穿，也容易多了。
明明汽油应该节省。。但为了一个不应该救的人，来回浪费汽油。等真正逃跑时候要用。
又半路没油。瑞克正义感明显过盛，但只是一些问题处理上有问题。他老婆纯粹是个2货，在剧里除了挑拨了瑞克和肖恩内斗之外，我就没见她有一点作用。
一些我不太理解的地方。。莫尔又不是傻子。。没了钥匙第一反应是看看有没有别的东西能打开手铐才对，完全没必要把手锯断。。
这等于把自己的生存能力减低大半，而且在那大喊大叫，加剧丧尸上楼的可能性，看了下那个手铐的链子，没多粗。锯断估计也就一个小时不到的事。或者锯那个铐住的烂铁管，也不是难事。
而且就算要锯手。。难道要把整个手锯下来?只锯个大拇指什么的不是一样能让手脱困吗。。。
不知道是美国人一直都这样还是怎么的。。几个人都要争出个老大来。。而且莫尔这样的胡作非为真能当上老大?
就不怕别人弄死他?没有一点团结其他人的能力。。。这个小团体的其他成员显然也没有感到危机。
该虐妻的虐妻，该挖坑的挖坑。。有这力气不想想怎么求生。。
第4集里遇到丧尸群，没有人在之前站岗放哨，突然遇到袭击后，大部分人身边连个能战斗的**都没有。。更不用说什么防御了。。只几十个丧尸，防御的好了，一个都不用死。
艾米打开车门直接就被袭击。。吉姆打了那么多丧尸，结果被咬。这都是事前没有防御的后果。
在那个城市的吉列尔莫小组织里至少有10个城年男子。。再加上瑞克最开始的那些人。找个适合防守的地方，像第二集那种只能一两个丧尸向上爬的梯子，或者只能一两个丧尸过的门，足以杀掉所有城里的丧尸。
城市里的食物，汽油，**，就这几十个人，足以坚持几个月了。再以这为基点向外找合适的地方。
看完《行尸走肉》我明白了，面对困难我们要团结一致，不怕危险。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。在真实的上海，每个人都像一个黑色像素。在某个固定的时间，随着熙熙攘攘的**，从这里到那里，匆匆地走着。似乎城市从来不带感情：
永远是远处正在建造的摩天大楼，永远不会在我们面前熄灭的霓虹灯，永远不会停下来的摩生人。浮华的背后，是人与周围世界的巨大疏离。就像现在一样，人们渴望从手中的**中寻找寄托，但最终却发现整个世界都被孤独所占据。
因为，交流总在依靠于不相见。
然而，在导演斯派克·琼斯眼中，似乎只有上海才配得上未来城市的镜头。陆家嘴的摩天大楼，市中心的环形天桥，科技馆的内部结构，一切都是他未来想要的创意。因此，上海的时代感和未来洛杉矶的迷幻色彩都在这部电影中融化了。
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。字母，灯光，笔迹。。。熟悉的现代事物在未来仍在使用，但方式不同，依赖于触摸智能。
在未来，科技似乎只有一种颜色：钢制银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的"必经之路")，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。
那种不锈钢扶手的曲线感，在洛杉矶找不到类似的场景，但这正是本片中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一个地方的银尘，都流露出对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如果人们现在不抱怨城市空气的污染，色彩将成为未来城市的本质。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，小巷光彩夺目，商业区人声喧哗
似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从"述信"的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个**人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：
在归家的路上，他太孤单。回国后，沉浸在虚拟游戏中，辱骂脏话连篇，缓解了城市带来的抑郁情绪。于是，"家"的定义才真正的显现--可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在**一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往**挪动。
一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。
萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的"语音人"在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论《;xx.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。
而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的"摩登"，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道："上海就是浦东，浦东就是上海。"而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。
如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。一个点
我非常羡慕在未来能有"书信师"的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。在真实的上海，每个人都像一个黑色像素。在某个固定的时间，随着熙熙攘攘的**，从这里到那里，匆匆地走着。似乎城市从来不带感情：
永远是远处正在建造的摩天大楼，永远不会在我们面前熄灭的霓虹灯，永远不会停下来的摩生人。浮华的背后，是人与周围世界的巨大疏离。就像现在一样，人们渴望从手中的**中寻找寄托，但最终却发现整个世界都被孤独所占据。
因为，交流总在依靠于不相见。
然而，在导演斯派克·琼斯眼中，似乎只有上海才配得上未来城市的镜头。陆家嘴的摩天大楼，市中心的环形天桥，科技馆的内部结构，一切都是他未来想要的创意。因此，上海的时代感和未来洛杉矶的迷幻色彩都在这部电影中融化了。
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在**一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往**挪动。
一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。
萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的"语音人"在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论《;xx.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。
而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。