励志的句子范文大全：写心得体会要从哪方面入手呢？通过在一些奇特的事情上获得了新的启迪后，此时，文字对于记录的作用就体现出来了。一般来说，我们都需要学习如何去写心得体会，根据您的提要编辑为您整理了以下有用的信息：“音乐培训心得”，仅供您在工作和学习中参考不得用于商业用途！
音乐培训心得【篇1】
xxxx年5月31日我有幸参加了小学英语学科培训，学习后很受益，很值得我在教学中借鉴。英语教学中多媒体技术的应用。与多媒体技术相结合的英语课具备了很多吸引学生注意力和提高学生英语学习元素，如色彩、动画及音响等。教师恰当地运用多媒体技术，创设合理的课堂环境，解决重难点，以提高英语课堂教学的效率。在英语课堂中引入多媒体技术既要发挥其容量大、节奏快和感染力强的优势，又要摆正其在英语教学中的位置，做到适时、适度、适量很重要。
在教学过程中，让学生多听些生动、有趣、幽默的对话和短文，让学生在愉悦中潜移默化地获得信息，积累素材，丰富知识，激发兴趣。随着教材的加深，逐步提高听和阅读外语语言材料的质和量。高密度是指学生外语实践的量大面宽。教师讲解多，必然减少学生练习、实践的机会。要改变这种局面，就要激励学生积极学习，提高外语实践的密度。教师要充分调动学生学习的积极性，使学生主动积极参与各项外语活动。高密度要求在同一水平的基础上的`教学内容并列和反复地进行语言基础知识和能力的训练，并在理解的基础上从听、说、读、写各种不同角度展开，以增加外语实践的量和外语实践的人数。
总而言之，通过学习受益匪浅，在今后的教学中，我要向有经验的老师学习，恰当地制定教学计划，合理地安排教学内容，有效地组织课堂教学活动。
音乐培训心得【篇2】
本次培训时间虽然只有短短一天时间，但经过周老师详细的讲解我们对《新课程标准》有了更为深刻的认识和理解。为今后在教学中开拓新的思路及创新方法奠定了良好的基础。也深深认识到作为一名音乐教师身担责任重大，任务艰巨。
通过课标的学习，我们独山子区感受颇深，下面我把老师们的感受做下总结。
一、提高教师业务技能，加强自我音乐素养修养，不断完善自我，努力学习。在当今与时俱进的时代，教师只有不断地提高自己的修养才能成为一名合格的教师，所谓“学高为师，身正为范”。
二、在教学中努力开拓自己特色的教学领域，努力钻研业务教学，开拓新的思路及创新教学方法。
三、尊重学生个性发展，引导学生积极主动有兴趣地参与音乐实践，尊重面向全体学生。
四、音乐教育实现“育人”为目的，体现以音乐审美为核心。在教学中应尽可能提供风格多样音乐体验。开阔学生音乐视野，培养学生审美能力。许千老师就艺术督导后反思自己在今后教学中既要注重“双基”又要注重学生的审美体验，体验感受音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、速度）在音乐中的表现作用，让学生有兴趣地体验感受音乐、促进全面发展，培养学生乐观、积极态度。
白碱滩区小学教师：开学伊始我们参加了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年教师培训，感受很深，收获颇多。我们白碱滩区音乐教师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐教师的必经之路，“每天进步一点点”这个理念让我们意识到，作为青年教师的我们应该有追求完美、追逐成长和进步的信念，我们要在教学之中不断总结教学经验，不断改进不断创新，使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵，只有这样才能成为一名优秀的音乐教师。
周老师告诉我们“音乐教师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。”关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，“为了学生一切，为了一切学生”学生的成功需要我们呕心沥血的付出，但他们成功的.一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。
而在新课标解读的讲座中，我们通过周老师的讲解，对今后音乐课的教学理念有了更深层的理解，以往传统的“教师讲，学生听”、“教师教、学生学”教学模式形式单一，内容死板，同时也使学生在一定程度上失去独立思维，运用知识、探索知识、创造知识的能力，新课标要求我们更新教学思维与教学理念，以创设丰富的教学情景，信任学生的学习能力，营造一个轻松宽容的课堂气氛。
音乐培训心得【篇3】
这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。
奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。
王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。
帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。
这次培训让我大开眼界，收获满满，原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?
这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时，也提醒自己，要不断的提升自己，充实自己，提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中，也要多思考，灵活创新地运用奥尔夫音乐教法，让学生在快乐中掌握音乐知识，感受音乐的魅力!
音乐培训心得【篇4】
6月9号，我去中央音乐学院进行音乐教师等级认证的培训，这次培训给我的感触和学到的东西特别多。使我认识到以前不曾想过的儿童心理问题，知道了声乐里面什么才是最好的，最美的声音和正确的发声是什么样子的，还有真正的声乐艺术是应该怎么去欣赏。
9号上午，由中央音乐学院的副院长周海宏教授给我们讲儿童音乐教学中的心理问题析解。首先周教授讲的是现在孩子从小在学习钢琴上遇到的所有问题。开头周教授就问了一个人人都知道的基本常识：高压电线是不能摸的。这个常识人人都知道，但是现在社会上却有许多的家长都在孩子的学琴问题上变得分不清对错了。其实现在社会上、家庭中都一致认同于孩子只要学习钢琴，那就要靠严厉和打骂，甚至于许多的老师或者说是音乐老师甚至钢琴老师也这么认为，只有这样孩子才能学好。因为这种错误的思想，错误的认识却造成了许许多多孩子的悲剧，许许多多孩子不快乐的童年，乃至对整个人生都留下了伤害。
首先周老师讲到：孩子为什么要学琴？
我也对这个问题有很大的疑问。试问有多少的孩子学习钢琴是因为自己的爱好和喜欢？周老师首先分析人的心理。那就是每个人的行为形成之前是由需要和目标产生的。而孩子学习钢琴是他们自己的需要和有远大的目标吗？没有，他们还小，他们需要的是爸爸妈妈的关爱，小伙伴的友爱和一段快乐的童年。家长为什么让孩子学琴？家长都说是为了培养孩子的自信心、陶冶情操、开发智力、双手的协调性等等等等........但是孩子由于钢琴的练习曲弹得不好，指法不对，不愿意练琴便受到父母的责骂、强迫。再面对老师的时候胆怯，不敢弹。时间久了恶性循环，难道就培养出孩子的自信心了？孩子每天都在不情愿的气氛中弹琴就为了完成每天2个小时的练琴任务，机械的拨动手指，难道就陶冶情操了？而双手的配合协调问题，并不是只有钢琴可以锻炼孩子的双手协调，现在孩子的益智类玩具特别的多，锻炼孩子双手协调的也特别多，不只有钢琴可以。
而有的家庭中，自从孩子开始学习钢琴，就变得对孩子特别的严格，只要不练，或者练不好，就没有好脸色了，只要练得好了全家人都高兴了。所以许多孩子都认为自从我开始学琴了爸爸妈妈就都不爱我了。而孩子有时就会为了能博取父母的一笑而克制自己想要去玩的心态去练琴。孩子是多么的可怜，那么小就没有了自由，还需要用牺牲掉自己的快乐来博取父母对自己的微笑。因为他们需要关爱。这还是比较好的例子。有的孩子不愿意弹就是不愿意弹，然后父母就严厉相向，孩子就只能用反抗、反感、非常不情愿的心态去练琴。而这种抑郁的情绪状态持续久了就会对人格的形成产生全面的影响。所以那样做并没有给孩子带来一点好处，反而带来许多反向的不正确的思想。
为什么孩子特别不愿意练琴？因为刚开始学习钢琴都要练习拜尔、车尔尼还有哈农。枯燥无味的练习曲一练就要练两个小时，一直练一直练，不要说是孩子，就是成人也有许多受不了的。再加上父母的错误教育方式，最后把最初的一点兴趣也给磨灭了。
怎样让孩子尽量可以愉快的学琴？
1、首先让孩子喜欢钢琴优美的旋律，爱美之心，人皆有之。听到或看到美的大家都喜欢，因为审美需要。而审美需要是人类与生俱来的感性需要。孩子也一样，所以给孩子的作品一定要是孩子喜欢的。同样是锻炼一个指法的可以多拿出几首让孩子选择，这样他就更愿意去弹，如果这个指法的没有孩子喜欢的，没关系，那就不练了跳过去选择别的，总有孩子喜欢的。这时家长或者是老师就要问了，那那个指法不练怎么行呢?可是又为什么不行呢？就会有人说那就不专业了。那又为什么要让孩子那么专业呢？学琴的最根本是什么？陶冶情操、培养自信心.....让孩子做不情愿的事情就能达到目的吗？no.恰恰相反。周老师举了一个例子：有一个家长带他的孩子去上钢琴课，上完一节课之后，家长问了老师一个问题，说老师您看我们孩子还能上去吗？而那位本不怎么幽默的老师回了家长一句很幽默的话：你想让你的孩子上哪去？这就是许多家长的问题，好像家长让孩子学习钢琴就是让孩子成为郎朗，成为李云迪的，如果成不了还不如不学呢。为什么家长不只是抱着让孩子可以开心，可以快乐单纯的思想来学习钢琴呢？周老师又举例子每个职业都是有金字塔结构的，比如说中国政治有xx，下面就是中央的各个领导人，再往下是人大常委，然后是省长还有市长、县长、无数个公务员。难道成不了xx那就都不要再学习了吗？还有中国体育界有刘翔、姚明，再往下是国家体育局教练，全国体育局教练，然后是全国体育局的学员，再然后各个大学体育老师，中小学体育老师，再然后就是全国上上下下热爱体育的几亿国民。难道成不了刘翔成不了姚明那就大家都不要锻炼身体了吗？而音乐呢？为什么在全国人民的眼睛里如果成不了大歌唱家，成不了明星那就不要学习音乐了呢？为什么音乐就不能成为每个人都喜欢的都热爱的一门艺术呢？所以周老师说了一句让我震撼非常大的一句话：为什么中国从事音乐教育30年，竟没有培养出一代热爱音乐的国民。
下面周老师讲到了关于天赋的问题，孩子有这方面的天赋就会一点就通一学就会，也非常的愿意弹琴，也就不需要家长的强迫了。但是这种天赋并不是每个人都有的，也不是后天可以培养的天赋。周老师举了一个例子，有一次郎朗来北京参加一次演出，是和交响乐团一起合奏。在演出的前一天郎朗来到北京和乐团一起合一下，结果发现传话的人传错了，应该是某交响乐的第21首，但是郎朗练的是第23首，这怎么办呢？郎朗看了一下说我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上台背谱演奏第21首，演奏会非常成功。这是一个人只要努力就能做到的吗？朗朗确实是一个天才，是有天赋的。所有人都知道郎朗小的时候是爸爸逼迫练琴的，但却不知道在平常他们相处的像哥们一样像朋友一样。家长不同的教育方式出来的效果是不一样的。而有一些话却正因为出自于名人之口而显得更加的臭名昭著。那就是爱迪生的天才等于99%的汗水加1%的灵感。但其实这句话是爱迪生年老后在大寿上一个朋友问他是怎么成功的，他说那就是我用我1%的灵感加上我99%的汗水，而那1%的灵感是必不可少的。结果被中国人篡改了成了现在流传于人们口中的谬论。
其实家长在面对孩子时应该是一个激励者而不是一个教育者。
还有许多的关于家长虚荣心作祟的成分，家长的关怀强迫症，家长的高压政策等等等等造成了现在幼儿学习音乐学习钢琴的形态。
周老师讲到，现在每一种职业都需要上岗证，比如说是律师证，会计证，或者是最简单的毕业证，但是作为世界上最复杂的职业---父母，你们有上岗证吗。现在是对父母这个职业最松弛的了，只要够年龄，领个结婚证就能当父母了。但是你们是否也应该先去学习一下孩子的心理学教育学之后再为人父母呢？
周老师还讲了好多，比如人们动机的形成，还有人们的驾驭需要、亲和需要、交往需要、优胜需要、生存需要等。还有好多好多经典的话，真希望周老师的教育理念能够深入到每个人的心中。使我们也能对中国的艺术有更深一步的认识。
6月9号下午，是由中央音乐声歌系教授赵登营老师给我们讲解：发声的基本原理，如何科学的发声、字正腔圆；演唱的正确姿势；如何演唱不同风格的作品，还有用辩证唯物论方法建立整体的歌唱体系。
上课第一件事，赵老师就问我们，作为一名音乐老师，声乐老师，首先根本要教会学生的是什么？答案是，首先要教自己的学生热爱唱歌，找到属于自己最自然的声音。
唱歌是抒发感情，热爱生活的一种方式。尤其对于孩子，要保护孩子的歌唱天性，对歌唱喜爱的天性，用很自然的说话方式找到属于他的自己的声音。而对于小孩子主要就是中声区的开发和训练。作为一名声乐老师，应该不断地聆听，不断地去学习，不断地去揣摩，敢于否定自己。
听赵老师讲完了之后，发现现在中国人民的审美观真的有时不敢恭维，认为尖的，亮的声音就是好听的，其实完全不一样。在我培训回来后又多听了几部歌剧，猛然发现，原来意大利的歌剧被外国的演员演绎的那么的美，声音那么的舒服，那么的通透、那么自然、那么的高雅。也听了被誉为高音之神的玛利亚卡拉斯的几首歌，音域的宽广，和声音的本身魅力真的很震动人心。
后来在13号有走进赵老师课堂的内容，赵老师把他的学生们叫来，让我们在他的琴房看了他上课的方式和他的学生的演唱。当时给我们的感触是，如果自己也能是赵老师的学生该有多好，而作为他的学生，我们又是多么的羡慕。赵老师上课和对待他的学生就如朋友一样，对自己的学生特别的了解，对学生的生活也挺关注的，特别的亲和，看到学生会紧张，会用不经意聊两句天的方式让学生来放松，达到歌唱的状态，而他的学生每个人都挺优秀的，不过我们能够听赵老师的三节课也已经受益匪浅了。
关于声乐，就是要不断地去揣摩，不断去寻找，自己去悟去寻找感觉，用最科学最自然的方式发出最美的声音。
只听了几节课，虽然现在在声乐方面还没有大的进展，但是吸取了正确的理念，知道了什么样子是正确的，这是我们的一大进步，以后也一定要不间断的去进修，去学习，才能让自己不断地进步，能够听到赵老师的3节课已经感觉非常的高兴，非常的幸运了。而人们就像快干枯的花儿一样，只要有人给浇一盆水，就可能会继续鲜活起来。而我们，也不要让自己干枯掉。继续学习吧！
6月10号下午，我们在综合楼的教室里，等待蒋大为老师的到来，当时学员的心情都非常的紧张和期待，毕竟是大家，所以都想要见识一下他的风范。等蒋老师进教室的时候，所有人的目光都聚焦于他，然后热烈鼓掌欢迎，然后洗耳恭听，希望能学到一些技巧和舞台表演的经验。
蒋大为老师已经歌唱了40年，之后讲解了他对歌唱的理解。什么叫唱歌？他的理解是唱歌就是在音符上说话，说出高低、长短、强弱、快慢以及感情的符号。初学声乐的人可能因为需要注意的比较多，所以往往用错了方法，应该用嘴来唱歌，却总是用喉来发音。而怎样来理解科学的东西，用科学的方法唱歌呢？蒋老师的讲解就是一个字：通。而歌唱就是把话说亮了、说通了、说顺了、说稳了。许多人都知道唱歌要用声带，但是声带的功能是什么？1、声带是管音高的，音的高低是随着声带的松紧频率的振动来决定的。2、音色3、音量。而唱歌的时候是应以情带声以字带声。有的时候别人会评论一个人声音不统一，而什么叫声音不统一：1、高低位置不统一2、声音前后不统一3、声音宽窄不统一4、声音的真假声不统一.只要把这些都统一了，声音也就好听了。
怎样理解科学性的唱法？自然。这就不由得让我想起赵老师所说的现在小孩子学习唱歌，扯着脖子把声音挤的又高又亮，那种难受不自然的声音并不是好听的。所以歌唱要找好自己最自然最舒服的声音，那是音色最美的，最耐听的声音。
蒋老师感觉中国的民族唱法需要注重的是：1、语言2、发声科学，符合发声特点3、中国人的情感4、中国人的风格。蒋老师说他歌唱的特色和成功之处和语言发声很有关系，他每天都会坚持用真声来念十三辙，对于歌唱发音是很有帮助的。而我们都没有用那么多的心思。
后来给我们讲解了一下《敢问路在何方》，在发音上要把每个音都咬出来，而不是连着的，就会好听很多。最后现场给我们唱了一下《在那桃花盛开的地方》，确实感觉很好。
“听君一席话，胜读十年书”。这句话用在这里也许太夸张了，但是正确的指引会让我们少走十年的弯路。所以，我们需要正确的理念和概念性的知识作为基础，然后踏踏实实、规规矩矩，不去急于求成，相信努力会有回报。
音乐培训心得【篇5】
XXX中学檀景润 我非常感谢这次培训，我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的`教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。
培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深今天上午是开班的第一节课，在上课前张爱华老师向全体参训教师宣读了这次培训的相关事宜及培训期间的纪律要求，让我们了解了这次培训的重要性和纪律的严格性，所以每位参训教师都仔细聆听并认真做好记录。上午的培训由xx老师教我们一二年级音乐课本唱歌部分。
张老师的教学由浅入深，循序渐进。既照顾了老学员，又引领新学员入门；既教唱歌又教乐理。更重要的是张老师讲：作为音乐教育第一线的音乐教师们，要以课堂教学研究为中心，以班级合唱教学为抓手，以班班有歌声为目标，以农村学校为研究层面，努力探索适合小学课堂发展的途径。张老师还说要让学生多听音乐、多唱歌、多演奏乐器、多接触简单易学的曲谱。短暂的几天学习很快过去了，大家都觉得还有些意犹未尽。时间虽然短暂，但受益匪浅。
音乐培训心得【篇6】
以下是范文网小编收集的音乐教师培训（音乐教师专业培训经验）的个人经验和收获，供参考。
【导读】培训是传授人们完成工作所必需的正确思维、基本知识和技能的过程。基于认知心理学的理论可以看出，职场中正确认知的传递效应是决定培训质量的根本因素。东星资源网为大家推荐音乐教师培训的亲身经历和收获，希望大家及时采纳。
【Part 1】音乐教师培训的个人体会与收获
寒假期间参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅很多。通过认真细致的学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到恍然大悟，教学专业能力和水平得到了不同程度的提高。
我们正处于知识爆炸的时代。我们面临的教育对象是国家和民族的未来。教师只有不断地自我发展、自我完善、自我完善，才能更好地履行教育的神圣使命。责任。通过这次学习，我深刻地认识到，教师应该是教学的专家，科研的开拓者。只有这样的教师才能可持续发展，更好地履行职责。教师要紧密结合教学实践，立足课堂，从研究人员的角度审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，主动探究，形成规律的认识。
1.终身学习，不仅要提高专业知识，还要学习更多的方面，比如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时，我们要学习如何做事，如何与人交流。教师从事与人打交道的工作。如果他们善于观察、研究和思考；
如果他们能处理好与学生、家长、同事的关系，那么相对来说，他们在工作上会更得心应手。 .
2.提升个人魅力，作为老师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，然后喜欢听你的指导。这需要不断提升个人魅力，在经验积累中保持平和优雅的心态，在与学生相处的过程中获得学生的信任。书是老师，多读书，提高自己，在实践中反省自己，做优秀的人民教师。
3.爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是无敌的武器。在与不同年龄的学生和青少年打交道时，我还有什么其他方法可以打动他们并获得他们的青睐？信任呢？在我的教学生涯中，我将本着对学生和职业的热爱，毅然前行。
4.不断反思，如果你想从工作中不断提高自己的教学水平，这个环节就缺了；
不断反思和改进。没有教师职业，只有更好。通过不断的反思和积累，获得自己的经验和方法，并能够将这种方法深化成理论，是做老师的境界。
【Part 2】音乐教师培训的个人体会与收获
本次培训虽然时间短，但培训内容比较丰富。我们按照老师对《音乐课程标准》的解读，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴、彝族歌舞、小学合唱等初级课程教学等，并参与小学音乐教学。实践。丰富的理论知识和丰富多彩的活动让我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，我对小学音乐教学知识有了一些肤浅的了解，感受到了小学音乐教学与语文、数学教学的区别，意识到了音乐教学的重要性。意义。因此，在今后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐美学为核心，以潜移默化的方式培养学生的美好情操和健全人格，让学生的身心真正“动起来”。我会根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生营造一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在演奏中认识、体验和创作音乐，培养各种能力。
通过观察专业音乐老师教授的音乐课，我对小学音乐教学有了更直观的认识。从他们身上，我学会了如何上好小学音乐课，如何成为一名合格的小学教师。通过听课，我看到老师们扎实的基础功底、自然亲切的教风、流畅优美、感染力极强的语言，给了学生想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂把控能力和敬业精神深深打动了我。在以后的工作中，我要向他们学习，努力成为学生喜欢和喜爱的老师。
我们正处于知识爆炸的时代。我们面临的教育对象是国家和民族的未来。教师只有不断地自我发展、自我完善、自我完善，才能更好地履行教育的神圣使命。责任。通过这次学习，我深刻地认识到，教师应该是教学的专家，科研的开拓者。只有这样的教师才能可持续发展，更好地履行职责。教师要紧密结合教学实践，立足课堂，从研究人员的角度审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，主动探究，形成规律的认识。我觉得可以从以下几个方面下功夫：
1.终身学习，不仅要提高专业知识，还要多多学习一些方面，比如教育学、心理学、课程改革理念等等.同时，我们要学习如何做事，如何与人交流。教师从事与人打交道的工作。如果他们善于观察、研究和思考；
如果他们能处理好与学生、家长、同事的关系，那么相对来说，他们在工作上会更得心应手。 .
2.提升个人魅力，作为老师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，然后喜欢听你的指导。这需要不断提升个人魅力，在经验积累中保持平和优雅的心态，在与学生相处的过程中获得学生的信任。书就是老师，多读书，提高自己，在实践中反思自己，做一名优秀的小学教师。
3.爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是无敌的武器。在与不同年龄的学生和青少年打交道时，我还有什么其他方法可以打动他们并获得他们的青睐？信任呢？在我的教学生涯中，我将本着对学生和职业的热爱，毅然前行。
4.不断反思，如果你想从工作中不断提高自己的教学水平，这个环节是必不可少的——不断反思和改进。没有教师职业，只有更好。通过不断的反思和积累，获得自己的经验和方法，并能够将这种方法深化成理论，是做老师的境界。
十天很快就过去了，这次研修无论从内容还是活动都安排得井井有条，让我享受了一次心灵的盛宴，经历了一次心灵的洗礼。在此期间，我努力学习如何成为一名优秀的小学音乐老师。回首这段时间，我觉得自己收获了很多，相信自己在新的工作中可以做得更好。我愿意面对各种挑战，不断充实自己，热爱音乐，热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，提高音乐教学水平而尽自己的一份力。
【第三部分】音乐教师培训的个人体会和收获
通过这部分的培训和学习，我很感动。不禁深思；
21世纪的音乐课应该教给孩子什么？
1.培训让我对教师的职业有了更清晰的认识。让我对教师这个职业有了更深刻的思考和理解：
1.教师是文化的传播者。
教师是人类文化科学知识的传承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可或缺的桥梁和纽带作用。在学校，我教音乐。音乐教学是小学教育的重要组成部分，对教育孩子的情操、培养孩子的心灵美有着积极的作用。音乐教育要激发学生的学习兴趣，将教学贯穿始终。对于低年级的学生，我主要侧重于节奏和语调的训练，并适当地教授乐谱阅读，让学生在节奏和节奏中感知音乐之美。
2. 教师是榜样。
身高是老师，身材是模特。教师本人是学校最重要的教师榜样，最直观、最有指导意义的榜样，也是学生的榜样。作为人类灵魂的工程师，教师不仅要教好书，还要教育好人，在各个方面都要为他人树立榜样。学生都是老师，他们的教育过程就是人格完善的过程。教师的人格力量是无形的、不可估量的。教师应该真正成为学生的向导。小学音乐教学也应从育人目标出发，对学生进行美育。
3. 教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具备较强的组织、领导、监督和调整能力。
只有这样，才能提高教学效率，促进学生的发展。为了让学生轻松愉快地上音乐课，我从创设情境入手，用鼓励的方式让学生表现出良好的素质，让学生在愉快的氛围中接受美育。 4. 老师是朋友。
所谓的好老师好朋友，就是老师和学生应该有更多的心连心。学生尊重教师，增强教师在教育工作中的荣誉感和自豪感，使他们更加热爱教育、热爱学生； ，甚至这种对老师的尊重也转移到了学习上。
其次，培训让我重新认识和思考课堂教学行为。
1.学会欣赏学生。
教师在教学中要树立以学生为本的现代教育理念，为每个学生提供思考、创造、表达和获得成功经验的机会。要做到这一点，教师必须学会欣赏每个学生，发现每个学生的闪光点。比如在音乐课上，我经常会说“这孩子节奏感不错”、“这孩子的声音真好，长大了要当歌手了”……这些鼓励的话可以大大地激发学生的学习热情。在老师的关注下，学生不仅会喜欢老师，喜欢课堂，有融洽的师生关系，还会在课堂上积极举止，快乐学习。
2.及时反思自己的教学。
在传统的音乐课中，老师教一个句子，学生跟着它。老师很少考察他的教学是否引起了学生的兴趣，也没有足够重视学生的参与是否与他有关。当学生的行为与课堂教学不一致时，他们只是一味地责备学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生的心理特点，从而激发了学生的求知欲。如果每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，就能及时调节学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
第三，培训为我以后的实际工作提供了很多方法和策略。
教学是一门艺术，备课要努力；
当老师，每天都要新鲜；
当老师，往往有一种进步的感觉。
在教学中，要认真贯彻新的教学理念，以学生发展为根本，以新的教学态度迎接新的挑战。 “音乐教育——不是为了培养音乐家，首先是为了培养人”是苏霍姆林斯基的一句名言。中小学音乐教育的意义远远超出了艺术的范畴。它是培养高尚情操的有力手段，德育教育是它的灵魂。要全面提高学生素质，培养完美人格。音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方式上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从孩子开始，倡导学习“元素”音乐，注重培养创造力，让孩子以最自然的方式进入.音乐，并从中发展个性。
第四，这次培训让我对以后的工作充满了信心和动力。
通过培训，我意识到成为一名副教师也很重要。我们的素质教育要求孩子德、智、体、美、劳的全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生来说非常重要。在整体发展中发挥作用。现代小学音乐教育具有开放性、综合性和可持续性。面对21世纪的音乐教育，作为一名小学音乐教师，必须不断更新人文素质，调整知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
【第四部分】音乐教师培训的个人体会和收获
这次有幸参加了省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只有几天，但我感到充实和快乐。在这次培训中，我学到了很多课本上学不到的知识，结识了很多优秀的老师，让我受益匪浅。首先，这次培训让我在理念、理论知识水平、教学方法和技能等方面有了新的认识和提高，在一些方面取得了质的进步。其次，通过这次培训，促使我对自己的音乐教学进行了深刻的反思。古语有云：“一日三检”。它指的是道德水平。一个教师能成为教学专家，不是一蹴而就的，而是通过长期的培养和反思不断的成长。以前在教学中对深层次的思考认识不够，反思也不够。通过培训，我看到了老师们严谨的教学态度，看到了同事们认真的教学、认真的学习和孜孜不倦的学习热情，也看到了自己的不足。在以后的教与学中，我会在每一堂课中反思自己的教学，做一名反思型教师。我要以新的教学理念教学，多做研究，敢于创新，为艺术教育做出自己的贡献。第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的理解。在以后的音乐和歌唱教学中，我会结合实际情况，利用这几天学习中学到的宝贵知识，按照老师讲授的方法，尽我所能进行教学。同时，还要不断创新，使我们学校的音乐教学再上一个新台阶。
精彩绝伦的文章。
2020年教师培训心得与收获
音乐教师培训心得
教师家访亲身体验与收获
教师业务培训个人收获 和经验500字左右
老师的亲身经历和收获如何写
音乐培训心得【篇7】
音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，舞蹈、声乐、器乐等等甚至更多，缺一不可。我一方面觉得像这次这样的培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会；另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。
这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：
一、合唱指挥
张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：
和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。
多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。
二、钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：
a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。
b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。
c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。
三、舞蹈
通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。
音乐培训心得【篇8】
更深刻的理解。
一、观念的转变
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。音乐本身就是文化即音响。以往的音乐课太过于追求形式，而忽略了音乐本身的要素。音乐课上所有的学习都要围绕音乐的风格展开，风格就是音乐的要素，包括调式、节奏、节拍、音色等等。
二、努力实践，力求创新
课标中强调音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。因此，在课堂上，实践要占用击掌、叠丝巾等等。
就在这短短几天的培训中，让我感到每天都是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
音乐培训心得【篇9】
两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、音乐的不同玩法与收获
对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获
一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！
音乐培训心得【篇10】
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀
性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。 对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，
鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合
作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游
戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。
“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。 在我
看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不
是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。
凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容
易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分
重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿
不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿
学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，
教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲
望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感
向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师
的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材
中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。 在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有
的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好
音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。要在以后的教学过程中，弹琴是基础! 我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。
在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我
真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要
音乐培训心得【篇11】
国培方案带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。虽说当初对这样的培训学习有些许埋怨，到后来却很乐意。
一、 改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的根底差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。
二、 以名师为典范，以城市孩子的素养为培养目标
参加了这次“国培”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的根本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、 努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于小学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。 很快乐能参加三个月国培方案小学音乐教师培训。培训的时间虽然很漫长，但是每次的感觉是幸福而又充实的。因为每一次都是面对不同风格的名师，每一次都能听到不同类型的讲座，每一次都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名好教师的信心。
音乐培训心得【篇12】
第一次远程继续教育已经接近尾声了，我作为一名正在学习的音乐教师，首先，我觉得作为一名音乐教师，热爱自己的专业是必须的。自己热爱音乐，把音乐教育当成终身事业，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，愿意学习和接受音乐。第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。 其次，必须重视自己的职业，要作教育的抉择者!很多学校现在都存在着轻视我们这些艺术课，认为是无关紧要，别人怎么认为不要紧，但是我们自己却不能放任自流，我们得抓住学生的胃口，让学生从精神和思想上认识到，音乐学科的趣味性和不可缺性，我们可以选择自己觉得能够让学生感兴趣又得到提高的内容，自己上课开心，学生更受益。
再次，音乐教师一样的可以在学术上一展风姿。在你自己进行选择教学内容的时候，你已经开始向研究型老师靠近了，只要把你在实施的过程中发现的一个活一点闪光点展示出来，你就成功了。 第四，我认为得好好的总结自己的教学得失，也就是用论文的形式，告诉大家，你所教的学科是有学术价值的，你也不是浑水摸鱼的“副科”老师!
最后，关键的制胜武器自己别忘了，就是抓住每一次可以展示的机会，尽最大努力发挥自己的最擅长的专业，让学生、同事、领导刮目相看!