【#范文大全# #素描教案(收藏8篇)#】经过反复试读和修改我们终于打造出了今天的“素描教案”，感谢你选择阅读希望信息对你有用。教案课件是每个老师在开学前需要准备的东西，每个老师都要认真写教案课件。教案是满足学生个性化差异化需求的有效途径。
素描教案 篇1
实训目的：
1.透彻理解弧线的透视规律。
2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。
3.培养学生对事物的观察能力。
1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶罐的结构素描需要表现什么？
2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。
4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的.原因与改正的方法。
1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。
2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。
4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。
我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。
素描教案 篇2
随着当代艺术设计教育的蓬勃发展.设计素描逐渐成为了设计艺术教学普遍关注和研究的课题。其 教学模式是以培养设计师的设计表现能力和创新思维能力为宗旨。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：设计素描不是以客观再现为目的而是要融入作画者的主观想象的一门基础课程。意在培养学生的如何观察、认识、理解和表现物体，同时设计素描也能培养学生的空间想象力和对形态空间的掌控能力。在本门课程教学中“整合”是最为基础的一个概念，也是学生应用最为广泛的一种创意方式，同时“整合”概念对其他的专业课学习也起到了一定的铺垫的作用，本文主要谈论怎样让学生熟练的掌握“整合”概念。
关键词：整合;创意;素描
一、整合概念的分类
设计素描简单的理解就是与设计有关的素描活动，用素描的方式来表现创意。设计素描隶属于素描，又与传统素描不同。传统素描解决的是“画什么”的问题，也就是对事物的客观再现;而设计素描解决的是“想要画什么”的问题，在画素描的过程中要融入作者的主观想象。可以是天马行空的意想，也可以是光怪陆离的梦境，将作者头脑中的想法展现在画纸上。在设计素描教学中第一个比较重要的概念就是“整合”，在课堂教学中要让学生熟练地掌握这一概念并且能很好地展现在画面中，这就需要进一步地了解整合各种因素。
1.1材料整合
想要熟练运用材料整合这一原理，首先就要熟悉各种材料的特性。在素描中石膏、金属、陶瓷、棉麻、玻璃等都可以用素描绘画的形式表现出来。不同材质的表现方法也不尽相同。我们在绘画的时候必须要经过细致的观察，只有这样才能体会到各种材质之间的差别，才能更生动形象的表现在画纸上面。在任何设计开始之前，设计师都必须要了解各种材料的特质，比如作为一个建筑设计师，必须要知道哪种材料能承重，哪种材料能弯曲变形。只有对于材料熟悉，才能更好地发挥材料的天然特性。在现代建筑中，钢材作为建筑材料覆盖在砖块、石材之上，不仅在结构上有不可比拟的兼顾优势，又可以在此基础上阐述设计美感。现代都市被巨大高耸的钢筋水泥，玻璃与铝合金大面积地定义着，成为现代社会独有景观。在创意表现性素描中，这种关于材料的整合往往是非常具有视觉吸引力的，例如，讲述皮的粗糙质感和金属材料结合与画面的物体上，就可以传达出自然与工业文明之间的某种融合，用纸或者布的材料质感在画面组成生物的体征形态，会让人感到生物的脆弱性。如果用金属质感来绘制生物，又会制造出极强的科技感与未来感。在我们的生活中存在大量的材料整合的例子，这种整合不仅仅能够体现产品的美观性，更重要的是能够凸显产品的实用功能。便于人们更方便合理地生活使用。
1.2结构整合
结构的整合突出了物体的实用性，比如我们随处可见的鸟窝，用各种的植物和其他自然材料搭建而成，看起来简单粗糙可是却异常坚韧。海狸的窝既有坚固的特点同时还有各种功能分区，不仅为自己搭建了生活区域还有储藏区和排水的结构;乌龟和蜗牛的壳看似笨重，却能让它们在有外力伤害的时候能够自我保护。在现代社会中，我们经常可以看到大自然中的一些非常有实用性的结构出现在现代建筑中。比如我国非常出名的2008年奥运会场鸟巢的设计，它的原型遍布世界各地，这种整合极其有创意同时又有趣味性。在设计素描的课堂教学中要让学生自己去收集大量的自然界中的结构坚固的图片，通过艺术的处理手法，将其赋予创意，并展现趣味性。例如，金属的榨汁器，它最早的产生就是从一种艺术手法的创意绘画中找到的灵感。将昆虫进行变异与机械相结合，让昆虫圆圆的身子长出又长又细的腿。这种艺术表现手法，被产品设计师看到，从而产生灵感，设计出了金属的榨汁器。这种放生结构设计的例子在我们的生活中扮演着重要的角色，给人们的生活提供了乐趣。
1.3功能整合
这种对于物体功能的整合想象，往往来源于现实生活。在人们的生活中很多的不便都来自于不能将很多的功能赋予一个物体。抽屉不够灵活，雨伞容易被风吹翻，这都是结构的不合理产生的后果。现代设计的重要特性就是要将多种功能结合到一件产品中。比如早期的熨斗只能灌入开水来熨烫衣物，必须一边烧水一遍烫衣服。而现代的熨斗整合温度控制、湿度控制、蒸汽喷烫等功能于一身，简单方便而又快捷。这种具有现实意义的整合也常见于创意表现性素描。例如，台灯与置物架的整合，排查与盆栽的整合，一些看似荒诞的想象，往往不具有现实的功能，但却赋予了趣味性。这种荒诞而又趣味十足的想象力被画家达利应用得淋漓尽致。他的画中动物都长着又长又细的腿，近处的人和远处的亭子却有一样的外形。钟表永远都是软绵绵的垂落着。功能整合最具有代表性的就是瑞士军刀，它将二十几种功能同时整合在一把小小的'刀柄中，实现了功能的完美融合，便于携带又非常实用。我们经常能在商场找到的多功能指甲刀也是一个功能整合很具有代表性的例子，将多种修剪指甲的功能融入一个小小的盒子中，既便于携带又方便使用。一些我们经常使用的多功能的物品就是源于这种功能的整合。
二、整合与创意
在训练学生整合的思维的时候，也要要求融入创意思维，设计专业的学生在创意表现性素描这一课程中应当突出对于视觉基本因素综合应用的训练。其中包括：发现具有“语言”的物体，多种表现的方法，画面的重新组织等。深入研究平面的形式规律是视觉传达专业学生素描学习的主要方向。简单地说，创意表现性素描的目的，就是锻炼想象力。而想象力的基本构成，就是分析与基于分析之上的创新。想象发挥到极致就成为了幻想，而分析又能使想象富有逻辑性。以地球环境保护的海报为例，在画面上，地球像一块破旧的抹布被挂在一条晾衣绳上，地上躺着黑色的液体，这个例子里，可以看出石油是人类文明进步的动力，如果继续开采无度，那么这种不可再生的资源迟早会枯竭。作者将地球与常见的代表枯竭的元素结合在一起，于是我们就看到了像破布一样滴着仅有石油，被挂在晾衣绳上的地球。像空间大师埃舍尔的作品一样，他将整合的不仅是物体更是空间结构，他的作品给人一种空间混合的既视感，既荒诞不羁同时又很有创意性。是创意思维与整合空间的完美结合。在教学工作中培养学生的创意与整合结合的能力是至关重要的，例如，利用设计素描的表现创意，来完成一种以现实生物为依据的生物设计，在这一训练过程中，主要训练学生用思维导图的方式来丰富自己的想象力。有利于学生的发散思维与实际应用能力，既能训练想象力又能实现整合的理念。
三、总结
整合这一概念在设计中的应用是非常广泛的，它不仅单一的体现在设计素描这门课程中，在广告设计，包装设计、文字标志设计等专业课程都有整合这一概念的体现。在设计素描这一门专业基础课中，让学生熟练地掌握整合这一概念并熟练地运用是至关重要的，也为后续的专业课程学习打下坚实的基础。
参考文献
[1]吴桂香.设计素描[M].上海：上海交通大学出版社，2011.
素描教案 篇3
素描明暗教案
素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。
要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。
要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。
我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。
通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。
素描教案 篇4
素描教学课程在所有视觉艺术领域的重要作用不言而喻。其是进行艺术设计的基本功底，对学习者的观察能力、空间想象能力、构图能力、表达能力以及审美能力的锻炼具有重大影响。随着近些年来，经济社会的进一步向前发展，环境艺术设计对素描教学的专业要求在不断提升。为了有效提升素描教学水平，满足环境艺术设计的相关要求，对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行探索研究具有重要现实意义。
1、我国环境艺术设计中素描教学的现状分析
当前的各大艺术设计类高校以及相关高校艺术设计类专业，在进行素描教学时大多采用的是统一标准的授课形式。所有设计类别专业的素描教学课程在整个教学安排中属于基础课程，教学方式采用的是大一统模式，其专业针对性较弱。近些年来，随着新课改和社会对设计类人才素描能力要求的不断增加，环境艺术设计专业的教师对素描教学进行了诸多的探索，并取得了一定的成就。但这些探索和成就仅仅是改变了素描教学的'某一个方面，比如用结构素描、创意素描以及新表现素描来增添并细分传统写实素描，这仅仅是将发散思维引入了素描教学。其在专业知识、专业技能以及专业要求上并没有取得重大突破，这种缺乏对事物的特殊性进行专业化的探索和研究，难以满足环境艺术设计对素描教学的专业要求。这种素描教学现状的存在，极大地阻碍了素描基础课程教学与环境艺术设计专业课程之间的衔接性和紧密性，不利于环境艺术设计教学的整体性和延续性。因此，必须对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行纵深化研究，只有这样，才能够不断满足社会对环境艺术设计类人才的发展要求，增强此类人才的社会适应性，并促进素描教学专业化的提升。
2、环境艺术设计对素描教学的专业要求分析
根据环境艺术设计的内在要求和社会发展对环境艺术设计人才能力的要求，环境艺术设计对素描教学的专业要求主要表现在以下几方面。一是要掌握相关的造型技能及造型规律，这是所有设计类专业都必须要掌握的一项技能。在环境艺术设计素描教学中，教师要强化学习者对设计素描绘制的造型技能和探索相关规律的训练，满足设计类专业对素描教学的基础教学成果要求。二是要注重培养学习者的空间想象和空间重构能力，环境艺术设计由于本身具有较高的严谨性，因此在进行素描教学时，要培养学习者对实物图的观察能力、空间想象能力以及空间图形的重构能力。只有当学习者具备了一定的空间重构能力，才能进行有效的环境艺术设计工作。三是要训练学习者的物体相对尺度、物体材料性表现以及基本透视关系的把握能力。环境艺术设计本身具有极强的科学性和创造性，并在具体的实践过程中，会运用到相关的材料。因此，在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要特别注意培养、锻炼学习者在这些方面的能力，以满足环境艺术设计对素描教学的相关专业要求。此外，环境艺术设计对素描教学的专业要求还表现在静物写生、人像写生以及几何形体写生等方面。在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要有所针对性的对室内、室外空间写生以及石膏像写生方面技能的培养和锻炼，提升学习者相关素描技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业要求和社会发展需求。
3、如何提升环境艺术设计对素描教学的相关要求
为了有效改善我国环境艺术设计中素描教学现状，实现环境艺术设计对素描教学的相关专业要求，对环境艺术设计中素描教学的方式、内容、师资以及课程设置进行重构是有效方式之一。
3.1重构环境艺术教学中素描教学方式
我国传统的素描教学方式主要采用的是目测式，这种直观的观察方法和分析方法能够在最短的时间内获得比较全面的感性认识。但环境艺术设计对素描的要求更多的是呈现在理性方面。因此，需要改善环境艺术设计中传统的素描教学方式，对素描教学方式进行透视方法、材料质感表现以及材料细节方面的科学、合理重构。比如，在对材料进行感性观察与理性分析时，可以将传统的素描写实方法与几何形体写生知识相融合。将任意等分分割、等分已知透视、CV点平面图投影透视画法、八点求圆以及任意等分延续等画法用于素描教学过程中，促进教学方式的多元化。此外，在对材料质量的表现与细节进行表达时，需要在素描教学过程中有针对性地培养学习者的专业要求和专业细节，采用“新、准、净”三原则防止对材料质感的过度表达，并突出对材料细节的表达。
3.2重构环境艺术教学中素描教学内容
当前，我国环境艺术设计中的素描教学方式大多采用的计算机软件制图，这种素描教学模式与我国科技的迅速发展紧密相连。随着科学技术在环境艺术设计领域的不断渗透，使得环境艺术设计中的素描教学内容也发生了根本性转变。部分高校在进行素描教学时甚至完全摒弃了传统教学模式，全部采用的计算机软件构图教学方式，这使得学习者的素描手绘技能缺乏，难以适应社会发展需要。在素描教学过程中，教师应当对计算机软件制图与手绘表达能力结合起来合理进行教学内容的安排。以保证学习者能够在经过素描学习之后，能够运用相关的技能知识绘制出结构准确、线条明朗、空间重构取舍适当的环境艺术设计作品。
3.3重构环境艺术教学中素描教学的师资队伍
专业化的师资队伍是有效提升环境艺术设计对素描教学的相关专业要求的关键。因此，各大环境艺术设计类专业要从源头上践行素描教学的专业要求，对素描教学的师资队伍进行重建。在进行相关的素描授课教师招募和选择时，要多选取环境艺术设计科班专业出生的教师，或者是采用一对一的形式进行素描授课教师的安排。只有具备专业素养的教师才能从更深层次上明晓环境艺术设计的专业要求，也只有具备专业理念和专业技能的教师才能在素描教学中做到有的放矢，培养并提升学习者的素描技能，促进环境艺术设计素描教学专业化发展。
素描教案 篇5
素描明暗是素描技法中的重要内容，能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文，字数超过1000字。
素描明暗教案
第一节：引入
导入素描明暗教案的主题，介绍素描明暗的重要性和应用领域。
明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一，它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中，丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法，帮助学生掌握素描明暗的基本应用。
第二节：明暗的基本原理
1. 光的本性与明暗反差
光是明暗产生的基础，它通过照射物体，使物体表面一部分受到光线的照明，另一部分则被遮蔽，形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。
2. 明暗的表现手法
素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括：透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。
3. 明暗的分类
在绘画中，明暗通常分为三个部分：明部、暗部和中间调。
- 明部：接受光线直接照射的部分；
- 暗部：被阴影遮蔽的部分；
- 中间调：明暗交界的过渡区域。
第三节：素描明暗的基本技法
1. 渐进暗化法
渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化，从而表现物体的立体感和轮廓。首先，要理解物体的光照面和阴影面；其次，通过渐进暗化画出不同明暗层次；最后，用修饰线条或擦除，使转折部分有明暗变化。
2. 素描中的光影表现
光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中，可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影，可以使绘画更富有立体感和质感。
3. 利用对比增强明暗效果
利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异，可以强化细节的表现，创造出更具视觉冲击力的作品。
第四节：素描明暗的应用
1. 素描明暗在写生绘画中的应用
在写生绘画中，通过准确的观察和理解物体的明暗变化，可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化，可以描绘出物体的质感和形态。
2. 素描明暗在肖像绘画中的应用
在肖像绘画中，通过描绘面部不同部位的明暗变化，可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度，可以突出人物的表情和神态。
3. 素描明暗在风景绘画中的应用
在风景绘画中，明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系，可以使风景画面更具层次感和立体感。
第五节：总结
总结本节课的内容，强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系，提升自己的素描技巧和表现能力。
通过以上教案的设计，学生可以了解素描明暗的基本原理和技法，并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时，学生还可以通过实践练习，提高自己的观察力和描绘能力，为今后的绘画创作奠定好基础。
素描教案 篇6
交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：1课时
教学过程：
一、导入新课:
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲：
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的`方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
四、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的?
2．这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想?
2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)
4.谱例2
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
六、复听《海浪的嬉戏》：
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
七、再听《海浪的嬉戏》：
(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
八、总结：
(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
素描教案 篇7
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：
投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：
素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
?血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
（3）学生阐述，研究例图的表现方法
四、作业
用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案 篇8
2017素描教学课件
实训目的：1.透彻理解弧线的透视规律。2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。3.培养学生对事物的观察能力。实训内容：1.陶罐的结构表现2.梨子的结构表现实验设备：教学场地：画室教具准备：图片实训步骤：一、陶罐结构素描写生1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶罐的结构素描需要表现什么？2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。绘制步骤：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四点②画辅助线，确定物体的轮廓③调整形，画出明暗交界线和内部结构④强调物体的空间感，注意虚实变化⑤对暗部和阴影略施调子，调整3．学生操作：对陶罐进行结构素描写生4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。二、梨子的结构素描写生1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。绘制步骤：①起稿，定出梨子的.高、低、左、右四点②画辅助线，确定物体的轮廓③调整形，画出明暗交界线和内部结构④强调物体的空间感，注意虚实变化⑤对梨子的暗部和阴影略施调子，调整3．学生操作：对梨子进行结构素描写生4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。实训小结我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。