在这篇文章中编辑详细介绍了“盲探观后感”的各种信息。人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃，同时我们的思维也在不断随着剧情发生变化。对所见所闻进行总结性回顾这便是观后感，通过写观后感我们可以了解不同文化和思维方式。如果这篇内容对你有所帮助请把它保存下来以备查阅！此外，关于作文，您还可以浏览关于以微笑为话题的作文如何写精选。
盲探观后感 篇1
《盲探》电影观后感
在近一个月里接连经过富二代的折磨，再看《盲探》就好像连续相亲3次都是凤姐、芙蓉姐姐这类的货色，结果最后一次碰到了林志玲一样惊喜。不是《盲探》有多优秀，而是它遇到了猪一样的对手。
其实《盲探》处处都充满着银河映像的烙印，你观影时你随时都可以找到《大只佬》、《神探》、《龙凤斗》的影子，而其疯狂的喜剧风格则很像那部银河映像不怎么知名的讽刺喜剧《辣手回春》，有些黑色幽默，也充满宿命之感。
很多人看完《盲探》都觉得上当了，他们都错以为这是部悬疑正剧，结果看完以后都隐约感觉电影院好像放错了电影。估计很多人都忘了杜琪峰早年拍了像《审死官》、《踢到宝》、《济公》等大量喜剧电影，而韦家辉单飞时所有的作品几乎都是喜剧。再加上杜琪峰和刘德华、郑秀文以前合作的3部电影皆为喜剧，《盲探》能有现在的成色也就显得不足为奇。但其实《盲探》只不过是披上了一层喜剧的外衣，其本质还是充满着一丝颓废与无奈的黑色cult电影。
杜琪峰之所以将《盲探》处理成一部疯狂喜剧，其实有很多难言之隐。首先是为了避免审查的尴尬，毕竟喜剧是最容易通过内地审查的剧种，而且多了一件喜剧的外衣也将片中各种重口元素统统稀释掉。仔细想想便知，《盲探》里的案件一个比一个重口，胖子阿胜为了钱分别虐杀和肢解了两位同事，小敏的外婆和妈妈也残忍的杀死自己的爱人，神经病陈广也连续杀死多名女性并吃掉她们的眼睛（这个案件明显有香港十大奇案之一雨夜屠夫林过云的影子），这个剧本如果交给邱礼涛等人来拍，三级都打不住。如果不用喜剧的元素来麻痹光腚肿菊的神经根本不可能通过内地的审查。
其次，杜琪峰从最早就把《盲探》当作商业片来打造，从他选择刘德华和郑秀文这个组合就可以看出来。其实刘德华的角色任何一个银河映像的老将如刘青云、任达华、古天乐、黄秋生、吴镇宇都能信手拈来，而老杜选择刘德华无非是看中其强大的号召力。卖力的宣传也揭示出《盲探》在商业上的野心。而要让更多人接受《盲探》，似乎喜剧是唯一的途径。就像一个段子：一个人先给对方讲一个笑话，然后告诉对方刚才不小心把他女儿撞死了。用喜剧来包装，再残酷的案件也就变得不那么虐心。
同时，电影里吃的元素也大大消解了电影本身的黑暗气质。刘德华饰演的庄士敦可谓是从片头吃到片尾，看的很多吃货直流口水，那些什么案件也早就忘到九霄云外。杜琪峰能拉下脸来把自己的吃货本色投射到庄士敦身上，可见老杜对《盲探》还是有所希冀的。
说回电影本身，其实仔细推理一下电影里的案件都不是特别严密。就拿停尸间的案子来讲，警方居然没有查到还有阿胜的存在，阿胜拿着奖金逃跑更是没有引起过怀疑。让人不禁感慨警察是不是除了只会吃臭肠和喝奶茶就不会做别的了？小敏失踪案也没什么太大惊喜，基本很多人早就猜出案件的来龙去脉，悬疑故事写得如此草率，可以说是《盲探》的一大缺点。有人一直质疑高圆圆那条线纯属多余，其实正是高圆圆饰演的女神拒绝了庄士敦，才让他感受了心如刀绞的感觉，最终破案，所以这条线并不多余。反而是大脚丫劫案真的没有太多存在的意义。
不过《盲探》的核心还是教人放下执着，可惜电影最后小小敏依旧走了家族女子的老路太过执着，银河映像一贯悲观的宿命感还是在不经意间流露了出来。
盲探观后感 篇2
杜琪峰及其银河映像团队已然成为当下香港电影最具代表性的力量。继上半年推出一部备受好评的《毒战》之后，这部《盲探》在近期上映后依旧获得了不俗的口碑。这让人一方面对于杜琪峰及其团队旺盛的创作能力感到欣慰，另一方面也令人对他们在对待电影制作方面的严谨态度也有了更深的认识。
对于杜琪峰及其银河映像，很多人的印象自然是来自于黑帮片和警匪片。自然，以《黑社会》系列为代表的杜氏黑帮片和以《枪火》《PTU》等影片为代表的警匪片已然成为港片的经典之作，也是杜琪峰最为人所熟知的作品。但是，另一方面，杜琪峰及其银河团队也拍摄了大量的爱情片，同样给观众留下了深刻印象。虽然杜琪峰并不讳言拍摄很多此类爱情片的一个重要目的是为了商业价值，是为了赚取更多的资金来拍摄自己喜欢拍的电影，但是以银河映像出品的质量作为保证，这些影片还是获得了很多人的认可，也逐渐成为杜琪峰作品中一个重要的系列一类型。
这一部《盲探》在类型上其实很难归类。从内容上来说，该片娱乐元素丰富，悬疑、警匪、爱情、喜剧等等一应俱全，更像是《神探》、《孤男寡女》、《我左眼见到鬼》等影片的集合体。但是，这部影片的核心依旧是一个爱情的主题。这个主题在影片中有着两点体现，一点就是刘德华饰演的盲探与郑秀文饰演的女警之间的爱情发展的过程，而另一点就是小敏三代对于爱情困境和极端行为的悲剧的衍生过程。
就第一点而言，这是影片重点安排的一条线。杜琪峰启用刘德华和郑秀文这对搭档，就有着非常明显的意思在内。他们三人虽然自从2004年的《龙凤斗》之后再没有合作，但是过去长期的合作经历使得几人在一起轻易就擦出火花。尤其是对于刘德华与郑秀文来说，他们两人在银幕上扮演情侣，到了这部《盲探》已经是第七次。两个人搭戏的默契自然是没的说。影片一开始两人偶遇，到郑秀文对刘德华的仰慕变为爱慕，两人之间的关系也在慢慢起着变化。在联手破案的过程中，郑秀文更是对刘德华言听计从，不惜种种牺牲来协助破案，其实就是一个爱字在起着作用。而刘德华虽然看起来性格不羁，对郑秀文也貌似不来电，但内心深处也在积蓄着爱的力量。到了两人联手在元朗山顶与杀人恶魔遭遇的时候，郑秀文的受伤成了两人揭开内心感情的一个导火索，而两人在汽车内合作开车下山的场景也成为整部影片中最令观众感动的部分。可以说，刘德华和郑秀文这对优质搭档延续了他们在以往电影中的默契，也使得影片继续具有了他们二人合作的留下的浓重特色。
而影片的另一条感情戏则显得灰暗。小敏从外婆到妈妈再到自身的感情遭遇完全就是一个家族爱情悲剧的延续。这条线的存在也使得影片带有了浓重的宿命色彩，也使得影片的银河风格更为突出。就这一个特征而言，应该就是银河团队中韦家辉和游乃海等人发挥了重要作用，也是他们风格的一贯体现。这条线虽然与前面刘德华与郑秀文的那条带有喜剧色彩的感情戏明显不同，但是却更具有强烈的警示作用，也给观众留下更为深刻的印象。可以说，《盲探》是一部风格杂糅的电影。多种元素与类型的呈现也使得这部影片精彩纷呈，娱乐性和可看性都较强。
盲探观后感 篇3
这是一部同人电影，银河映像的核心班底玩得很开心，可以看作是银河映像成立十八周年送给自己的成人礼物。《盲探》由杜琪峰导演，韦家辉领衔编剧团队，郑保瑞担任第二组导演，刘德华、郑秀文作为银河印象制作电影历史上最卖座的明星组合第七次演出情侣。表面来看，《盲探》当然是警匪片，然而又兼有神经喜剧和黑色推理成分，杂糅各种类型花招，且随时向过往自家电影致敬，桥段随手拿来又顺手挥去，每个人都玩得开心是本片制作的重要任务。
《盲探》以《神探》打底，可以说是喜剧版的《神探》，刘德华饰演的庄士敦随时进入案发现场，又指挥郑秀文饰演的何佳彤带入受害者的身心，彼此的配合鬼马癫狂，何佳彤在庄士敦的整蛊又默契的点拨下，事业和感情都进步神速，观众自然会记忆起他们最初合作的佳作《孤男寡女》。刘德华这次即便盲，但是贪财又好吃，简直是饕餮鬼投胎，而对美味佳肴毫无抵抗力其实正是杜琪峰本人。而郑秀文依旧神经大条，傻兮兮又可爱的港女，与前几年的消沉心境大有不同。刘德华与郑秀文的感情戏，消除掉《孤男寡女》的专业人的端庄，拿捏到《瘦身男女》的粗粝，恰到好处的登对。郑秀文文在身上的ILoveYou，是对上世纪末刘德华举起的纸牌上NeedYou的回应。在各色配角里，秦煌、黄文慧、林雪、姜皓文、卢海鹏、高圆圆、郭涛等新老阵容全力配合作秀，头两位与杜琪峰的缘分要追溯到1983年版《射雕英雄传》（王天林监制，杜琪峰出任联合导演，黄日华、翁美玲主演）里，当年秦煌饰演老顽童、黄文慧则是梅超风。郭涛饰演的警官司徒法宝，每次出场都要大喊一声，毫无疑问是向《暗战》里许绍雄的角色致敬。而刘德华在与郭涛的比帅过程中完败，高圆圆心目中的男神是郭涛，令她怦然心动的并非刘德华，郭涛那股潇洒劲是别一种小马哥的英雄本色。在郑秀文与林雪在澳门赌场胡搞大闹一场时，有两个观众非常眼熟但基本叫不出名字的丑女：鲁芬和马蹄露。
《盲探》的主线叙事，其实还是一环套一环的侦破故事，庄士敦失明之前是神探，何佳彤请他帮她找到少女时期的挚友失踪之谜的真相。韦家辉以《再生号》和《恐怖鸡》的桥段和氛围来处理这个梗概，失踪少女小敏的母亲和外婆都做小三或者被小三，三代女人对于男人都是变态杀害，这里面的宿命论带着《大只佬》等电影的命题而来，命理追问是韦家辉的拿手好戏，而《神探》中的重口味杀戮戏份显然是导演过《狗咬狗》、《军鸡》等B级片的郑保瑞的心头好。
因为向香港本地市场的萎靡，杜琪峰作为香港影坛最后留守的大佬，也已经全面向内地市场倾斜，《毒战》、《盲探》包括之前的《单身男女》、《高海拔之恋2》，都不同程度的减弱了银河映像浓郁的黑色系，正所谓失之东隅收失桑隅，杜琪峰已经越来越适应内地观众的口味，难得的是，杜琪峰在取悦观众的同时，并没有降低银河映像的水准或艺术含量，这一部《盲探》正是在经典的搭档、经典的题材基础上，拍出了好玩有趣新意思，而且毫无疑问将创造杜琪峰导演在内地最高的票房纪录。
盲探观后感 篇4
上周末，有幸参加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映礼并观看了此片。就影片简单来看，就是把银河映像众所周知的两条腿走路的方式杂糅在了一起。把以《神探》为代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥变态的CULT趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的时尚时装的都市情感剧相融合，使影片类型复杂度观赏度倍增，感情剧与血腥重口的双重交织，让观众很难以单一观影态度来衡量它，从而产生了奇妙的复杂的观影感受。
虽然在类型片固有模式上有所突破，但在悬念的铺陈及血腥表现和想反差的情感桥段之间的弥合仍有空间提升，最后两起案件的逻辑设计有些过于刻意和牵强，即使略有失真但对于大陆观众也是耳目一新的。这也体现出这两年杜琪峰为首的银河映像团队对于陆港观众口味的预设和策略产生了较大的变化。
《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龙凤斗》都是杜琪峰走偶像明星时尚情感商业片组合，陆港通吃的不二之选。而刘德华和郑秀文的联袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像号召和票房号召的黄金组合。这也是银河映像对于大陆市场最安全的策略，而大陆观众也能完整的看到影片，这就是银河映像最具陆港双赢商业考量的一条腿。
而今年早些时候，杜琪峰以合拍片身份推出的国内警匪题材影片《毒战》也是今年杜琪峰及银河团队对于大陆市场态度转变的一大动作。杜琪峰最为大陆影迷津津乐道的就是从《枪火》到《放逐》再到《黑社会12》等江湖涉黑类题材作品。其中冷峻的硬派风格，慢速诗意化的枪战场面，错综复杂的地下江湖关系以及捕风捉影般的政治影射都吸引着众多的大陆年轻观众。这也是杜琪峰个人独特的风格的魅力所在，但是由于题材敏感以及尺度问题还有陆港之间的无法捉摸的政治因素，这一部分影片一直很难能完整的呈现在大陆观众面前，只能另觅渠道来欣赏，所以其在大陆的反响和效果也是大打折扣的，但这写并不阻碍成为大陆影迷心中的经典。
但这次《毒战》杜琪峰大概往常之策略带领银河团队初次尝试合拍片，而且是大陆的警匪缉毒题材。影片整体风格仍是一贯的杜氏硬派风格，他把常年拍摄香港警匪题材的经验完整的移植到了大陆，大陆观众当然明白，大陆警方的办案方式并不会像片中所描写的那么具有技术性和观赏性，相反最为精彩的还是集中在孙红雷和古天乐所饰演的警匪之间相互对立又相互利用的复杂关系上，从两者之间把控的戏剧张力还是颇具看头的，而结局以警匪全灭也是在合拍片格局下取得的杜琪峰个人风格最大化同时也达到了与国内片方以及审查上某种程度的平衡。其中的香港七人帮设定，可以说是从《枪火》《放逐》《文雀》《复仇》以来的行成的经典团队化设定的内地移植版，虽然都算是戏骨，但人物众多和戏份的原因，人物性格挥发挥的空间极为有限，在片尾枪战戏中虽奉献了大量的子弹和鲜血，但还是略有鸡肋之感，甚为遗憾。片中所呈现的凶狠程度和暴力尺度在国产片绝属罕见，使大陆影迷大呼过瘾，同时也刺激了国内警匪题材影片羸弱的现状，对日后国内此类题材有着积极地意义。
就今年的《毒战》和《盲探》两部影片和2012年深刻剖析香港人在金融浪潮的夹裹之中所产生的人性异化的《夺命金》对比来看，前两者并没有在影片深度上有多大的诉求。而《毒战》的杜氏警匪风格的大陆化移植，《盲探》的商业偶像与银河品牌个性题材的糅合，无非也是在之前《夺命金》一片两版之后，杜琪峰以及银河团队对于当下陆港变化的积极反应，而且可能还处于初级探索阶段，相信在《盲探》上映后，一定会像《毒战》一样在大陆取得极大的成功。杜琪峰的大陆票房纪录还会被新的数字所取代。
从大陆无法上映的《黑社会》到残缺不全的《黑社会2》再到一片两版的《夺命金》，再到今年的《毒战》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及银河团队在保持独立品牌风格的前提下，在大陆观众口味国内片商以及审查制度与香港本土特色和香港观众之间寻找着其中的共鸣和共赢的平衡点。对于团队制作和个人风格发展的这种变化时非常理性明智的，初次尝试已经卓有成效，如何在保持个性品牌风格的前提下，深化内地移植以及提升审查完全系数，反差类型间的深度融合，逻辑上的合理性，是日后杜琪峰及银河团队面对的关键问题。
当然，我们希望以后再大陆能看到拥有《夺命金》一样的深度剖析，《毒战》般的火爆程度，比《盲探》更高的类型弥合程度的银河映像佳作。
盲探观后感 篇5
昨晚，刚和朋友一起去影院看了《盲探》，看完之后我有很多感慨。
严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。
与其说《盲探》是部惊悚片，不如说它是一部喜剧片。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，将杜氏风格的黑色幽默在片中展现得淋漓尽致，比如庄士敦趴在树上大叫“何家彤，快来救我啊!”而凶手则在树下不停追问“谁是何家彤?”;又比如庄士敦执枪于千钧一发之际打中匪徒，受伤的何家彤则用虚弱的声音说：“到底是偶像，眼盲了都能打中。”杜琪峰用极其夸张的手法把现实和想象糅合在一起，并悠然自得地在不同情境的镜头语言中切换，时而轻松，时而血腥，时而惊悚，却过渡得很自然，令观众的观影感受也如坐过山车般上下起伏。
片中两位天王天后再次相逢令人倍感亲切。华仔不戴墨镜演盲人，眼神反而控制得很好，比梁朝伟在《听风者》中的表演更自然真实。而郑秀文依然是那种大大咧咧没头脑的样子，和刘德华在对手戏上擦出的火花令人印象深刻。两人无间的默契感和近乎癫狂的表演方式，为影片带来了一种有别于以往杜氏影片的特殊风味。
看完之后，我觉得如果让我再看一遍，我肯定会去的，有的人觉得这是一部烂片，我只能说个人喜好不同吧。
盲探观后感 篇6
看了点映的盲探，一直想着回来怎么交作业，怎么评价怎么形容，最后脑子里一直是这一句话，青山依旧，绿水长流，宝刀未老。是的，华仔五十岁了吧，sammi也不年轻了，两个情侣档九年不出山的经典组合终于重出江湖，给这个蒙了一层雾一样的夏天狠狠下了场雷阵雨（现在当下外面刚好是大雨滂沱，吼吼~）。
转眼间，我就不小了。我来看看常新的**男男**，就好像他们是昨天一样。**男女是最爱，不能承受的感动也是单曲循环的常客。最近在电影院看的**总是找不到感觉，总是懵懵懂懂好似还没进入状态，又恍恍惚惚突然就全剧终，让人搞不懂是自己入戏不深还是戏本身拍的太淡。
是的，最近看的每部**都让我觉得味道很浅，不用重复某些台词，不用再现某些画面，更不用琢磨某些情节，就这样吧，就过了。以至于半年来我都没留下一张票根，我是有攒票根***呢。今天，我真的不想出去。北京太热了。我还是想看我的偶像。这次，不是胖子和咪咪的结合。
还好，没偷懒错过。
下面说说故事吧，剧情但不剧透。 整部电影好似一顿港式宵夜，庄士敦的卖力狂吃，美食让这部**不乏味，各种小吃大餐混合在浓重的港味大背景下，一度涌现出很多向过致敬测影子。尤其是郑秀文演绎十个失恋女主角的时候，仿佛看到了**男女、龙凤斗、嫁个有钱人等等，经典形象的缩影，还有华仔，那起殓房**案，我第一个想到的是大块头有大智慧。
两人最后的桥段，有点像龙凤斗。故事一开始，有点有趣。一个跟踪者不打不认识对方，马上就有点恐怖。他想找一个失踪多年的小女孩。后来，每次看到何家彤和约翰斯敦站在路灯下，我都有点害怕。嗯，我觉得很郁闷。
在寻找小敏的过程中，夹杂着小插曲小状况，老搭档默契十足，港式幽默轻松给力，不知这算是喜剧片不，但可以肯定的是，电影院里时不时爆笑全场，不是故作开怀。案子挺琐碎的，每个都是看似悬疑神秘，但总不会喧宾夺主，实则理所当然的破了。这不是犯罪剧。不是少年包青天。香港电影不是tvb的刑侦剧。它没有讲述故事。
所以故事是这样的，在相处中，我们会日久生情，而执念于某件事某个人，往往是因为我们自己看不透，只看到自己想看或者理所当然以为的那一面，潜意识的掩盖了真实面目。爱情也是，案件也是。约翰斯敦不是侦探，只是还原当时的场景，然后再猜猜。这就是为什么侦探片会变成喜剧而不觉得难看。这也是为什么我愿意在看完作业后半夜交作业的原因。
说到这里，我们不禁要提到两位女主角，一位是苏姗风格的何家彤，另一位是范儿女神的丁丁，那就是高圆圆。我能说我喜欢何家彤吗，郑秀文是我的女神啊，印象里永远是高颧骨，瘦成一把骨头的身材，军绿色风衣，红色短发，背一只超大的港式皮包，裤装比裙装更多，说起话来风风火火，傻到不会隐藏一点儿情绪，何家彤就是如此。当她看到约翰斯敦和女神跳舞时，她问自己我想去**。
高圆圆还是那么美，怎么看怎么美，尽管这角色也有点喜剧效果，依然美得不像话。可是没有了单身男女里的人气儿，显得单薄。还好这是港片，没有狗血的时间和传统，也不用忙着背叛扇耳光反目成仇，一笔带过，朋友和爱人都可以拥有的。
除了一大杂烩的喜剧惊悚片，还有一点寓意。
近几年评价最好的港片是寒战吗，我记得有人说是最近最好的，我心里想，比伤城差远了，比三岔口差远了，差远了。还好我儿时的银幕偶像这次没让我失望，总算有一部**，看完之后心里满足的像吃了整条街的夜市小吃，眼睛解馋了，肚子也饱了。庄士敦真可爱，司徒法宝真可爱，何家彤傻的可爱，丁丁花痴的可爱，有爱的港片啊，少点高科技和重口味，留一点回忆吧。
港片最好看的是干脆的表达，明了的关系，潇洒的释怀，还有寓于其中的小小的观点传达。不执念于不属于自己的，不勉强做不到的，不错过该珍惜的，不放弃该努力的，最后，不能忘记接受的温柔。
盲探观后感 篇7
昨晚，刚和朋友一起去影院看了《盲探》，看完之后我有很多感慨。
严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中改变了以往的阴郁严肃，延续了杜琪峰的黑色幽默，使整部影片更有感染力。
与其说《盲探》是部惊悚片，不如说它是一部喜剧片。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，将杜氏风格的黑色幽默在片中展现得淋漓尽致，比如庄士敦趴在树上大叫“何家彤，快来救我啊!”而**则在树下不停追问“谁是何家彤?
”;又比如庄士敦执枪于千钧一发之际打中匪徒，受伤的何家彤则用虚弱的声音说：“到底是偶像，眼盲了都能打中。”杜琪峰用极其夸张的手法把现实和想象糅合在一起，并悠然自得地在不同情境的镜头语言中切换，时而轻松，时而血腥，时而惊悚，却过渡得很自然，令观众的观影感受也如坐过山车般上下起伏。
片中两位天王天后再次相逢令人倍感亲切。华仔不戴墨镜演盲人，眼神反而控制得很好，比梁朝伟在《听风者》中的表演更自然真实。但郑秀文还是那种粗心大意、没脑子的样子，刘德华和郑秀文在对手戏里的火花让人印象深刻。
两人之间的相互理解感和近乎疯狂的表演方式，带来了不同于以往杜导电影的特殊味道。
看完之后，我想如果我再看一遍，我一定会去那里。有些人认为这是一部烂电影。我只能说我的个人喜好不同。
盲探观后感 篇8
在近一个月里接连经过“富二代”的折磨，再看《盲探》就好像连续相亲3次都是凤姐、芙蓉姐姐这类的货色，结果最后一次碰到了林志玲一样惊喜。不是《盲探》有多优秀，而是它遇到了猪一样的对手。
其实《盲探》处处都充满着银河映像的烙印，你观影时你随时都可以找到《大只佬》、《神探》、《龙凤斗》的影子，而其疯狂的喜剧风格则很像那部银河映像不怎么知名的讽刺喜剧《辣手回春》，有些黑色幽默，也充满宿命之感。
很多人看完《盲探》都觉得上当了，他们都错以为这是部悬疑正剧，结果看完以后都隐约感觉电影院好像放错了电影。估计很多人都忘了杜琪峰早年拍了像《审死官》、《踢到宝》、《济公》等大量喜剧电影，而韦家辉单飞时所有的作品几乎都是喜剧。再加上杜琪峰和刘德华、郑秀文以前合作的3部电影皆为喜剧，《盲探》能有现在的成色也就显得不足为奇。
但其实《盲探》只不过是披上了一层喜剧的外衣，其本质还是充满着一丝颓废与无奈的黑色cult电影。
杜琪峰之所以将《盲探》处理成一部疯狂喜剧，其实有很多难言之隐。首先，为了避免审查的尴尬，毕竟喜剧是最容易通过大陆审查的，而更具喜剧色彩的外衣也冲淡了影片中所有的重元素。仔细想想便知，《盲探》里的案件一个比一个重口，胖子阿胜为了钱分别虐杀和肢解了两位同事，小敏的外婆和妈妈也残忍的杀死自己的爱人，神经病陈广也连续杀死多名女性并吃掉她们的眼睛（这个案件明显有香港十大奇案之一“雨夜屠夫”林过云的影子），这个剧本如果交给邱礼涛等人来拍，**都打不住。
如果不用喜剧的元素来麻痹光腚肿菊的神经根本不可能通过内地的审查。
其次，杜琪峰从最早就把《盲探》当作商业片来打造，从他选择刘德华和郑秀文这个组合就可以看出来。其实，刘德华的角色任何一个银河形像的老手，比如**云、任达华、古天乐、黄秋生和吴镇宇，都可以随意来。但老杜对刘德华的选择无非是他的强烈诉求。卖力的宣传也揭示出《盲探》在商业上的野心。
而要让更多人接受《盲探》，似乎喜剧是唯一的途径。就像一个故事：一个人先给对方讲笑话，然后告诉对方他刚才不小心杀了自己的女儿。
有了喜剧的包装，再残酷的案子也会变得不那么残酷。
同时，电影里“吃”的元素也大大消解了电影本身的黑暗气质。刘德华饰演的庄士敦可谓是从片头吃到片尾，看的很多吃货直流口水，那些什么案件也早就忘到九霄云外。杜琪峰能拉下脸来把自己的吃货本色投射到庄士敦身上，可见老杜对《盲探》还是有所希冀的。
回到电影本身，其实电影里的情况并不是很严格。就拿停尸间的案子来讲，**居然没有查到还有阿胜的存在，阿胜拿着奖金逃跑更是没有引起过怀疑。让人不禁感慨警察是不是除了只会吃臭肠和喝奶茶就不会做别的了？
小敏失踪案也没什么太大惊喜，基本很多人早就猜出案件的来龙去脉，悬疑故事写得如此草率，可以说是《盲探》的一大缺点。有人一直质疑高圆圆那条线纯属多余，其实正是高圆圆饰演的女神拒绝了庄士敦，才让他感受了心如刀绞的感觉，最终破案，所以这条线并不多余。反而是“大脚丫劫案”真的没有太多存在的意义。
不过《盲探》的核心还是教人放下执着，可惜电影最后小小敏依旧走了家族女子的老路——太过执着，银河映像一贯悲观的宿命感还是在不经意间流露了出来。
盲探观后感 篇9
杜琪峰真是在耍大牌。编剧韦家辉几乎要成为最高导演了。基本上是韦家辉6分，杜琪峰3分，其余的都是自由发挥的节奏。打着探案的标签，究其本质则是小清新与重口味相互穿插的爱情喜剧。
完全可以把罪案、悬疑等元素抛在脑后，单看刘德华、郑秀文两人一唱一和，郭涛、高圆圆插科打诨，处处都是致敬、恶搞、映射的痕迹，中枪的国内外作品不胜枚举。反正我是没见过，能这么处心积虑、煞费苦心，只为讲一个爱情故事的导演。
刘德华身为天王级巨星，近些年来真正拿得出手的作品聊胜于无，即便是口碑溢满的《桃姐》，封后的也是人家叶德娴。这厢《天机?富春山居图》的那股酸菜缸子味儿还依旧弥漫在国内院线中久久不能散去，《盲探》的开画正是及时雨，着实是需要好好净化一下污浊的空气了。
影片最出彩，也是最不顾及观众感受的莫过于是那些无穷无尽的吃东西场景。华仔饰演的盲人侦探约翰斯顿不是在吃饭，就是在吃饭的路上。如此的排布，从开始的喜感，到中途的刻意，最终变为自然而然，全然就像是不吃东西就没灵感，线索都在美食中一样。
这叫那些恰巧饿着肚子的观众情何以堪。拿“瞎猫碰死耗子”来说明庄士敦探案，那都算是抬举他了，简直就是开启了上帝模式的外挂，想到哪里，哪里就是至关重要的突破口；偶尔的偏颇与疏漏，那更感情好，顺便解决另一件悬案。这种美食创作逻辑技巧真的很高端，难怪菜鸟何家彤会着迷。
老杜花了两个小时的时间，认真细致地向咱们解释了，所谓的神探，那就是七分靠打拼，三分天注定，剩下的140分，没有美食那就真没办法了。
估计为数众多的观众都会为“罪案重演”的一系列桥段拍案叫绝，个人觉得看个热闹就罢了，真心没多少料在里面。一来，同类型的手法早已屡见不鲜；二来，还是明显有着开外挂的嫌疑。不过，这并不影响其戏剧效果，因为郑秀文已经充分演绎了剧中人物。
模拟的几场戏中戏，倘若不是她入戏的时机恰当好处，情感爆发把握地格外自然，决计不会让人觉得这些都是庄士敦“催眠”之后的效果，而是傻了吧唧的二愣子。影片有种把《我的野蛮女友》给彻底反转过来的意味，刀划在何家彤的手臂上，殊不知那其实是割在观众的心上呐，虐心虐得满足到有点邪乎的境地了。
在看《盲探》的过程中，我不停在两部戏中瞎转悠，倒不是《暗战》、《枪火》、《大只佬》、《瘦身男女》、《神探》等，而是《大魔术师》和《听风者》。前者是“尽皆过火，尽是癫狂”的基调，后者是以盲人
为主角的完全相反的一个极端。我总觉得老杜有些调侃《听风者》的意味，可不是嘛，人家拼死拼活，甚至不惜再次弄瞎双眼，为劳苦大众谋福祉；庄士敦倒好，吃好喝好，破破悬案，拿点悬红，还抱得美人归。好在高圆圆的审美口味比较重，要不然真是什么好事都被庄士敦白瞎了。
影片《盲探》的一大重点悬案“失恋=失踪”，它的谜底是一个出租车司机。推理线索复杂无序，基本上是东锤西棒，也涉及到整部影片的重心。这里所有的谜团，我看应该都是源自英剧《神探夏洛克》的第一季第一集，比之其他零零碎碎的案件，我最心水这个。
庄士敦单个人在自我意识里演绎犯罪场景，同失踪的女孩对话，其中透露出的带着浓郁恶趣味的惊悚，有着在最紧张的高潮下还能大笑而出的奇葩效果，相当不错。总得来说，《盲探》的趣味性明显超出了杜琪峰先前的其他作品，闹腾得过火也过瘾。“盲探”其实名不副实，不如叫“盲谈”来得实在，“盲人谈恋爱”嘛。