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声乐课作文(篇1)
论高师视唱练耳教学的时代适应力论文
内容摘要:视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。这门课学习质量的高低,很大程度地影响学习者的音乐素质修养。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要。而如何与时代接轨,如何开辟新的教学思路则是一项具有现实意义的课题。
关 键 词:高师 视唱练耳教学 实践 因材施教 时代适应
从视唱鼻祖中世纪音乐理论家圭多对唱名和记谱的初步理论统一,到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索,视唱练耳经历了大约一千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中,它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料,而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径,同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为一门工具学科,它的重要性可想而知,因此,当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程,社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是一门可以直接面对舞台的表演学科,它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起,就旨在为音乐的传播提供更方便、统一的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。高师音乐教育,这个培养下一代音乐教育中坚的教育体系,在视教育为未来的时代,是任重道远的。在高师音乐教育中,视唱练耳教学担负着更为深远的责任。在物质文化生活不断进步的今天,如何让这门学科与时代相适应,是墨守成规延续旧的教育模式,还是脱胎换骨适应新的社会发展需要,应该是一个值得关注和讨论的问题。笔者认为与现代化接轨的高等音乐教育应该懂得与时俱进,而视唱练耳教学更应遵循这个原则,针对现行的高师视唱练耳教学进行根本意义上的改革,是十分重要和必要的。
分析视唱练耳教学现状,总结改革原因
一、社会需求转变
“古之善学者必先知所止,知所止然后可以渐进”。曾几何时,进入大学就意味着找到了工作的“铁饭碗”,而无数家长和孩子的梦想就是要上一所理想的大学,让他们觉得今后的日子可以衣食无忧。但是,从开始的大范围扩招和社会办学的不断完善,上大学已经不是什么十分困难的事情了。考试成绩平平的学生,也可以通过各种渠道,找到一个继续深造的机会。而这时社会对人才的需求,就由原先的拥有大学本科学历,变成了拥有本科及以上学历,有资格证书、奖励证书,甚至需接受面试淘汰的选拔了。音乐的高等教育,虽然不像其他学科那样受到了那么大的冲击,但是原先单纯的只要进入艺术院校就有可能当上大学教师,或者仍可在艺术学校教授自己专业的想法,已经变成了奢望。尤其是高师音乐毕业生,中小学校成了最热门的地方,甚至一些毕业生选择了幼儿园作为事业发展的开端。不难看出,择业门槛的降低反映了人才素质的提高,也就是说,优胜劣汰的原则体现的适者生存在高师毕业生中得到了完全反馈。高师音乐教育已经成为了培养中小学音乐教师的基地,而社会对全面发展、对具有综合素质学生的需求取代了原先的专业突出优先录取的原则。
中小学音乐教育的目的就是培养学生爱好音乐的情趣、学习和了解音乐基础知识,这就在一定程度上要求高师毕业生要具有扎实的音乐基础理论知识。视唱练耳课,正是音乐理论基础知识的综合课,它涉及了乐理、声乐、钢琴、和声、欣赏等多门学科的内容。而原先高师音乐教育所涉及的.视唱练耳课,并不是主要针对中小学音乐教育的,单一、枯燥的教学不能适应学生今后所面临的就业需求,所以,改革在所难免。
二、陈旧的教学体系需要转变
高师视唱练耳课存在的一些问题致使其教学变成被动、繁琐的模式。首先,授课对象没有针对性。大多数高师视唱教学是采用班级授课制,人数基本超过30人,甚至更多。而对于教学对象,基本没有按照能力水平的高低进行区分,这就使学生出现了程度参差不齐的局面。鉴于先天条件和后天积累对视唱练耳学科所起的作用,学生在高校学习视唱练耳阶段基本上不会有突破性的质的飞跃。这就使能力基础差的学生与条件素质高的学生在课堂反馈上有很大的差异。久而久之,基础差的学生会觉得相形见绌,对课程产生厌倦的心理。因此,因材施教、分门别类的规划教学,是提高教学质量的重要前提。
其次,教学模式老化使教学内容得不到及时的更新。尽管多媒体教学已经日新月异,但除了少数院校的视唱练耳课运用外,大多数院校还是采用老的钢琴、黑板模式,除了听琴声,就是随琴唱,教学的内容也是延续旧的教学套路,没有更标新立异的实践改革。厌烦是许多学生深感学习无趣的导火线。所谓苟日新,日日新,又日新。在变革中寻求发展,更新内容,才是学科持续性的根本保证。
最后,缺乏时代感的学习内容。如果说当今乐坛上占主导潮流的是古典音乐的话,那么会有很多年轻人说“不”。大街小巷每天耳闻目染的都是流行音乐,几乎所有的青少年对流行音乐都有着不小的迷恋。如果我们抛去几十年前对所谓“靡靡之音”的偏见,用进步的眼光看待流行音乐发展的话,我们就更应该懂得积极利用一项已经普及的音乐成果,在原先的谱例中加入一些青少年已经十分熟悉的流行乐曲,并利用这种熟练,让他们更好地领略旋律、节奏、和声之间的关系,我们又何乐而不为呢?
三、配套设施不完善需要改进
首先,缺少课堂辅助媒介。奥尔夫的教学,有各式乐器为辅助;达尔克罗兹的音乐课,有体态律动的自由。我们的课程有什么可以让学生变被动的接受而成主动的驾驭呢?学生在上课的时候,一直在接受老师的教授,对于错误的东西,也是听从老师建议加以改善。对于一门对个人能力水平要求极高的学科,光靠这些是远远不够的,能否找到一些适应不同专业学生实践的媒介,以获得自我改善、自我指导,应该是一项有着现实意义的研究课题。
其次,教学条件相对弱势。 相对于其他学科大量辅助性教学指导教材和各种渠道的同步性教学环境的改进,视唱练耳学科在高师教育中所获得的待遇是远远不能满足它本身的需求的。我们知道,要想拥有敏感的音乐耳,必须经过几百万、几千万次标准乐音的锤炼,要有系统的完善的指导方法。而高师音乐教育中恰恰在这个环节上存在明显的不足。一是用于高师视唱练耳教学的主要乐器――钢琴,大都没有接受定时的调律或者由于钢琴质量的问题会频繁跑律,以至于学生上课时没有得到标准的音感概念,造成错误的音乐听觉。二是高师视唱练耳教材大都是“东拼西凑”,没有适合自己的统一的教材,视唱内容偏多,理论分析偏少,这使得教学在一定程度上产生盲目性,缺少科学性,造成一定程度的知识滞待。三是由于视唱练耳课程形成学科建设经历的时间较短,许多担任高师视唱教育的教师并非视唱练耳专业。非专业教师在教授视唱课程时,在课程结构的系统性、课程要求的严谨性上会或多或少带来一些不利影响的。
综合各方面因素确立改革方法
通过分析高师视唱教学现存的问题,将改革方法预想归纳为以下几个方面。
一、欲善其事,必先利其器
首先,高师视唱教学必须有固定、统一教材,使教师有一个基本的理论依据,从而更好地进行因材施教、量体裁衣。教材也应体现出师范专业的特色,将理论部分与实践环节合理搭配运用。使学生通过学习加强自身综合能力,为今后教学打下坚实的基础。
其次,应尽快普及多媒体视唱教学,使教与学充分融合,提高效率。时代发展所带来的科技进步最明显地体现在计算机应用的飞跃上,音乐教育这个与每个人的生活息息相关的学科,也不可能将这种进步置之度外。计算机在视唱练耳教学的运用中所带来的方便与快捷已经被许多教育者所推崇,笔者看过中央音乐学院赵易山教授《数字化视唱练耳教学研究》的论文,其中详尽地阐述了运用多媒体教学的优越性,而这种优越性正是解决教学模式老化、教学效率偏低的最有效方法。
二、实践是检验和促进教学成果的重要条件
通过参加中小学课程实践,让学生体验相应的教学环境、理清知识结构,从而提前树立正确的学习目的,建立系统的教学构想。许多外国高等教育(如美国、英国)对于入学学生的门槛限定很松,对于完成学业的时间也没有过多的严格规定。也就是说如果你完成了相对的学分,不论什么样的学生,都可以得到学位证书。这样,就使许多人在社会实践以后,重新回到学校,继续完成学业。而他们对知识学习的针对性和迫切性也是不可比拟的。中国的大学生基本上没有经历过社会的锻炼,便直接进入高等学府,在大学学习的阶段,也不能真正体会学以致用的道理,所以很多人都在进入社会工作以后才开始后悔当初没有牢固掌握基础理论知识。另外,高师大多数实习都被安排在大学四年级,这个时候,学生的课程基本都已经结束,当在实习中遇到了问题想补救的时候,却有亡羊补牢、为时晚矣之感。中国音乐学院教授刘沛曾经在他的《音乐教育的实践与理论研究》中,明确了音乐实践对于音乐师范生的深刻意义,那么在未形成不良的结果前,就让他们及早体会学习的目的和含义,让他们从入学开始就深入到教学的前沿,使有效的时间得到充分的利用,也只有这样教学效率才会得到真正意义上的提高。
课堂教学增加试讲成分,使学生知识结构的优缺点提前显露,一方面可以提高学生治学的严谨性,另一方面可以使学生及早面对一些问题。教学相长是经过实践检验的真理,是针对教师在教学过程中所获得能力的一种肯定。而学生在扮演教师角色的时候,一样可以从中发现自己的不足,总结经验,理清知识结构的整体思路。最重要的是,这些进步,如果在完全自觉的情况下产生,效果也会极大地高于教师照本宣科、学生被动接受的结果。
三、从专业角度分类教学
每个学生的特点各不相同,同一专业的学生大都具有相同的特点,抓住他们的共性,进行有针对性的教学,是会取得事半功倍的效果的。一堂中小学音乐课程需要范唱、钢琴伴奏、指挥、对学生音准节奏的纠正、基础知识的教授、作品特点讲解等教学内容,不同专业的高师学生针对一堂课便会有自己的优势和劣势,而发挥他们的优势,就是高师视唱练耳教学中应该进行的训练。钢琴专业学生有整体优越性,对于他们的教学,应着重综合能力的培养,对于视唱、和声进行、曲式分析、即兴创作、移调训练以及音乐风格欣赏要有明显的侧重。西洋乐器专业的学生没有钢琴学生过硬的音乐听觉,但是却大多有很强的固定音感,因此对于纠正音准是没有太大的问题,但相对于范唱、钢琴伴奏却是他们最大的难题,所以,在视唱教学课堂上,应着重训练他们正确的发音视唱、自弹自唱,以及简单和声进行规律的强化,以适应中小学教学要求。民乐专业学生音高概念大都倾向于首调简谱,而中小学音乐教学大纲规定的恰恰也是首调唱名,相对来说容易融合。除了与西洋乐器学生一样的弱势外,对于和声与曲式也是他们比较尴尬的课题。增加他们的和声音感,锻炼他们即兴伴奏的能力是在完成基本发音视唱训练后的重要训练部分。对于声乐专业的学生,大多数教师的反映是基本功较差。究其原因,多数声乐学生学习声乐的时间较短,音乐的原始积累较少,这一点远不如器乐学生几百万甚至几千万次对音高的储存量。所以,他们对听音、识谱和视唱有很大的困难,虽然有甜美的音色衬托,却缺少迅速的音高反应,这也成为教学的最大障碍。对于他们的视唱教学除了最基本的钢伴、基础音乐知识的训练外,应着重方法训练,让他们对课堂教学整体结构熟练掌握,面对新课题时知道如何备课、如何提前准备,有的放矢地提高应变能力,这样,才会运筹帷幄,决胜千里,以最佳姿态面对工作需求。
四、规范学分考级制度
建立标准的视唱考级制度,规定各年级所必须取得的等级并赋予相应的学分,明确教学目的,充分调动学生学习的积极性。钢琴、声乐大范围的考级要求,加上社会经济效益的驱使,学生会自觉不自觉地以之作为平时练习的重点。而在中小学音乐教育中,这两种优势只能展现教师的基本技能,但不能更好地促进教与学的相长与沟通。目前,在一些音乐院校,已经设立了视唱练耳的考级制度,并取得了不错的教学成果。而大多数的师范院校,还没有涉足此领域的实践,学生也没有意识到此学科的重要性,因此在无形中荒废了提高音乐技能和音乐基础能力的宝贵时间。建立系统的考级标准,明确规定各学期学生需要达到的级别要求,严格与学分挂钩是进一步明确教学目的、提高学生学习积极性的有利保障。
音乐自古就是人们所崇尚的学科,兴于诗、立于礼、成于乐也是对音乐的最高评价。今天的音乐已不再是局限于礼乐制度的附属品,而是存在于人们的生活,并深深影响了人们的生活。从周代的春官到如今发展完善的音乐专业院校,中国音乐教育走过了漫长的年代。我们常说化民成俗,基于学校;兴贤育德,责在师儒。优质的教学、完善的教学体制是培养造就优秀学生的关键。所以对于师范类音乐教育,我们必须全身心地投入。而视唱练耳课是音乐的基础学科,它培养人的基本音乐素质,提高人们认识、解析音乐的能力,要保证这门学科的持续、优质发展,就要用与时俱进的眼光看待和发展这门学科,只有这样才会在塑造音乐灵魂的教育之路上走得更快更好。
声乐课作文(篇2)
还有10几天中学就要开学了，我也将成为一名中学生了，中学会很忙，几乎没有时间来干别的事，我很苦恼，到底我的声乐还该不该继续学下去，虽然我只学了一年多，也只考了7级，但我还是很想继续学下去，但又想到我的学业，我该不该放弃呢?我该不该淡出唱歌这个舞台，我知道，学业更重要，可我不会分身术，更不可能两不误，我该怎嬷办?或许，我就该淡出这个舞台，我的歌声也将慢慢的离开，只有不舍罢了，从此，我也不再是歌声飞扬，也不再是歌声嘹亮的从前的那个丹丹了，我长大了......
我还做不出决定，太难了，我的声乐还该继续走下去吗?不管怎嬷样，我都会快乐着，因为，我---是个阳光女孩.
就像人们常说的'鱼和熊掌不可兼得'，学业与特长也不可兼得，就算学了特长，但是终于有一天会停止的~~~鱼和熊掌不是不可兼得，而是很难在同一阶段最大限度地获得。
不管怎样，已经打开了一扇窗，窗外的风景是不会变的，美景就是美景，并不会因窗的关和开而有所改变.同时，又准备开启一扇门，相信门外的视野会更宽阔，将会呈现给我们更为丰富的美景.期待!
随着年龄增长会对你曾经熟悉的东西渐渐有更深刻、更全面的认识，随着自学能力的提高也有可能去自由地研究、思考小时候没有条件接触的其他方面，因为有小时候的基础，那时的收获可能会觉得比现在更大的。而且，投入时间的减少并不一定意味着心灵上的疏远对吧？
我在想:快乐才是生活本意，舍得之间又是另一辉煌。
我该不该继续走下去呢?
声乐课作文(篇3)
高职视唱练耳课教学初探教育教学论文
[摘要]视唱练耳课对于一位学音乐的学生来说就像一把开启音乐大门的钥匙，它可以提高学生的音乐方面的综合素质，对音乐有很好的听辨和视唱能力。视唱练耳课是音乐专业的重要的必修课之一，其中在练耳训练过程中可以强化模唱和构唱：模唱是带领学生步入音乐的第一步，让学生在理论知识的基础上建立音高概念：构唱是在模唱的基础上的一个提升，强化音高概念，进一步唱出相应的音阶、音程和弦。本文就高职视唱练耳课教学存在的问题，提出几点加强教学的想法。
[关键词]高职音乐;视唱练耳课;教学初探
视唱练耳课是高校音乐专业一门很重要的基础课，它培养了学生的基础理论知识。他可以分为两大部分，即视唱和练耳。视唱就是看着乐谱唱，把乐谱上的音标按照标记有感情的唱出来：而练耳就是对听觉的一种训练，比如说听写、听辨、听唱等。这门课的主要目的就是要综合训练学生对音乐的感知和视唱能力，发展学生的音乐素养，更准确的掌握音准、节奏和情感等等。下面谈谈该课程实践中存在的问题和解决办法。
一、高职视唱练耳教学存在的问题
1.模唱和声音程和弦时感到吃力
对于有一部分学生而言，接触视唱练耳这堂课比较晚，对模唱的练习不够，单音模唱还行，但是一旦碰到和声音程、和弦的模唱，就显得无力，根本找不到高音，唱出来就更不行了。
首先肯定是训练不够，其次就是没掌握正确的方法。
2.教学方式陈旧，节奏和旋律听
写记谱难学生在整堂课上都要全神贯注的、聚精会神的听讲，难免会会枯燥无味，而且音乐节奏旋律乐谱繁多，要记住听写实属不易。况且学生的基础不同，理解能力和接受知识的能力也不一样，对于基础稍差的同学听不懂就会越发出现厌烦情绪。此时老师应该适时调整教学方法，因人施教，调动课堂上学生的积极性和主动性。
3.忽略唱歌时情感的表现
虽然视唱练耳是一门比较讲究技术的课程，但是并不代表要一直重复技术训练，音乐是讲究情感的，是一门艺术，因此，这堂课也是要讲情感。
情感是一种比较高级的而复杂的心理现象，表现为喜、路、哀、乐、爱、憎、愁，有了这些情感的融入，视唱练耳课才会“活”起来，缺乏情感，音乐将会变枯燥的日常应用文字。所以，千万不可忽略学生的音乐情感培养。
二、提高视唱练耳教学的方法
1.要更加注重模唱训练音乐是一门听觉的艺术，而模唱是打开听觉的大门的钥匙。加强模唱训练是学音乐人的必不可少的一步，要从易到难，逐步学习单音、单程、音组再到和弦、和声音程等的训练，有些学生可以听见乐音，却感受不到因语音之间的差别有多大，那么他唱出来的音就不对，俗称“跑调”。老师要在一边及时更正学生的发音，是否偏高偏低以及差距是多少，也就是说到底高多少、低多少，让学生不断模拟接近正确发音，为学生提示，鼓励他，然后再继续听、继续模拟，唱对了要给予表扬和肯定，慢慢的、反复的去熟悉各个音级之间的音高距离感，总之要不断练习，准确的掌握模唱，把握好音高的基础。
2.加强学生的构唱训练
构唱起着巩固和提高的作用，在初级的音程或和弦构唱教学方法中，可以采用“歌曲联想”的方法，在心中默唱自己最熟悉的带有构唱音程或者和弦的歌曲，来代替单调的音高想象，在任何人心中对自己最熟悉音乐中的音高感觉把握的都是最稳定的，比单纯的音高记忆来说更加深刻、更加准确。此方法可以帮助学生较快的、较准确的构唱指定音程，比如说在构唱大二度时，可以联想我们最熟悉的《大海啊，故乡》这首曲子的开始句“121・76|533―|.....”，其中的“121”就是极具典型的'大二度，用这种方法可以很快速的找到大二度的音高。老师还要要求学生要多多积累常用的音高和弦音的乐曲，多多熟悉甚至达到朗朗上口的境界，不仅可以加快学习效率，还可以极大地提高学生的学习兴趣。
3.突出培养学生的整体音乐能力
教师除了培养学生突出的技能外，更多的要考虑各种练习中音乐的表现和感受，培养学生的音乐整体能力。早在1829年，在日内瓦音乐学院教授和声、视唱练耳的达尔克罗兹就发现了这类问题：“学生们虽然有高超的技巧，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体现音乐的美感。”在音乐教育中，我们不能将音乐理论与实际音响、音乐感相分离，不能将技术的练习与艺术的表现相割裂。试听练耳课程是一个审美的过程，要是忽略了整体音乐能力，这门课将失去了它的意义。
总之，视听练耳课程是一门基础
性课程，夯实基础才能往高处发展，教师要耐心的陪学生打好这个基础，调节学生的心情，利用多媒体，让学生在实际的乐曲中学习这些基本技能，回归音乐、融入音乐，快乐学习、主动学习。本文浅述了几点关于高职视唱练耳教学的建议，与各学者探讨。
参考文献：
[1]孙从音，俞平.基本乐科一视唱卷[M]上海：上海音乐出版社，.
[2]袁善琦论音乐创作教学的意义与实践[期刊论文]-中国音乐教育,(01).
[3]苏海鸣对高等师范音乐专业视唱练耳学科三部教材的初步研究[J]..
[4]肖安平视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏,(8).
[5]蔡觉民，扬立梅.选尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，1999.
作者简介：李媛，潍坊工程职业学院，研究方向：职业教育。
声乐课作文(篇4)
家是我们最好的港湾。每个人的家里都会弹奏出一首首热情奔放的音乐。
早晨，闹钟“叮铃铃”地呼唤着我赶快起床。我起床后，发现妈妈正在厨房里煮早饭，突然，我听到“砰砰砰”的声音，原来妈妈正在热火朝天地帮我做蛋炒饭。爸爸伸了个懒腰也起床了。此刻，我又听到了“哧哧……”的声音。我走进厨房，发现妈妈正小心翼翼地为爸爸煮鸡蛋。我走出厨房，“碰”的一声，厨房里的门被我关上了。妈妈把早饭端到餐桌上，我们争分夺秒地吃完了早饭。接着我去上学，爸爸妈妈去上班，旋律优美，自然流畅的音乐之声，也逐渐停止了。
爸爸妈妈马不停蹄地忙了一天，终于下班了。我辛苦地上了一天学，也终于放学了。
傍晚，我“嗵嗵嗵”地走进书房写作业，节奏明快的脚步声使我其乐融融。“沙沙沙，沙沙沙……”一行行娟秀的字在练习本上出现了……爸爸一边哼着优美动听的歌曲，一边剥毛豆;妈妈一边唱着节奏鲜明的流行歌曲，一边切丝瓜。整个家庭都沉浸在音乐的海洋中，家真温馨啊！
晚上，我写完作业，吃完了晚饭，就和爸爸打了一会儿乒乓球。乒乓球声“咚咚咚咚”，萦绕耳际，我乐此不彼。妈妈悠闲地看着电视，不时发出动听的笑声。
夜深人静，昏昏欲睡。温馨甜蜜的音乐之声结束了……
声乐课作文(篇5)
交互式教学是一种以语言为纲，帮助学生自我监控，提升阅读理解能力的一种现代教育方式。将交互式教学运用于学前教育专业视唱练耳和声乐教学当中，能够有效提升学生对音乐的记忆力和感知力，培養学生演唱技巧，提升学生表演和演唱能力，是一种行之有效的新型教学模式。因此，教师在开展视唱练耳和声乐教学过程中，可以将教学内容与交互式教学方式相结合，充分提升学生学习兴趣，提高教学质量。
1.学前教育专业视唱练耳课程、声乐教学的教育现状
学前教育主要是帮助幼儿开发智力、培养良好的学习兴趣与习惯。随着人们生活水平的不断提高，对学前教育的重视程度也在不断提升。学前教育专业也成为普通高校和师范院校的热门专业[1]。音乐教学是学前教育专业的基础学科和必修学科，而在音乐教学当中，视唱练耳课程与声乐教学又是其中的重要组成部分。在实际当中，学前教育专业的学生大多没有音乐基础，而视唱练耳课程与声乐教学涉及到乐理、演唱技巧等多方面的音乐基础知识，导致学生在学习的过程中，理解和掌握的难度比较大。例如在练习视唱练耳作品时，很多学生因为自身音乐基础的欠缺，导致难以准确把握作品的节奏和音准，甚至有些学生因为识谱速度较慢，影响学习效率等等。此外，还有一些学生认为音乐教学不是专业课程，导致学生的重视程度不高，很多学生在上视唱练耳课程和声乐教学当中，普遍存在应付的心态，学校效率不高。事实上，在学前教育当中，音乐教学是一门综合性比较强的学科，对于学生音乐、戏剧、舞蹈等多方面基础知识都有一定的要求，也是提高学生综合素质，为学生以后的就业奠定良好基础的重要学科。
2.交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学策略
2.1将视唱练耳和声乐教学不断进行结合
在音乐教学当中，视唱练耳和声乐教学具有一定的相似性，两者的训练基础均涉及到旋律、节奏、音高、音准等方面，也是音乐教学当中的重要组成部分[2]。因此，将交互式教学方式运用于学前教育视唱练耳和声乐教学当中，教师首先可以找出两者之间的关系，然后将两者进行不断的.融合。目前，大多数学前教育专业的教师为了突出学前专业的前瞻性和专业性，视唱练耳与声乐教学往往是通过单科集体授课教学的方式进行教学。这种教学方式能够前瞻性和专业性，但是对于学前教育专业的学生而言，实用性不大。由于学前教育专业的学生大多为非音乐专业学生，单科集体授课的教学方式不能将教材与幼儿充分的联合起来，也没有考虑到幼儿在音乐专业知识方面的不足。导致在教学过程中，幼儿理解和掌握难度增加。将视唱练耳与声乐教学不断融合能够在音乐教学活动中，增加与教育专业息息相关元素，进一步降低教学难度。同时，音乐教材的专业性也会逐渐被淡化，通俗性和实用性将会不断提高，帮助幼儿更好地理解和掌握相关教学内容。
2.2尊重幼儿的主体地位，充分发挥教师引导作用
传统教学模式当中，教师往往处于绝对的主体地位，幼儿在教学活动中，只能被动的接受和掌握相关知识和内容[3]。随着新课程改革的实行，教育部门对幼儿在教学活动中的主体地位重视程度也越来越高。交互式教学模式运用于教学活动当中，需要改变目前普遍被运用的大客授课模式，充分尊重幼儿的主体地位，除了训练幼儿视唱练耳和声乐等主要内容以外，还可以在教学活动中增加互动、想象、视唱、聆听、视唱等教学环节。并且根据具体的教学内容，为幼儿创设出真实的教学情境，帮助幼儿学生更好的理解和掌握音乐作品。聆听是视唱练耳和声乐教学的基础，教师可以采用互动教学的方式，引导幼儿形成正确的认知结构。演唱是视唱练耳和声乐教学的关键，因此，教师在教学过程中，还需不断创新教学方法，加入更多实践性教学内容，将幼儿们的视野进行开阔。
例如，教师在开展交互式教学活动时，可以利用多媒体将教学所需的音乐作品在课堂中为幼儿播放，要求幼儿边听边默唱，从而培养幼儿对音乐的审美能力。同时，教师还可以根据具体的音乐作品进行教学，提升幼儿的理解能力。在教学过程中，教师可以通过提问的方式，将不同的乐曲放在一起比较，让幼儿充分抒发自身的见解，从而提高幼儿学习兴趣与自主学习能力。
2.3交互合作学习，积极创新实践
视唱练耳与声乐教学中的关键就是演唱，因为，在教学活动中，实践性教学内容必不可少。为了充分培养幼儿的自主学习能力与合作学习能力，教师可以利用小组合作学习的方式，引导幼儿完成教学任务[4]。首先，教师需要充分了解学生的基本情况，然后根据学生具体情况进行分组。其次，在日常教学过程中，教师可以给不同的学习小组分配不同的教学任务，引导进行探讨和分析。学生在合作学习的过程中，师幼、幼幼之间的交流也会得到进一步的提升。同时，在小组合作学习过程中，幼儿将会遇到各种各样的问题，为了解决这些问题，学生的潜力也会进一步被激发。因此，在教学活动中，教师需要重视交互式合作学习，积极创新实践。
例如：教师可以举办一些类似合唱比赛等活动，在激发幼儿学习兴趣的同时，让幼儿感受到和声的魅力，从而了解合作的重要性。在活动举办的过程中，教师可以将主办权完全交给幼儿，然后根据不同幼儿的音色特点，为幼儿分配不同的角色，尽可能给幼儿创造更多实践机会。
3.结语
综上所述，充分尊重幼儿的主体地位是交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学的重点，教师在教学活动中，应该充当好引导者的角色，重视实践教学活动，积极引导幼儿参加实践教学活动，拉近师幼之间的距离，从而提高教学质量。
参考文献：
[1]文幸闺.视唱练耳教学在学前教育专业中的重要性[J].大众文艺，，16（15）：229-230.
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声乐课作文(篇6)
今天我早早地起了床，因为我第一次去中央考级。
我先去了原来教我声乐的郑老师家里，让她教我发发声，然后就踏上了去温州少艺校的路。
到了那里，我们第一件事就是去登记，还好还好，我是二十四号，如果五六十号那就惨了，得等好几个小时呀！然后我们就去候考处等待考级，二十三好已经在考了，听到考官的声音，我顿时紧张起来。
上了台，我竟忘了行礼就开始唱了。我先唱了一首《让我们荡起双浆》，唱着唱着，准备唱第三段时，评委们就很满意地让我唱第二首歌《童心是小鸟》，吓得我差点忘了歌词，冒出了一身冷汗，不过，我还是顺利地通过了。经过这次考级，我懂得了考试一定要沉着冷静、不要慌，只有这样，才会取得良好的成绩。
声乐课作文(篇7)
谈视唱练耳教学与学生整体素质的提高论文
内容摘要：视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内心听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。
关 键 词：视唱练耳 听觉 节奏 音调 旋律 速度
长期以来，由于种种原因，音乐教学中出现了只重视专业课，如：声乐、器乐、舞蹈等在社会上比较热门的科目，而忽视在社会上不容易显示出“成绩”的视唱练耳等基础技能课的现象。教师认为视唱练耳不实惠，显得没出息，没有成就感，好多人不愿意教。学生认为学习视唱练耳没劲，枯燥无味，不如其他科目有意思，大多数人不愿意学。从而导致了学生基础知识不扎实，整体素质下降。音乐院校的学生除了少数天生素质较好的学生在声乐、器乐、舞蹈方面成绩较好外，大多数同学成绩平平，毫无建树。究其原因主要就是没有学好基础技能课——视唱练耳。笔者认为，学好视唱练耳是学好一切音乐课的基础，是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志，是能否当一名合格音乐教师的重要条件，更是促使学生整体素质提高的关键。
视唱练耳对音乐院校的学生以及所有音乐爱好者和学习者都是非常重要的基础科目，一般是由专业音乐院校的视唱练耳教师，从事这方面基础教育的专门人员来辅导和训练的。
视唱练耳教学包括视唱读谱能力和音乐听觉与分析能力的训练，二者相辅相成，绝不能机械地从字面上将视唱练耳理解为单纯地唱唱谱、听听音。简单地说，视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。因此，视唱练耳教师应该精通乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识，拥有音乐实践经验和音乐修养、具备敏锐的音乐听觉和良好的钢琴键盘基础。在欧美一些发达国家,视唱练耳教师通常是由获得作曲、钢琴双学位的人士担任的。
20世纪代末30年代初，我国几位留学法国归来的音乐家将视唱练耳传入我国，他们是唐学咏、马思聪、陈洪。据了解，这几位音乐家留学法国之前，都没有听说过视唱练耳这个词，到法国之后才懂得：要想学好音乐，必须学好视唱练耳。
下面从几个方面谈谈视唱练耳在学生整体素质提高中的作用：
一、视唱练耳对培养学生的内心听觉有着不可忽视的作用
我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在演奏（唱）实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉应该体现对这六个方面的整体感受力和想象力。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏（唱）之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、情绪、形象等，然后再到个别的表现因素，如音调、力度、色彩、速度等。这其中不但要有细致分析形成理智概念，而且还要有感性概念，即内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括色彩、情绪、力度等，再用这样一种内心所构造的声音画面去引导自己的演奏（唱）。由于有了目标增加了演奏者的兴趣，因此它是一种艺术的创造。音乐内心听觉不是与生俱来的，它是通过严格的视唱练耳训练得到的，如听音、视唱、记谱节奏等，并要求我们形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、带有分析地听，多唱（包括内心的歌唱）、有表现力地唱，将有助于内心听觉的发展。当看到谱子时，要放声唱出来，把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，脑海中就闪出应该发出的声音效果，这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。
二、视唱练耳在培养学生创新能力中起重要作用
我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等,创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。
三、视唱练耳对培养学生的音乐想象力也是十分有利的
想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是由音乐的联想能力与想象力组成，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。没有高度的音乐想象，就谈不上音乐创作。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是视唱练耳的教学不断积累得到的。比如：视唱练耳中我们要练习大量的.曲目、旋律片断等，练习听记单音、双音、和弦音，其中也包括二声部、三声部以及多声部的视唱练习，听记不同旋律，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都为我们培养音乐想象力打下了基础。
四、视唱练耳可以培养学生的记忆能力
培养学生记忆音乐的能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。
综上所述，视唱练耳在学生整体素质提高中起着举足轻重的作用。那么，我们应该怎样搞好视唱练耳教学呢？
首先，让大家认识视唱练耳的重要意义，按音乐教学大纲进行严格训练，力争保质、保量完成教学任务。其次，针对目前我国音乐教育的现实，各地音乐院校的设备、师资还不能很好满足正常教学的需要，我们应鼓励广大同学进行自我训练。再次，应加强旋律训练。具体的视唱训练归根结底是旋律的训练，而旋律则是由调式、调性、节奏、节拍、音高、速度、力度等因素相结合，由许多独立音所组成。旋律各方面的训练是视唱的最终目的。为此，我们应进行音准的训练，它是视唱练习中最为基础、最为重要的；进行节奏训练，节奏是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分；进行节拍训练，节拍用强和弱的关系将音乐组织起来，并按照一定的次序循环重复，要确立强拍的位置，明确节拍拍号的种类，用手划出固定的节拍图式进行练习；进行力度训练，视唱之所以能够得到完整的体现，与力度的变化情感的表露是分不开的。它是乐句之间、段落之间进行对比的重要手段，包括各种标记的表情记号，无论是单声部视唱，还是多声部视唱，在练习过程中应十分仔细地对待，避免死板、“喊唱”，将其风格、韵味、内涵、情感很好地表现出来；进行“调感”训练，即调式、调性方面的训练，无论在民族的各种调式中还是在西洋大小调式中，都存在有稳定和不稳定的音级，它们之间的倾向性决定了各个不同调式的特征，所以在视唱时，应明确哪些是稳定音级，哪些是不稳定音级，这样才能找准音与音之间的倾向性，从而去判断视唱的调式与调性。同时还要把好听音训练这一关。听音记谱具有较大的难度，我们要突破难点，提高教学效果，不妨分三步进行：一是单项练习，初次接触听音记谱训练时，绝大部分学生有摸不着头脑的现象出现，因而产生了不同程度的心理障碍，教师必须分散训练内容，培养学生的内心节奏感和听辨节拍、听辨时值的能力及音准概念。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但较抽象和枯燥，教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作必要的揭示，一般为听记内容的难点。三是综合训练，有了第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习了。
总之，视唱练耳教学是音乐院校中技术性、理论性很强的一门专业基础课，是为音乐之大厦打地基、为音乐之树施肥，是音乐专业教育链中一个不可缺少的重要环节，对提高学生整体素质有着不可忽视的作用，必须有人去从事。然而，从事视唱练耳教学没有一点名利可言，当一个学生在某一次比赛中获奖时又有谁能想到他的视唱练耳老师呢？也许正是因为这一工作默默无闻的性质，也就造就了从事这一工作的老师必须有甘于默默无闻、兢兢业业、无私奉献的品质，一种特有的值得大家敬仰的“职业精神”。
声乐课作文(篇8)
视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用论文
一、视唱练耳的内涵
视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目，是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解，“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素，让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来；“练耳”指的是训练学生的听觉能力，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素，通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础，也就是学生的乐谱阅读能力，这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的，为了能够达到唱的正确，必须做好相应的学习准备。通常情况下，在钢琴的教学过程中，人们会产生一种思维定式，也就是鼓励学生们大声唱出来，最大程度的达到歌唱的音准，并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上，钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感，让学生们更好的理解音乐、表达音乐，从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度，加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段，音乐是离不开学生的听力的，学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此，不难看出，视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法，不仅能够提高学生的音乐能力，还能够培养学生们对音乐的兴趣，掌握正确的表现手法和音乐技巧，培养学生们建立起良好的音乐习惯，促进积极正确的价值观的养成。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用
视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用，教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义，充分发挥好其应有的音乐基础作用，帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识，表达出更加优美的钢琴音乐。
第一，幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用，如果在思想层面上达不到重视，那么很难在实际教学中予以重点指导，所以，从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用，首先，应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施，在课堂教学设计上予以一定比重，让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力，因此学生对划分乐句的把握是必要的'，否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感，节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此，视唱练耳训练过程当中，应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景，让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情，才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。
第二，教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味，学生们大多没有什么学习兴趣，然而，一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论，在一定程度上能够为学生们打下学习基础，所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者，面对幼儿师范钢琴类的学生们，应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识，而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣，也可以利用现代教学手段，运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化，有利于学生的理解。与此同时，还要注重理论联系实际，教师应通过各种方式方法，将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解，让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点，灵活掌握。
第三，养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，就自然具有无比重要的作用，如果基础打不好，未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此，要让学生们做到眼、耳、手、脑并用，相互配合，充分发挥大脑的思维和判断作用，然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识，养成严格按照乐谱上标注方法进行训练，同时还要使得演奏具有张力，无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心，都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往，通过养成良好的视唱练耳习惯，必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。
综上所述，视唱练耳是音乐的基础性学习，能够从根本上培养学生良好的艺术情趣，让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员，应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位，灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣，唯有如此，才能够有效提高教学效果，让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。
声乐课作文(篇9)
咦，那些人是谁那几个可爱的孩子不就是范崔普舰长家的七个孩子吗还有那年轻小姐，那不是玛丽亚吗我怀着激动的心情飞快地跑过去：“玛丽亚，我是你们的中国朋友，我是琳达，我可以和你一起教孩子们唱歌吗我会唱好多动听的中文歌呢!”我用流利的`英语同他们打招呼，玛丽亚也热情地招呼我，经过一番熟悉之后，我便成了他们的中文歌曲教师。我先让他们哼出歌曲的调子，再一句一句地教给他们歌词。在我的帮助下，很快他们就学会了很多中国的歌曲，《让我们荡起双桨》《弯弯的月亮》《小螺号》……我还把《雪绒花》翻译成中文让他们演唱。
一整天，我们都沉浸在美妙的歌声中，徜徉在音乐的世界里。
一次舞会后，玛丽亚成了他们的妈妈，而我，则成了他们真正的家庭教师。我们又成立了家庭合唱团，我们走到哪儿，唱到哪儿，无论到哪里，群众都愿意帮助我们，为我们做掩护，使我们成功突破了纳粹的封锁。最终，因为我奥国和中国连在了一起，我们两国齐心协力终于打败了纳粹。从此以后，范崔普一家终于可以安心生活了。
后来，经过大家的帮助，我又回到了中国。虽然我离开了那个风景如画的地方，但友情还在，歌声还在，那段美好的回忆也在。