书籍是成功的锁，而阅读是打开这把锁的钥匙，在读完作者写的作品，我也产生了一些全新的感悟。 读后感是对所读内容的简要总结和自己的理解的体现。“巴黎圣母院读后感”是一个非常有趣的话题让我们深入了解它，希望您把本文的内容应用到生活中！此外，您还可以浏览作文栏目的关于太空的日记经典10篇。
巴黎圣母院读后感【篇1】
雨果笔下酝酿的《巴黎圣母院》，巍峨壮美，在作者的心里，她是神圣的，是神的产物——“这是一个时代所有力量凝结的神奇产物，每一块石头都千姿百态，鲜明地显示了由艺术天才所统摄的工匠的奇思异想，一言蔽之，这是人的创造，伟壮而丰赡，赛似神的创造，似乎窃来了神的创造的双重特质：繁丰和永恒，庞然大物，见者无不震悚。”虽然没有真实的见过这座神圣的教堂，但是在《巴黎圣母院》中，在作者的深情描写下，就已经让人无限遐想。
初次看完《巴黎圣母院》，只是仅仅知道了在巴黎圣母院中发生的一段浪漫而又悲哀的故事，但当自己真正去读这本书后，就会发现故事背后让人深思的含义，作者用比拟的修辞手法讲述了法国巴黎圣母院的副教主克洛德，由于贪婪吉卜赛女郎爱斯梅拉达的美色，指使卡西莫多掳走爱斯梅拉达，被上尉队长福比斯救，嫉妒的克洛德决定刺杀福比斯，并嫁祸于爱斯梅拉达，使爱斯梅拉达被判死刑，在行刑时被卡西莫多救走，藏身在巴黎圣母院，乞丐群体为救斯梅拉达而在巴黎圣母院与卡西莫多发生大战，可爱斯梅拉达却被克洛德残忍的绞死在巴黎广场上，卡西莫多愤然的将那个内心丑陋的克洛德从巴黎圣母院教堂的顶楼推下，最后卡西莫多和爱斯梅拉达的尸体长眠于鹰山地窖中。
“*者迷，旁观者清。”在故事背后的真相，让人哀叹，委婉曲折的故事情节，让人永远都看不完，读不尽，书中人物的性格，结局，心理，无不在演绎现实社会中，真实存在的善恶美丑。世界上每一种事物都存在着利和弊，善和恶，相反的两面，非善即恶，有人总说世上的好人比坏人多，所以，故事中的坏人总是恶名昭彰，落的个悲惨的结局，而善良的人也会得到他们最后自己选择的结果。正如《巴黎圣母院》的故事一样，她有着最旖旎的正面，也有着最丑陋的反面，她有着最炙热的灵魂，也有着最蚀骨的阴谋，她在东方的阳光下闪闪发光，也在西边落日之时成为最独立的残霞。
在读完这本书后，想象着书中的场景——在飘渺的云雾中，一座硕大的教堂在云雾之中，在教堂的楼顶平台上，闪过了一幕幕的画面：身穿白衣裙的吉卜赛女郎爱斯梅拉达，在月光下和小山羊散步，敲钟人卡西莫多则远远地望着；丐帮男女老少为救爱斯梅拉达，开始攻打圣母院；从教堂上投下梁木石头，还将溶化了的铅水倾泻下来；在熊熊的火光中，石雕怪似乎都复活了，纷纷助战。
巴黎圣母院读后感【篇2】
美与丑的划分决不是取决于外貌，内心的美好应是真正的美丽。
初见卡西莫多，这个愚人之王。我讨厌他的丑陋，也嫌弃他的残疾和畸形。归根究底，只不过是因为他丑陋的外表，也便认为他内心的丑陋，可是，越往下看越感动于他的纯洁善良，他虽然面貌丑陋，心灵却无比高尚，为了爱斯梅拉达的幸福，宁愿牺牲自己的一切，这难道不比任何外貌都更加美好吗？
如今的社会却更倾向于美貌，人们的外部表现形式，而不注重其内心的品德，内涵。这是可悲的，以貌取人现在似乎随处可见。一些十分有才华的人因为外貌而被他人鄙夷和笑话，有的甚至因为其貌不扬找不到合适的工作。不是他们不够努力，也不是他们因为他们没有才能，却是因为外界扭曲的审美观而不能接受他们。
安徒生童话中的那只丑小鸭不知感动了多少人，有时我在想，到底是那只丑小鸭感动了我们，还是我们感动了自己，因为每个人似乎在那只丑小鸭身上找到了自己的影子。丑小鸭的童年是在外界的鄙夷和打击下度过的，但是他并没有因为绝望，依旧乐观地面对生活，最终变成了一只白天鹅。无论认得长相如何，只要有了美好的心灵，最终是会被社会所接受的。美丽的外貌只能取悦于一时，内心的美好才是真正的强大。
巴黎圣母院读后感【篇3】
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。诞生于，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。
而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像和那样在法国诞生，却由的公司来包装和运作。因而，中几乎没有百老汇和的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(更多是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在, , ，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
巴黎圣母院读后感【篇4】
这个故事发生于美丽的巴黎。
1482年，巴黎，愚人节。巴黎圣母院里居住着外表和内心迥异的主仆二人——道貌岸然的副主教克洛德和畸形敲钟人卡西莫多。外表正经而内心邪恶的克洛德对在街头卖艺的吉普赛姑娘艾丝美拉达动了邪念，打发伽西莫多夜间劫持爱斯梅拉达，却被英俊年轻的卫队长弗比斯救出。姑娘爱上了弗比斯，但是，他们两个人幽会时，克洛德趁机刺伤弗比斯，却嫁祸于爱斯梅拉达，她被判了死刑。就在她临刑的时候，一直在暗中爱慕着她的伽西莫多挺身而出把她救出来，并把她安排在圣母院里避难。狠毒的克洛德却唆使教会把爱斯梅拉达当成女巫，法院决定逮捕爱斯梅拉达。那些与爱斯梅拉达肝胆相照的底层社会的朋友们来营救她。后来，克洛德把爱斯梅拉达劫持出去，把她交给了官兵，观看她被绞死的情景。亲眼目睹了克洛德恶行的伽西莫多义愤填膺，一把将这个抚养他长大成人的副主教推下楼去摔死，然后单独一人去公墓寻找爱斯梅拉达的'尸体，了她的身边。过了几年，有人在公墓里的一处发现了一男一女两个人的骨骼，那正是紧紧抱在一起的伽西莫多和爱斯梅拉达。 本书以艺术的形式再现了15世纪路易十一统治时期的历史事实。宫廷教会狼狈为奸，人民群众英勇斗争。以1482年的法国为背景，通过对于三个主要人物，艾丝美拉达、卡西莫多、克洛德的关系为主线，赞美吉普赛姑娘和敲钟人善良、高贵的品格，批判了像克洛德一样虚伪、阴暗的人们。雨果的妙笔生花，成就了一部世界文学经典的诞生，《巴黎圣母院》标志着浪漫主义文学史上一座伟大的里程碑。
这部经典表达爱与欲望的故事，无名艺术家们，运用意象和诗韵，试着赋予它生命，献给各位及未来的世纪。大教堂撑起了这信仰的时代，世界也进入了一个新的纪元，人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹，在彩色玻璃和石块上面。一砖一石，日复一日，一世纪接着一世纪。诗人歌颂神圣的圣母院，许诺要带给所有人类，一个更好的明天!
如今，“信仰的时代”已成云烟，取而代之的是一个崭新的世界，从《巴黎圣母院》中我读出了：破坏者终究阻止不了预言了的西元两千年的今日的到来!
巴黎圣母院读后感【篇5】
巴黎圣母院是一座宏伟庄严的大教堂，它气势磅礴但仍默默地坐落在广场上，仿佛有无数的故事等待诉说，而雨果则用他的文字向世人讲述一些令人震撼的传奇。
《巴黎圣母院》一书讲述了爱丝美拉达在一次于巴黎街头跳舞时，被主教代理弗罗洛发现，从此陷入痛苦的深渊，最终走上绞刑架，而一直深爱着她的卡希魔多则抱着她的尸体长眠于鹰山地窟。这是对爱情的赞美亦是对政府的痛斥。并且作者对于每个人物的刻画也是生动而细致的：美丽纯朴的吉普赛女郎爱丝美拉达，外表丑陋、内心善良的钟楼怪人卡希魔多，英俊多情的侍卫队队长浮比斯，内心险恶的代理主教弗罗洛……然而他们是美是丑，这界定的标准是什么，这便是雨果留给我们思考的问题了。
泰戈尔曾在《飞鸟集》中感叹过：“美啊，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀去找寻”，我想，这“爱”代表的是纯净美好之爱，就像卡希魔多对于爱丝美拉达的爱一样，高贵、圣洁，但是那里的人们却在一阵又一阵的哄笑当中，将不明情况的卡希魔多推选为“丑大王”，这仅是因为他天生如此，因为镜子的谄谀。但善良的卡希魔多并没有因为别人对他的偏见而愤恨世俗，他依然快乐地于钟儿们共舞，并坚持不懈、倾尽所有的保护爱丝美拉达，他拥有如此圣洁的爱，不论是对他人还是爱丝美拉达。所以说他是美的，是真正的由爱散发出的美，就如同坚贞的爱丝美拉达一样。
然而，有美就必然有丑恶，浮比斯的那些从镜子正面获得的美是虚无的，但他似乎从未发现那些藏在镜子背面的、来源于他心底里的真正的丑恶。而弗罗洛道貌岸然、阴险毒辣，他在众人面前总有很好的伪装，以致人们都相信他的所作所为是正确，但他却恶毒地将爱丝美拉达推向死路，他亦没有过高尚的爱，所以他也没有过真正的美。
美丑之分并不取决于镜中的景象，就像本书的结尾，“卡希魔多的婚礼”，即卡希魔多紧紧抱着爱丝美拉达直至死去。我想这应当是美好的结局，就像梁祝二人化蝶飞走，亦非苦，而应甜。
美与丑应决于心，万物因心而变。而这本《巴黎圣母院》仿佛同千里之外的巴黎圣母院一样，静静地诉说着历史河流之中的美与丑。
巴黎圣母院读后感【篇6】
电影巴黎圣母院很清晰地描绘了三个阶层的人群
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻；当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。
巴黎圣母院读后感【篇7】
《巴黎圣母院》是雨果写的第一部大型浪漫主义**，这部**是以中世纪的巴黎为背景，揭示了禁欲主义压抑下的人性的扭曲。
故事发生在十五世纪的法国巴黎，爱斯美拉达是一个十分美丽的女子，她白天靠卖唱为生，晚上就和乞丐王国的穷苦人住在一起，爱斯美拉达倾国倾城的容貌，却给她带来了杀身之祸。当极奇丑陋的卡西莫多因为绑架爱斯美拉达而被绑在广场的转盘上时，他被鞭打口渴。爱斯美拉达无视怀疑，给了他水。卡西莫多爱上了这个善良的女孩。爱斯美拉达爱上了曾经救过她的弗比斯，在和他幽会时，**无比的教主克洛德刺伤了弗比斯，但法庭确认为，爱斯美拉达是**，在她被送往绞刑的路上，卡西莫多救下了她，并把她藏于圣母院。
国王的卫兵开始进攻圣母院并俘虏爱斯美拉达。最后，爱斯美拉达被吊死了。卡西莫多把真正的克劳德从圣母院顶上扔了下来，但在爱斯美拉达的尸体旁边自杀了。
这部**使用对比的手法，爱斯美拉达和卡西莫多，是在于美与丑的对比；卡西莫多和克罗德，是善良和**的对照；弗比斯和卡西莫多，是虚情假意和坚贞不渝的对照。卡西莫多虽然丑，但却心地善良。克罗德虽然受人爱戴，但他却有一颗虚伪、**的心。
看了这篇文章，让我知道：如果有一颗虚伪的心藏在华丽的外表下，那么如何打扮是丑陋的。我们一定要做一个心地善良的人。
巴黎圣母院读后感【篇8】
简介：巴黎圣母院，故事发生在1482年的圣母院，周围是一个吉普赛女孩爱丝梅拉达和卡西莫多，一个驼背敲钟人，由大主教克劳德·弗洛罗抚养。以下是余文美为您整理的英文读后感。欢迎阅读和学习。谢谢您！
《 notre dame cathedral》 is one known far and wide romantic faction strength which victor hugo writes . i take advantage of this summer vacation free time, read this great work.
notre dame cathedral's story, actually was one at that time social epic poem, since brimmed with really. friendly. beautiful, also the flow selfish desire and is false.
regardless of is good beautiful a**elada ,or has the ugly semblance, cacimodo with one pure mind, they represent the great amount the lower level populace which suppresses; perhaps is sinister coloud, he is appears by the theocracy face, all load bearing one kind of author'sauthor in this work, for with the clown, was beautifully friendly and wickedly does the best annotation, or take above three people as the example, the rebel a**elada has the beautiful semblance and the chaste good mind, as well as pitiful destiny, but cacimodo, he withstood destiny deceive nicely, the innermost feelings is his misery is graver, but coloud maintained the benighted social rights and interests, he had brutally. void mind and evil passion. good person physique hateful, but the evil person actually says the appearance shore however, bright set off, social unfair manifest.
but the article result also is when the opposition society until critici**: all beautiful is good all swallows by the might and the evil, the lower level people's weak strength in under the king power rule, in the benighted society, only can be reduced to ashes. was palatial notre dame cathedral, how many world tragedy testimony once, in hugo the novel, he as if had the life breath, he sheltered a**elada ,exposed coloud the crime, regret the populace attack the magnificent feat which dark actually heroically devoted...
another the question which is worth pondering is: who is the hero? a**elada or cacimodo?
i think all is not, but is in the article by the louis 11 rank **ell of blood suppression rather for sacreficed the populace gate, a**elada with cacimodo is not in them the representative, a**elada is loves with the beautiful symbol, cacimodo not many represents is unfortunate and the pain. but they, all suffer a tragic middle ages ignorant evil forces devastate, one each one painful soul is bleeding, flows the tear. merely is notre dame cathedral's above engraves " the destiny "?
they are in middle ages france, despoti** sacrificial victim.
the entire story rich tragic color, the plot intense is moving, exciting. author hugo through " notre dame cathedral " this story, but also disclosed at that time the dark society's essence to the people. this fascinating story likes that ccimodo clocks sound equally shocks several generation of readers' minds.
《圣母大教堂》是一个远近闻名的浪漫派的力量，雨果写道。我利用这个暑假的空闲时间来阅读这部伟大的作品。
圣母院的故事实际上是当时社会的史诗，因为它的侧面和真实。友好的。美丽，也流自私的欲望，是假的。
无论是好漂亮a**elada，或有丑陋的外表，cacimodo有一个纯洁的心灵，他们代表了大量的下层民众所抑制;也许是**的云，他是会出现的神权的脸，都承载着作者的一种思考。作者在这项工作中，与小丑，很漂亮的友好和**的最好诠释，或以以上为例三人，叛军a**elada有美丽的外表和纯洁善良的心灵，以及悲惨的命运，但是cacimodo，他经受住了命运的欺骗好，内心是他的痛苦更加严重，但coloud保持愚昧的社会权利和利益，他残忍地。虚空心邪激情。
好人体质可恶，但恶人却说外表岸，光明衬托，社会不公平的体现。
但其结果是，在反对党社会受到批评之前：所有美好的事物和所有燕子的可能性，劣等人民的力量都是薄弱的，在皇权统治和黑暗社会中，它只会化为灰烬。在富丽堂皇的巴黎圣母院，有多少世界的悲剧再次证明，在雨果的**，他仿佛有生命的气息，他庇护a**elada，暴露coloud犯罪，遗憾的民众攻击的壮举的黑暗实际上英勇献身…
另一个值得思考的问题是：谁是英雄？爱拉达还是卡西莫多？
我觉得不是，但在这篇文章的路易斯11的血腥镇压而sacreficed民众门，a**elada和cacimodo不在他们的代表，a**elada是爱与美的象征，cacimodo没有多少代表的是不幸和痛苦。他们都遭受中世纪无知势力的残暴，每一个痛苦的灵魂都在流血流泪。仅仅是巴黎圣母院的上面刻着“命运”?
他们是中世纪法国**牺牲的牺牲品。
整个故事充满悲剧性色彩，情节强烈感人，令人振奋。作者雨果通过《圣母院》这个故事，也揭示了当时黑暗社会对人们的本质。这个迷人的故事，喜欢ccimodo的钟声同样冲击几代读者。