【#作文# #一代宗师观后感实用#】怎样写才是一篇合格的观后感？好的影响也是人进步的阶梯，作品中的情节触动了我们的思维，产生了许多想法。观后感是展现观众对作品喜好情绪的真实呈现，我不畏辛劳制作出这份“一代宗师观后感”祝您愉快，如果您有这个问题这篇文章也许可以帮到您！
一代宗师观后感(篇1)
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
一代宗师观后感(篇2)
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的`《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
一代宗师观后感(篇3)
念念不忘，必有回响。是台词里的。自昨晚看完《一代宗师》之后，就忍不住想说点什么。虽然没怎么看懂，但是很喜欢。
先说剧情。被剪后的影片长125分钟。当时，我看了四分之一的电影，以为是武侠片，看了四分之二的电影，觉得应该是爱情片。看了四分之三的电影后，我又觉得自己像一部传记电影。直到字幕出来，我才意识到这可能只是一个mv，我期待着4小时的原版。
个人感觉这部电影禅机太多了，多到一不留神就会不知道为啥下一个镜头就变成了那样。王家卫典型的叙事风格是跳跃性强、散文性强。不熟悉它的人会像我一样感到心碎。但也有人表示了：
其实故事很明朗啊！主要讲的就是宫二的复仇嘛：大师兄弄死了师傅,师傅的女儿也就是大师兄的小师妹于是弄死了大师兄,然后小师妹就对师傅曾经的接班叶问开始了蒙太奇式的单相思（忍不住插一句：
悲催的宫二啊,要是当时有电话打给叶问,那还不得分分钟就搞定了大师兄?）。期间还有小沈阳和本山大叔露脸,同时穿插《2046》版的叶问,打斗剧情就是《圣斗士星矢》的“大家还没看清楚什么事,就完成格斗了,其实一秒种他已经打出了无数的天马流星拳p>
再说画面。去之前知道有梁朝伟章子怡,也知道有本山大叔和小沈阳，一入座才发现原来乔妹也在啊,话很不多,差点儿让我以为她演的是哑妻啊!也许伦家只是来圆旗袍梦的吧！
说到旗袍，金楼里女人们的旗袍画面美极了,镜头从模糊到清晰,从清晰到精细,让人想起着旗袍的张曼玉从走廊的这头走到走廊的那头了……王家卫影片里的画面总是唯美的，细节处理精致无比，几乎每个画面截下来都可以做桌面了。这样的例子在《东邪西毒》、《花样年华》、《阿飞正传》、《重庆森林》里等不胜枚举。影片里配合风格的摄影更是让武打场面酷劲十足,两场雨战、章梁过手、章火车前单挑张等，拳法都是变幻莫测，令人赏心悦目。
难怪有人说王导演是一个完美的电影人，他总能感受到自己的全部诚意。
接着说演员：1.梁朝伟笑得痞痞的，但我喜欢。
2.国际章美翻了，所穿的风衣淘宝必火，宫二穿着它在雪地里的曼妙武姿着实令人印象深刻啊。3.
宋慧乔演的真的不是哑巴，只是想来拍几张穿有旗袍的年代风景照？4.原来还有张智霖，但是曾经的郭大侠，怎么形象颇似《风声》的苏有朋呢？
5. 张震果然没白跑龙套,毕竟为拍此片而学了一门功夫,还获奖了。6.
赵大叔小沈阳可以好好排小品吗?无任何笑点的情况下都可以惹得大家傻笑好几次……
至于台词，是很典型的王家卫式闷骚文艺腔+江湖行话了，实在深奥难懂意味深长得很。耐人寻味的多了去了，这里拣几句：1.
功夫，就两个字，一横一竖。错的，倒下。对的，站着。
你说对吗？2.人活在世上，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时势使然。
3.世间所有的相遇，都是久别重逢。4.
说人生无遗憾，那是赌气的话……人生若无遗憾，该多无趣啊；5.在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。6.
宁在一思进，莫在一思停。7.据说最惊艳的是那句只有一个字的张震的台词：
“操！”……
最后总结，墨镜王的风格一如既往,演员演技一流,画面美轮美奂,剧情……不熟悉其风格（但愿有一天我能懂）的请在家长的陪同下谨慎观看……
一代宗师观后感(篇4)
张爱玲的红玫瑰和白玫瑰被人说的都要说烂了，我不知道王家卫是不是想表现一个这样的故事。一直到后来电影里出现了白玫瑰理发馆，我还在怀疑这是不是导演给出的暗示。
我说是吧。宋慧乔的张永成是红玫瑰，柔软的，温和的，她会笑，会流泪;章子怡的宫二是白玫瑰，坚硬的，冷淡的，她的唇是白的，眼是冷的。叶底藏花，两朵花。
其实又不是，红玫瑰和白玫瑰的男人是世俗的，并不似叶问，气度摆在那里，就好像管他万花擦身而过，而我自是片叶不沾身。
那副风度我想是年轻时的周慕云所没有的吧。梁朝伟老了，眼角都开始下垂，但是时间给他的礼物恰恰是自己永远都带不走的，风度。女人要想吸引人，致命的优点有很多，温柔贤惠妩媚妖娆;但男人若想同时被男女两性认可，致命的却只一种，风度。
就算是打斗的功夫，他还是淡定。宫二找他比武，就在金楼，把风月场当做打斗比武的擂台，精细的装潢设计，场景一下变成黄色的温暖色调，处处精细考究。就连这打斗都好像缠绵悱恻，两人似乎就在这次比武心意相通。
他说，千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。
她说，你来，我等着。
“叶底藏花一度，梦中踏雪几回”
大屏幕上黑底白字，着实叫人心头一颤。这算是精神出轨吧。随后而来的是宋慧乔隐忍的侧影，以及后来叶问离开时她颤抖的长睫。《何日君再来》想起来，靡靡之音让人不知身是客，后来却梦醒于宫二一句话，“这么多年，你我”
后来的故事，偏离了叶问，画面从南方的温暖，切换成了北方的清冷。清冷的雪，清冷的宫二，以及清冷的宫二为父报仇。在这期间，张震上场，我以为，帅哥张的故事从此开始，没想到这却是一个转折，而且，张震只负责转折。压抑的氛围下，宫二报完了仇，这个清冷的女人奉了道，从此六十四手不会再有后人。这一段故事我到现在已经记不清楚了，气氛太过压抑，而我始终不能静心。
大概这还是能算得有王家卫的特色的，屏幕一角演员放大很多倍的脸，昏黄的背景，缭绕的烟气，溅起的水花，类似《东邪西毒》里一篮鸡蛋的故事的那一块饼，浓艳的女人……宫二面对墙壁自言自语时像极了周慕云对着墙洞的默默念叨。还有后来看起来很美的话。
宫二说，在北方有句老话：人不辞路，虎不辞山。这些年，我们都是他乡之人。我是真的累了，想回老家。临走前，有样东西要还给您。六十四手，我已经忘了。我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
宫二说，或去或留，我选择了留在我的年月，那是我最开心的日子。
宫二说，叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。
叶问说，人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
叶问说，我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。
叶问说，有人说，咏春因我而起，因我而收。 我但愿他们是对的。我一辈子没挂过招牌，对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。
我不知道看这部片子的时候，人们是如何看待它的。我想大概男生们拿他当武打片，女生把它看做是爱情片，专业的说它是文艺片。
我是把它看情片的，而且是我看不懂的爱情片。叶宫二人的情愫我不懂，张震的一闪而过我不懂，高手之间好像很厉害的对话过招我依然不懂。
诶，看电影时左前方男生的鼻子蛮好看，宫二为父报仇的时候我盯着那只鼻子的侧影看了好久，盯了好久才发现原来是认识的人。
一代宗师观后感(篇5)
今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。
那么一代宗师指的是什么呢？也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗？事实上它有着更深的一层意味。
电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。
所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。
他们在那个动荡的.社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。
无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。
念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
一代宗师观后感(篇6)
“人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。”“人生所有的相遇，都是久别重逢。”“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。”其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着“相遇就是一生”的无声誓言，陷入“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
一代宗师观后感(篇7)
我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开
上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。
一代宗师观后感(篇8)
一代宗师的影迷很多，写影评的也不少。像我这种对电影不甚了解的入门者，影评这种东西固然是写不成的，只想作为一个《一代宗师》的影迷，写写自己的感受。
初识王家卫，是在初二看《重庆森林》。一下子就被那种浓浓的小资情调、自由散漫的感觉吸引，记忆最深刻的是王菲和梁朝伟那一段。片中梁朝伟是个警察，他的空姐女友走了，在家里的时候他就会穿着背心、坐在抽水马桶上，对各种物品诉说相思。比如他会对着抱枕特别同情地说：“你是不是很想她呀？看你最近都瘦了。。”这种平常人看来很神经的行为，在影片中却似乎很自然。王菲扮演的是在快餐店打工的女子，暗恋上了梁朝伟扮演的警察，后来拆了空姐女友给他的信，拿出了梁的钥匙，常常偷着去他家收拾，还更换了CD的曲目。这种暧昧的感情，配合着飘忽的音乐及自然的表演，是我无法磨灭的记忆。从此，脑海中便深深地刻下了王家卫的名字。
其实王家卫的作品到现在只看过《重庆森林》和《花样年华》，却觉得自己依旧是个货真价实的影迷。这两部恰好是碰到很容易就消化、接受，其他的片子等将来合适的时间到了再看。王家卫最擅长的恐怕还是拍孤独男女的心理状态，表达一种私人化的情绪。
这一次的《一代宗师》，算是王家卫个人风格比较不浓的一部，主要原因可能是有另外两个编剧，略稀释了王的风格。《一代宗师》可能是他拍过最大气的一个片儿。因为它要展现的不是一两个人，不仅仅是叶问，也不仅仅是宫二，它想要说的是一代武林人、一个时代。叶问、宫二还有一线天只是这其中的代表，以此来表现那样的一代宗师。
说回正题，今天去电影院看了3D版本。之前2D的没去电影院看，但在电脑上看了有十来遍，每遍都有不一样的收获。王家卫的台词号称一绝，几乎每部都有几句非常经典的台词。《一代宗师》尤其如此，“念念不忘，必有回响”、“有一口气，点一盏灯，有灯就有人”、“宁在一思进，莫在一思停”等等，几乎每句都很经典。王家卫说3D版本是主动走向观众的一版，确实由于交代的细节多了，整个故事更加清楚。以叶问的角度讲故事，前后比较连贯，好懂多了。我今天才搞清楚的几件事：
1.宫二叫“宫若梅”，所以有“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”这么个说法，意思是他们会再相见。
2.叶问原本做了大衣要去东北找宫二，后来抗战爆发没去成。生活所迫，把衣服拿去卖了，留下一个纽扣。后来在香港遇到宫二，把纽扣送给了她。宫二表面镇静，私下内心并不是没有动摇。老姜劝她放弃奉道，和叶问在一起，她执意守住规矩，没有答应。因此可以理解2D版里宫二死后，老姜把宫二奉道时剪下头发烧的灰儿给了叶问，说“姑娘和你相识多年，实则你不知她，她不知你，你看了这个就懂她了。”意思是让他明白宫二为什么不选择和他在一起。
3.一线太应该是和宫二在火车上相遇，宫二救下他一命。后来他开了白玫瑰理发店，就在宫二的医馆边上，终身守候而不追求，因为他知道宫二心里是叶问。
一代宗师观后感(篇9)
电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。
1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦拳宗师官羽田年事已高，承诺隐退。其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。包括宫羽田的独生女宫二在内，白猿马
三、关东之鬼丁连山、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。拳有南北，国有南北乎?最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。
世间所有的相遇，都是久别重逢。念念不忘，必有回响。在我最美的时候遇见你是我的幸运，但我没有时间。
我选择留在我自己的年月里了。说人生无悔，那是赌气话……人生若无悔，该多无趣。
片中的**用了《何日君再来》，“今宵别离后，何日君再来”。去看之前不妨听听。从来不主张把一部电影捧得多高或者说赋予这样那样的意义。
电影就是电影，就像小章常说的“每部电影都有它的命”，那么多年的筹备，3年多的拍摄，上映时间也一推再推……这些都是它的命。
叶问传也好，宫二传奇也罢，这些也都是它的命。现在也只能是不强求，不保留了。假装强点说，王导演的**不是用来赚票房的，更不是用来衡量票房的。
他爱电影太多。对于我自己来说，能有一部一代宗师这样的电影，在养眼的同时能不时的回味回味，这就够了。希望宗师能在海外有好表现。
目前，《一代宗师》已正式在全国各地影院上映，很多第一批影迷对电影都有深刻的感受，称《一代宗师》是2013年最好的电影现在的市场，导演、演员和投资方都是在针尖上跳舞，像王家卫这样为爱走钢索的导演不多了。
一代宗师观后感(篇10)
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥激起了他的心，这也是大多数中国人的武术梦想。
要拍这**，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。
敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫就是那种一直在拍电影的导演。挫折、遗憾和无法逃避的孤独总是他的第一主题。
于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。
照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：
雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。具体来说，优势更为明显。雪地里青花布的特写，血滴化作雨的瞬间，迷雾的捕捉，证明了张叔平高雅的艺术作品和王家卫细腻的色彩风格。从细节描写和气质塑造的角度来看，这部电影可以说绝对优于同类型电影。
当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的这出戏越让人震惊，我越担心**受不了。
人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇的感情，墨汁不多，浪费了叶问挖掘内心感情的机会。不知王导为何作这一考虑。
此外，钱安天的情感戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。
这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。
但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。
他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。
达到顶峰并定稿后，灵感逐渐减少。王家卫拍这部戏花了十年时间，是不是陷入了这种感觉？我不知道，但我能从他的创作经验中感受到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。
对叶问来说，40岁之前是春天。他一过世，就是冬天。但四季是周期性的，冬天也将结束。我希望太阳镜王将迎来他的下一个春天。