励志的句子作文：根据您的要求我们准备了这份实用的“车站观后感”。电影中精彩的情节更能引发观众的共情，人的思维想法因为一个故事情节而发生改变时。观后感可以激发我们对于人生的探索和追求，写观后感时要把握文章主题，才能写出真实的感想。一篇优秀的作品名观后感都有哪些眼前一亮的特点呢？感谢您来品味这篇文章！
车站观后感 篇1
这部影片的导演刁亦男此前曾经凭借《白日焰火》获得过柏林金熊奖。从表面上看，刁亦男这次的这部十分熟练、有时显得不着痕迹的第四部长片，似乎在类型的处理方式上，与《白日焰火》有着许多相似之处：
逃亡的罪犯、他的身边有一位蛇蝎美人、此外还有警察和坏人想要追捕他们。这部影片总是让我们想起《逃狱雪冤》(1947)、《你只活一次》(1937)和《夜逃鸳鸯》(1948)这样的经典黑色电影，尤其是当我们看到影片中那些黑暗的环境的时候，在那些伸手不见五指的地方，没有一个角色能够毫发无伤、全身而退。
但是，除了这些很难具体定位的原型场景之外，刁亦男描绘了一幅更广阔、甚至更为黑暗的当代中国肖像，尤其是在这部影片层次分明的前半部分。在这片土地上，随处皆是剥削与犯罪——在湖岸上勉强求生的妓女、为了争夺地盘而互相残杀的匪徒、在交火中无辜遇难的受难者……
车站观后感 篇2
在戛纳的官方媒体发布会上,胡歌对中外电影记者们介绍,“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外,他红了那么多年,这个行业热闹了那么多年,竟然才第一次担纲电影主演。作为男主角的胡歌戏份颇重,在很多人看来,胡歌的作品只是局限于电视剧作品,虽然此前胡歌曾经在电影中亮相,但戏份很少,只有《南方车站》是他真正意义上的电影首秀,这也让粉丝们期待已久。
胡歌是导演刁亦男经过长时间的观察、考量之后做出的选择。影片中,胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物,一个盗窃团伙的首领,这个角色很多面,内心极其复杂。看剧照,刁亦男调教下的胡歌的确不同,谁还能想到这是白衣飘飘的梅长苏?刁亦男对胡歌的评价也非常高,说他是“脱胎换骨”。在《南方车站》上映之前,胡歌和吴京、章子怡等合作的献礼片《攀登者》也将在9月30日上映。
出演这部影片的还有在《白日焰火》中的大放光彩的廖凡和桂纶镁,再搭上另外一位实力派演员万茜,个个都是演技担当。
车站观后感 篇3
12月份的电影市场，异常热闹，无论是国产片还是引进片，都铆足了劲争抢贺岁档。在诸多影片中，笔者很期待由胡歌、廖凡、桂纶镁、万茜等主演的《南方车站的聚会》。
《南方车站的聚会》定档在12月6日全国上映，从档期来说，这不是一个好时机，前有葛优、赵薇等主演的《两只老虎》、引进片有《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》，后有《误杀》、《被光抓走的人》、《勇敢者游戏2》、《星际探索》等，上映当日还迎战雷佳音、汤唯的《吹哨人》。
总起来，《南方车站的聚会》并不占优势。因为本片的导演刁亦男是很有想法的人，他很擅长犯罪文艺片的拍摄，更注重影片的艺术性。就像《白日焰火》，即使在柏林电影上获了奖，票房也不算乐观。所以，《南方车站的聚会》，侧重于口碑，票房的话，不会有太多期待。
影片最期待的除了刁亦男要讲的故事，就是胡歌与廖凡的表演了。《南方车站的聚会》，讲得是一个盗窃团伙头目周泽农(胡歌饰)，意外杀害了一个警察而走上逃亡之路，并在逃亡途中经历一些事情，实现自我救赎的故事。
对于廖凡的演技，笔者很是赞赏，无论出演什么角色，廖凡的完成度都值得称赞。笔者期待的是胡歌的表现。
娱乐圈是一个名利圈，也是一个是非圈。似乎每一个爆红的演员之后，都会有一些被“黑”的流言传出来。但是有一个人，在出道很久，但博得的总是好评，这个人就是胡歌。
，一部《琅琊榜》把胡歌的演艺事业推向顶峰，梅长苏一角，不但让他获奖无数，也让他封“神”。许多人在爆红后，总会迷茫一阵子，惶恐一阵子，然后就马不停蹄地拍片、赶场，趁着热度，大捞一笔。然而，胡歌却选择了休息。
《猎场》之后，胡歌没有再接拍重量级的电视剧作品，只是偶尔客串下。其实，胡歌在孕育着自己的转型，开始向电影市场进军。
胡歌是视帝，电影作品很少，但这两年，他把精力用在电影上，先后参演了电影《你好，之华》、《攀登者》、《南方车站的聚会》、《李娜》。从他接拍的影片来看，胡歌选择剧本很用心，无论是影片主创情况、合作演员，还是角色，他都是仔细遴选过的。他是诚心放下自己在电视剧领域的成绩，从一个小角色慢慢打磨出来。
比如在影片《你好，之华》中，他选择了出场不多的张涛这个角色，这是一个平凡的不能再平凡的男人，可以说是潦倒的男人，胡歌也打破自己的形象，以穿着随意、胡子拉碴的形象出镜，当一个演员，不再介意自己的外形，只是用心去琢磨角色了，那他的表现是很值得期待了。
这次选择与刁亦男、廖凡合作《南方车站的聚会》，其实就是国际电影节竞赛去的，即使不拿奖，只要参赛，就是实力的证明。可以说，对于胡歌而言，这将是一部代表作似的电影作品，无论成败，都值得一看。
车站观后感 篇4
《儿子教我环保 - 空瓶子和法兰克福火车站》读后感
《儿子教我环保 - 空瓶子和法兰克福火车站》发表后收到了不少读者朋友的来信，其中署名“忠实的读者”的一篇真实，感人。尤其是她的愤慨，这才是中国的希望。我常常告诉朋友，“爱”的反义词不是“恨”，而是“冷漠”。
在她哀其不争，怒其不幸的批评和感慨中，我感受到的是中国老百姓骨子里和血液中对自己祖国的挚爱。在征得了她的同意后，**如下，与大家分享：
自拜读您的博文以来，激发了我对中西文化的再度思考，看到您发表的中西文化差异的活生生的例子，每一篇博文的深层涵义都刺痛着土生土长在中国大陆人的心。每每听到看到中国游客又在xx国家历史文物上刻着“某某到此一游”，或踩在洁白的神像上求合影，或在公共场所大声喧哗、乱丢垃圾，废弃物，随地吐痰等恶习，令中国游客的形象在国际口碑上一直不佳，身为中国人时常感到脸红。而我们看到异国的文明与进步，又颇有感慨。
反思一下，中国古文明的优势到哪儿去了？曾经让炎黄子孙引以为豪的优越感到哪儿去了？
在21世纪的今天，有多少人为中国的文明进步而思考和努力？近来“海纳百川”、“宽容忍让”、“厚德载物”这些古来就有的成语被拿出来翻译成国际语言说事，这时候他们又有谁在乎我们的先人们造此成语时的用心良苦。而今当下中国人对于文化的漠视，被各种唯物论所充斥着。
经济基础决定上层建筑，精神文明建设离不开物质文明。双方都需要迎头赶上。近年来我们看到了中国经济的突飞猛进（特别在一线城市），看到了中国老百姓的富足生活（当然，贫困山区也不少），与此同时我们需要呼吁勿忘倡导营造和谐的社会环境，倡导良好的社会风尚，提倡高尚的道德情操……
您在博文里写到：“被飞飞那种虔诚和认真所深深地感动了”。而我想说，我对他的敬意也油然而生，不仅因为他在异国的“为小善”那么简单，更因为他身为中国人在异国的“为小善”挽回了国际友人对中国人的形象。
我们需要更多像飞飞这样的中国人在异国“为小善”，也更需要中国人在自己的国土上先“为小善”，以身作则式的爱国。这时候我又想，飞飞是幸福与幸运的。因为他能够同时接受中西文化的教育，且能有机会到发达的国度接受不一样的教育，也因为他能够深刻理解文化深层内涵而执着为之，更因为他是“青出于蓝而胜于蓝”的新一代年轻人。
飞飞这种令人渴求的教育环境，正被中国年轻人们追求着，随着他们生活水平的提高，不断走出国门或让下一代走出国门接受不一样的教育，呼吸不一样的空气，享受明信片式的蓝天与环境。我身边就有活生生的例子分享：唯一要好的大学同学举家移民美国，开中国餐馆多年，在纽约生了女儿又生儿子，()回中国相聚的时间少之又少；一好朋友追随先生到意大利米兰求学，传回来的讯息都那么令人轻松而愉快，我们只剩微信相互问候与祝福了；一前同事也离职跟着先生前往美国，过着令人生羡的日子，只有看到她的微信才感觉到她仍然在我们的世界里；而今年嫁入豪门的表妹也跑到洛杉矶生孩子，大有移民的趋势，最最令人感叹的是，她说要生两个以上的孩子，第一胎在美国生，第二胎想去澳洲，可没有一胎想要在中国生的。
可悲可叹啊，让我们仍留在国内的这些人情何以堪？！
这就是中国的现状，被某部分人认为“食之无味，弃之可惜”的国度的现状。我们如何才能改变现状，而不让祖国母亲越变越糟呢？我想，正如您博文里所说，身为中国人，在和平的年代，洁身自爱才是最高的爱国行为，要自爱才能被尊重，我们的民族才能自强与崛起！
忠实的读者
2014年4月3日
车站观后感 篇5
中央车站是当代作家铁凝所著的一部小说。这部小说以市内一座破旧的铁路车站为背景，以中高年代的年轻一代为主角，以叙述他们在车站中的经历和生活为主线。通过描述这些年轻人的命运和情感，小说揭示了现代社会中的无奈、坎坷和迷茫。
小说的主人公是一个叫阿生的年轻男子，他是车站的一名工作人员。阿生的生活平凡而单调，每天的工作就是负责处理乘客的票务和询问。然而，他内心渴望着自由和梦想，在车站冷冰冰的环境中渐渐变得迷茫和无望。与此同时，另一个角色小燕从乡村来到城市，也在车站找到了一份工作。她对城市的憧憬和对自由的向往，让她和阿生产生了共鸣。两人之间的相识和关系在这个冰冷的环境中温暖了彼此的内心。
除了阿生和小燕，小说还塑造了其他各种各样的人物形象。有一个在车站卖报纸的老人，他默默地工作着，过着寂寞而平凡的生活。还有一个青年摄影师，他经常在车站内外拍摄各种各样的人物和场景。每个人物都有着自己的故事和奋斗，他们在车站这个微观的社会中相互交织和影响。通过这些角色的故事，小说揭示了现代社会中普通人的生存和追求。
小说以精练的语言和独特的写作手法展示了作者对现代社会的深刻触动。通过对车站内外的细节描写，铁凝生动地展现了现代都市中匆匆而过的行人、等待列车的旅客和车站工作人员。他以细腻入微的观察力描绘了这个特殊的空间，以此展现了当代社会中普通人的生活状态和心理状态。
小说的主题是对现代社会中普通人命运的关注和呈现。通过对中央车站工作人员和旅客的描写，小说展示了他们的无奈、坎坷和迷茫。他们被困在这个狭小的空间中，无法实现自己的梦想和追求。然而，小说同时也表达出对生活的乐观和对未来的希望。无论是阿生还是小燕，他们都在这个冷漠的环境中找到了相互的温暖和支持。通过互相帮助和理解，他们逐渐找到了自己的人生方向和意义。
中央车站读后给我留下了深刻的印象。小说以细腻的笔触和独特的写作手法展现了现代都市中普通人的生活和命运。通过对车站这个特殊的空间和其中的人物的描写，小说折射出现代社会中人们的迷茫和无奈。然而，小说同时也表现出对生活的热爱和对希望的追求。通过这些角色的故事，我深刻地感受到了生命的坚韧和力量。正是在这个冷漠而无情的世界中，人们能够相互支持和理解，找到属于自己的幸福和意义。
阅读中央车站，我对现代都市生活有了更深刻的认识。作者通过对中央车站内外的细致描写，展示了都市中普通人的生活状态和心理状态。无论是车站工作人员还是旅客，他们都在这个狭小的空间中经历着无奈和坎坷。然而，小说同时也展示了对生活的积极态度和对未来的充满希望。通过相互帮助和理解，在这个冷漠的世界中，人们能够找到自己的幸福和意义。
总的来说，中央车站是一部情感丰富、细腻入微的小说。通过对中央车站内外的描写，它展现了现代都市中普通人的生活和命运。无论是阿生还是小燕，他们都在这个冷漠而无情的环境中找到了相互的温暖和支持。通过互相帮助和理解，他们逐渐找到了自己的人生方向和意义。这部小说给我留下了深刻的印象，让我对现代都市生活有了更深刻的认识和思考。
车站观后感 篇6
日前，电影《南方车站的聚会》片尾曲《美丽的梭罗河》MV发布，伴着胡歌的低吟浅唱，经典歌曲散发出令人耳目一新的愉悦气息，奇情浪漫氛围与生猛本土场景交替，动听诉说出一场边缘人物间的末路爱欲愁，更呈现了视觉与听觉的双重享受。电影将于12月6日正式上映。
近日，由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》曝光片尾曲《美丽的梭罗河》MV。在胡歌时而低沉、时而轻快的动听歌声里，周泽农与刘爱爱在试探中邂逅，共同卷入一场前途未卜的命运漩涡，却在一片静谧迷蒙的湖水上，敞开心扉放下防备，享受着难得而短暂的平静。明暗交错的光影与荡漾的水波彼此映照，经典名曲《美丽的梭罗河》也在全新的诠释下散发出别样气氛。
作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后潜心打磨五年的最新作品，《南方车站的聚会》同时也是胡歌首度担纲男主的大银幕贺岁力作。胡歌也曾在接受采访时坦言：“接这部戏之前我正处在一段比较迷茫的时期，一直想等一个让我有表演冲动的作品。”而此番胡歌首度开嗓献唱电影片尾曲，足见影片意义非凡。
在全新曝光的MV中，影片里“摩托飙车”、“游艺大棚”等名场面相继出现，武汉街头巷尾的风情和地方文化惊鸿一瞥，城市故事会般的视觉呈现给电影增添了别样气质。而电影中十分“接地气”的十六步舞，也被胡歌以极具现代气息的舞步再度还原，同样令人印象深刻。舞步在电影内外传递，通过这种特别的方式串联起片中人物，不仅是对代表性场景的再现，也是对影片独到用心的致敬，情怀满满、仪式感十足。
电影《南方车站的聚会》讲述了一段关乎生命与救赎的故事，而边缘地带的故事背景，令影片氛围尤为特别：既有忠于现实的景观展现，也有近似梦境的艺术表达，看似反差感明显，实则完美交融，为彰显纯粹的人性提供了空间。正如导演前不久在首映礼上所解读的那样：“《美丽的梭罗河》旋律美妙，为独处于游艺大棚的周泽农与刘爱爱两人制造了浪漫气氛。”胡歌娓娓道来的歌声与影片风格鲜明的画面成为彼此间绝佳的注脚，产生了奇妙的化学反应，恰似歌唱泥淖中的人性微光。
在刚刚举办的首映礼上，提前一览影片的影迷们也争相表达内心喜爱：“强烈的个人风格、突出的视听语言，爽、后劲十足!怪不得昆汀在戛纳看完特喜欢!”更有影迷大赞影片是“独一无二的中国城市空间奇观大赏”。
车站观后感 篇7
20XX年，刁亦男独立编剧了中国第一部公路片《走到底》，获得不俗的评价。
但做编剧已经不能满足他对一部电影的渴望。
“对电影语言的认识是种本能，发自内心的错误，如果坚持就是自己的风格。技术不可怕，每个人都可以当导演。别人拍自己的剧本终究不是自己心目中的电影，电影的最终呈现由导演来完成，导演想通过自己的电影充分地表达自己。”
他开始导演属于自己的作品。
天才的自傲总是有本钱的，20XX年，他独立编剧并执导了第一部电影《制服》。
影片通过一件制服对底层人生活的影响，试图探讨阶级对人性的改变。
同年，《制服》获得第8届釜山国际电影节新浪潮奖的提名，并获得第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。
刁亦男开始在国际上被人认识。
《制服》并没有在国内公映。
20XX年，仍旧由他独立编剧执导的《夜车》，入围第60届戛纳电影节“一种关注”竞赛单元，并在华沙国际电影节斩获新导演奖及新电影大奖。
《夜车》仍旧没有在国内公映。
此后，刁亦男用了七年时间，拍出了《白日焰火》，获得第64届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖，一举成名。
更重要的是，他找到了艺术与商业的平衡， 《白日焰火》顺利取得龙标，并取得了1亿票房成绩。
车站观后感 篇8
12月1日，电影《南方车站的聚会》在京举办“四海一聚”首映礼，导演刁亦男携主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜亮相，而影片出品人兼总制片人李力及其他幕后团队也共同现身。影片首映后收获观众热烈反响：“华语十佳”、“年度最好看院线电影”、“细节丰富值得二刷三刷”。一众实力演员集结飙戏，创造了多个扣人心弦的名场面：“雨夜相聚”、“小偷大会”、“胡歌吃面”、“桂纶镁游水”、“廖凡倒地开枪”、“奇道跳广场舞”等都让观众连连惊“奇”。吴京、王景春、井柏然、张冀、张杨、刘昊然、李纯、张鲁一等明星嘉宾也到场观影，分享不同感受。吴京大赞：“用心还原了真实感，每个演员都在状态里，连每一个群众演员都没有放过，向刁亦男导演学习!”影片将于12月6日公映。
首映反响热烈名场面频出 观众力挺“年度十佳”
12月1日，电影《南方车站的聚会》在京举办首映礼，以“四海一聚”的名义向电影同行、媒体和影迷们发起聚会邀约，提前共览这部让人期待已久的电影。导演刁亦男与主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及曾美慧孜等实力卡司合体亮相，出品人兼总制片人李力、制片人沈暘、制片人卢芸、摄影指导董劲松、灯光指导黄志明、声音指导张阳、剪辑指导孔劲蕾、造型指导李华等影片的“幕后英雄”也悉数现身，共同见证这一重要时刻。
电影《南方车站的聚会》作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更引起国内观众乃至电影界的热情期待和关注。此番开启大规模首映，与国内观众见面，同样收获现场的热烈反响。不少观众纷纷表示影片“不负期待”。有观众认为：“一个逃亡的故事，却看的很揪心，十分有代入感。”更有观众激动表示：“年度十佳预定。”好戏之人的演技碰撞也让观众感慨：“群像戏份看不够!尤其是胡歌，展现了内心惊涛骇浪，表面上不动声色的演出，过目难忘。”影片独特的情绪呈现也让影迷赞叹：“浪漫主义的诗意表达，残酷又温暖。”
而给观众留下深刻印象的，还有片中频频出现的“名场面”：“雨夜相聚”、“小偷大会”、“胡歌吃面”、“桂纶镁游水”、“廖凡倒地开枪”、“奇道跳广场舞”等名场面戏份，都让观众连连惊“奇”。全片不仅有导演对夜景和群戏的精彩调度，也有或生猛或浪漫的剧情深度，更有演员们通过表演传递出的精准温度。日前在南京路演现场提及重头吃面戏时，胡歌就曾表示：“拍吃面戏时，每一个机位都要吃一碗面，拍了两天整整吃了29碗。”足见剧组的细致打磨。
面对观众的认可，主创们也感慨良多，更现身说法解读故事内核。导演刁亦男表示：“这个故事讲的是一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完整了对家庭、对人生最后一块拼图。他与陪泳女擦出的人性火花，却有着那么强大的力量。”胡歌回忆起拍摄最后一场戏后，曾对导演刁亦男说过一句“不破不立”，首映现场胡歌动情表示：“有没有立我可能说了不算，但一定是破了。整个过程让我难忘，感受到了艺术创作的氛围。看到了主创们忘我的创作。我希望用我的努力达到要求吧。”
为影片到武汉当地体验生活，住进筒子楼的桂纶镁回忆起片尾一场与胡歌的重要追逐戏时表示：“当时发烧感冒，但一直想努力完成。最后导演喊过的时候，人都贴在胡歌身上了。但那个状态也正贴合角色当时的状态。”与导演刁亦男第二次合作的廖凡则认为：“这个剧组就是完美的。这个故事风格与上一部《白日焰火》截然不同，这一次的风格才是导演内心最想表达的，想做的尝试。”同样与刁亦男二次合作的奇道认为：“十二年后再与导演合作，也没底。但一开始拍就发现他给演员的空间更大了，很多时候到现场听导演的要求，大家就直接来，很过瘾。”友情出演的曾美慧孜表示：“一看片头字幕都开始落泪，熟悉的气息，熟悉的拍摄时光，这部戏让我相信电影是伟大的。”影片出品人兼总制片人李力也亲临现场，表示：“感谢大家带给我们这么多温暖的时刻，希望电影越来越好。”
作者表达情感冲击看嗨明星嘉宾 吴京大赞向刁亦男“学习动作戏”
当晚，吴京、王景春、井柏然、张冀、张杨、刘昊然、李纯、张鲁一等业内嘉宾也现身首映观众席，力挺影片导演及主演们的精彩诠释。吴京代表“攀登男团”率先发言：“特别棒的电影!那么棒的演员，都在状态里。看到老胡付出的努力，进入状态，不吃不喝，把自己逼到那个状态。你不拼颜值拼演技，让我有很大压力。还想致敬导演，我是拍动作片的，但没想到你这么狠，雨伞飞血啊什么的，你得给我出点招，向您学习。”新晋金鸡奖最佳男主角王景春表示：“我还在情绪里，导演上一部《白日焰火》时我是演员，这一部则有着独特的美学延续。喜欢桂纶镁、廖凡的表演。”著名编剧张冀直言：“这是我今年在电影院看的最好的国产片。读解出了非常的真实，真实却又充满梦境的气质。我看到了艺术家对中国的呈现，最有冲击力的、最真挚、最作者的表达，这是电影应该具有的意义和价值。”
演员李纯则为影片的独特光影以及情感温度吸引：“我喜欢这部电影的灯和光，光和影的交融。结尾还有一丝温暖。”当晚最大惊喜则来自于演员张鲁一与胡歌的互动。早在影片定妆阶段，胡歌就表示有人觉得他“很像张鲁一”。此番张鲁一来到映后现场，还与胡歌近距离做“相似度”鉴定。张鲁一打趣称：“听说你们这几天路演非常累，如果胡歌很累了的话，我可以(替上)。”而张鲁一在调侃之时也不忘为胡歌的精彩表演点赞：“破了胡歌，立了周泽农。从第一个镜头开始，就忘了胡歌，到最后看到的都是周泽农。”
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。奇情浪漫的故事内核，在一众主创的精心诠释之下，定将收获更多观众的喜爱。电影《南方车站的聚会》将在12月6日全国公映。
车站观后感 篇9
真的很震撼，以前从来没有看过这种废土风格的小说，看完却心神激荡许久，不是那种热血上涌的激荡，而是一种对于宇宙、对于身处其中的人类文明，从不同角度观赏而带来的陌生与震撼。一方面，车站统治世界这个设定太过出彩，日本作家如同浮世绘般的细致描绘更让人仿佛已经置身于其中；另一方面——车站也是人建造的，它能学习的只有人类，不是吗？
如果说赛博朋克、废土风是一种对发展的讽刺和逃避，横滨车站的增殖生长就是对非人类文明的猜测与思考——作者完全理解它们的生长，把它们看作有意识，会“生物性”地生长的一种钢铁生命。
从”车站增殖“这个设定来看，作者果然是个生物学者，而且与日本一种“万物有灵”的传统思想谋而不合，导致万物反噬人类，废土翻起，钢铁纷纷从矿里自己跳了出来，而把人类埋进幽深的思维地底。
寻人就如同很多的冒险作品男主角一样，最初的想法非常简单，只是想看看没有见过的东西，但是命运这种东西一旦开启就不会为个人意愿而停。而他进入的世界又是一个真正会被正常人类害怕的世界——恐怖谷定理，当机器人与人类相似到某个程度的时候，人类会感到恐惧和反感。车站在外表上显然不像人类，可是在生长、扩张、控制，乃至统治这一系列行为上，谁能感觉不到它将取代人类的一切存在呢？此时再回头看它们和人类没有一点相似的外表，如此巨大的相似与差异并存，恐惧再次放大。
废土美学，一种将文明的幻景打碎，将人类造物最不堪的一面赤裸裸地展现的艺术。这是恐怖又荒谬的此在，人类光辉文明的平静湖面下躺在底层的一池垃圾，它们赤裸不加雕饰，满是文明冲刷下的锈蚀。可是一旦湖面的平静被打破，它们就有翻上来、接触空气、被所有人看到的可能。
而人类文明不是冰冻的湖水，无法禁锢这些锈蚀的废土。
所以人类看到了工业文明发展后的遗墟，他们该作何反应？——艺术由此而生。
横滨车站就是一池这样的废土，不仅被翻上明面，还将这文明的湖水直接填埋。
从此文明的湖水变成了文明的车站，可是以后，谁知道文明的车站会不会变成文明的火堆，文明的油箱，文明的铁矿呢？不妨深思。
再次感叹日本作品真是擅长描写世界观，非常到位，非常震撼。到处都是新颖有趣的设定，刻画起来也是非常日本式的精致。作文作者作为科幻小说爱好者，同样非常清楚读者想看的是什么，还能时不时用科幻作品中再熟悉不过的梗来戳一下观众的兴奋神经。如果车站真的掌控了世界，也应将柞刈汤叶奉为座上宾——车站们可以从他那里学到很多东西。哈哈哈。
冰冷的洪流对人类讲着童话，永生是机器对大地的报答，芯片唤作同类，家园载我远行。前文明的残裔行于寥寥土地，现世代的权者熔铸类人幻梦，我仅剩一张车票，如何驱动为千万轮轴所困的命运之轮。海风将横滨车站的铁锈催生又剥离的轮回中，新的时代在诞生，下一个文明又在哪里。
车站观后感 篇10
其实我很少看这类影片，去看《南方车站的聚会》纯粹是因为胡歌，还约了我妈。最开始我以为胡歌也是小鲜肉类型的演员，中学时代也不怎么看剧，然而高考结束后用两个星期刷完琅琊榜后，胡歌用他的演技和气质、谈吐征服了我。就像他前几天接受人民日报采访时说的那样，他是鬼门关外走过一遭的人，如果仅仅是为了再火一次，貌似不是这样吧。从电视剧到话剧，再到电影，胡歌一次次挑战着自己的演技，而这一次他也没有让我们失望。
一个逃犯，累，无助，迷茫。胡歌的眼里朦胧中带着对远方的憧憬，深邃的黑，却又时不时闪着夜色的微光。朋友，小弟，大哥，情人，妻子……周泽农的在做那个抉择时的两难、犹豫、决心，都刻入了胡歌的眸子里。
这是一部着重刻画社会底层的电影，与欧美黑帮属上流的背景完全不同。小破酒店的地下室，摩托车盗窃团伙，火拼，暗杀，陪泳女……这就是底层的生活。还记得桂纶镁在地摊上玩那种光纤小物件的时候，我妈说了一句，这东西你小时候也玩过。是啊我还记得，记得曾经还没有林立起的高楼大厦，街边的小吃摊，路旁的玩具店……十几年的光景，城市在飞速发展中褪去了往日的青涩，却也失去了最本真的烟火气息。
有算计，就一定会有真诚来反衬算计。马哥和华哥就是对立的两面，你会为猫眼猫耳的心狠手辣咬牙切齿，就会为华哥重情重义扼腕痛惜。曾几何时我也有过帮派的梦想，教父带给我的，也是武侠带给我的，现在想想曾经自己那些呼朋引伴，饮酒吃肉的梦想，又何尝不是天真呢?算计，终究是人心中躲不过的那个坎。
结尾刘爱爱把奖金给了周泽农的老婆，她纠结过吗?挣扎过吗?很显然，挣扎过。但是她心中最后的道义还在，只要心中还存有这份信念，人性就没有泯灭，人间就还有真情。就像《风起长林》里的路原一样，诚如濮阳缨所言，路原不是成大事的人，因为他不够狠辣，他心中还有软弱的地方。然而，这就是我们生而为人的意义。
车站观后感 篇11
这部电影的选角很有意思。电影里没有任何高大上的人物，角色只有三教九流和对付三教九流的警察这两类。演小混混的好像很多是群众演员，表现非常松弛。廖凡老师和刑警角色贴得很近，万茜演一个颇有韧劲的单身母亲也不在话下。男主角周泽农是个人狠话少的小贼头子，女主角刘爱爱是个毫不天真的陪泳女。一样是“下三滥”的两个人物，导演却选择了外型特别漂亮干净的胡歌和桂纶镁。胡歌和桂纶镁被用得非常狠，演员心理层面的表达被削弱到最低，被压榨出来的都是接近动物性的身体表达。可他们又那么美，靠肢体和脸孔就能打动人。周泽农如暗夜里受伤的孤狼，刘爱爱像时而胆怯时而勇猛的母鹿，演员完全把自己交给了导演，和雨夜里闪烁的霓虹车灯，黑色广场上跳跃的荧光鞋，湖面上氤氲的雾气一起，成为压抑又浪漫的符号，被导演写进这首黑暗而绮丽的现代诗里。
看完《南方车站的聚会》后我又重温了《白日焰火》。这是两部很不一样的电影。《白日焰火》叙事更传统，一个完整的探案故事，延续了四五年。《聚会》的结构更大胆，短短几天内的追逐、逃窜，在城市边缘奇异的空间里被片段化地展现。《白日焰火》那么干燥冷冽，有无边无际的白茫茫的雪，《聚会》潮湿粘稠，有无边无际的黑色的夜。但导演都给了它们最终的浪漫 — 那么徒劳无功，白日里绽放的盛大焰火;那段似假又真，暴风眼里宁谧小舟上的一晌贪欢。那些瞬间，雪稍稍化去，暗夜有灯在闪。
车站观后感 篇12
在戛纳看完《南方车站的聚会》后，一直想要写些什么，回来后工作比较忙，又赶上了上海电影节，迟迟没有完成。这里结合当时做的笔记，写一些第一次看这部电影时个人化的观感，据说影片将要定档八月，等上映后欢迎讨论，但希望不要乱喷或者人身攻击。
之所以这么说，是因为这部片子比较“特殊”，在戛纳首映当晚，豆瓣上在前方的记者和影评人们口碑两极分化，不少网友开始站队，甚至为此引发了一场唇枪舌战。其实大可不必，电影本就是见仁见智的艺术，放平心态看待就好。
尤其在信息繁杂的当下，没必要人云亦云，看到的好评的不一定是发自真心，看到的差评也不一定就是故意抹黑。虽然今年华语电影很艰难，我不该泼冷水，但如果电影批评完全顾忌外部的大环境，不就事论事，可能也就失去了其价值与意义。
我看这部电影的时间相对比较晚，是在电影节的后几天，当时各方评论均已出炉，所以可以相对客观地看待这部电影。期待肯定是有的，作为唯一一部入围主竞赛单元的华语片，从这个项目立项之初我就一直在关注着，可惜看完之后却远没有达到预期。
影片并没有延续刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的个人风格，而是选择模仿一些深度影迷会比较熟悉的影像，在普通观众眼中可能会觉得很独特，甚至前所未见，但如果类型片看得较多的黑色电影爱好者很快就能看出其亦步亦趋的模仿姿态。
最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了，刁亦男是尼古拉斯•温丁•雷弗恩的忠实拥趸，在电影中运用了大量的高饱和度用光，可惜过犹不及，使得电影看似绚烂又华丽，实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。
至于将很多人看到高潮的“飞车割头”和“血花雨伞”戏，则明显是对昆汀等“血浆”系导演的模仿，也难怪他本人在戛纳首映现场看的如此开心。其实宾馆杀人那场戏在剪辑上有些问题，并不连贯，似乎只是为了这一幕而专门铺设出这一段场景。
在这基础上，刁亦男还不舍得丢掉一些自己逐渐摸索出的所谓“作者性”，所以我们会感受到影片确实是黑色电影风格，但不成体系，美学也并未达成统一。虽说刁亦男每部电影都有其他导演的影子，但这部已经完全是东抓西拿，找不到自我了。
刁亦男也许认为形式感很重要，所以将这样一部看上去应该拍成现实主义向的影片，硬生生变成了一部形式主义电影，这也是他在影片中致力于打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及剧本的完善，使得电影更像是刁亦男个人的一场炫技大秀，以及迷影情结的集中释放。
形式感的注重实际上是在压缩演员们的发挥空间，场景更像是视觉影像式的拼接，而并非完整流畅的表演，即演员似乎在努力完成好每一幕戏，但并没有把人物的线索联接起来。这可能也来源于刁亦男早年在戏剧舞台上的习惯，将戏剧经验直接搬到这里明显不对路。
镜头、调度上的僵硬，以及文本的拼凑性，直接使得人物的动机也立不住脚，我们几乎没有在电影中看到一个完整且持续的人物情绪，尤其是刘爱爱这个人物，作为电影中多次转折冲突的推动者，从始至终处于一种游离的状态，这可能与桂纶镁和角色的不契合也有关。
最令人生厌的是，影片从内到外渗透出的谄媚感，而且是那种明眼人很容易就能感受到的谄媚，说它是一部为国外电影节量身定制的影片应该并不为过。尤其是在影片中堆砌大量所谓的东方奇观，完全是对外国观众的讨好。
比如电影中的荧光广场舞、瓶中女付费表演等，其实与影片本身的主题并无太多关联，但之前贾樟柯、毕赣等戛纳入围导演曾经在作品中有所展现，所以刁亦男在电影中干脆来了个大杂烩，不管有没有意义，全部放到其中，毕竟外国观众的心中，中国就该是这个样子。
标配还有方言台词，几位主要演员都不是武汉当地人，非母语台词带来的问题在电影中完全展现出来。去年《江湖儿女》廖凡也是后学的山西话，但至少在没有中文字幕的情况下能听的清楚，但这部在相同影厅的配置下，多处背景音盖过对白，很多地方混沌的令人听不懂。
演员方面最值得讨论的就是胡歌和桂纶镁（万茜也还好，如果人物更丰满一些应该是全片最佳）。胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心，但这次饰演的周泽农实在太过用力，偏离了这个人物冷峻的底色。
胡歌目前最大的问题就是步子迈的太大，骤然尝试性格非常复杂的角色，大家赞叹他的突破，很大程度上还是停留在造型方面，但并不是扮作沧桑就一定能演出人物的沧桑感，尤其作为一个底层的小人物，胡歌还是演出了几分“贵”气。
这里要加一句，我对胡歌没有任何偏见，我很喜欢他的《琅琊榜》《伪装者》，当然还有早期的《仙剑奇侠传》。我确实不太喜欢他的《猎场》，之前写过评论，恰好这次他主演的这部我也不喜欢，但我没必要写这么一大篇文章专门来黑他，现在处于上升期的男演员不多，有一个应该珍惜。
所以诸位胡歌的粉丝们请看清楚再控评，不要上来就说我是胡歌黑。
桂纶镁有着同样的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男将桂纶镁性格当中的“冷”挖掘出来，刘爱爱和吴志贞有些相近，但本质有着很大差别，她骨子中的倔强与孤独与大环境是相融合的，但桂纶镁基本还是用吴志贞的演法诠释，再加上观众对她的高认知度，和角色有些违和。
也难怪会有观众把这部比作“讲故事版的《地球最后的夜晚》”，从人物说话的强调，到湿漉漉的场景，再到破旧城市与霓虹灯光的结合，都透出了一股毕氏风味。一不做二不休，干脆做的彻底一些，连黄觉、陈永忠、曾美慧孜也直接请过来，来上一个“戛纳华语宇宙”联动。
仔细观察，《雪暴》＋《地球最后的夜晚》的演员阵容都快成为国内文艺片的标配了，这固然体现了当下国内文艺片演员空缺的窘境，但同时也能看出一些小心机：直接复制成功影片的模式，连一些演员都照搬过来，借着观众的记忆渗透到自己的作品中，这很鸡贼。
也许说的有些苛刻，不过很多观点在当时看完片后和朋友讨论他们也表示认同，《江湖儿女》和《地球最后的夜晚》我个人都蛮喜欢，但《南方车站的聚会》在各方面配置都要高于前面两部的情况下，除了布景之外毫无优势可言，这确实反映了一些问题。
等未来大家同时看到《寄生虫》和《南方车站的聚会》的时候，可以稍微做一下对比，二者虽然题材不同，但都属于亚洲语境下的黑色向寓言，孰优孰劣，高下立判，至少这一次，金棕榈给到《寄生虫》确实令人心服口服。
车站观后感 篇13
《肚子里有个火车站》原文是一篇令人震撼且引人思考的故事。这个标题充满了想象力和神秘感，让人不禁好奇故事中的奥秘究竟是什么。
故事一开始，作者用生动的描写将读者带入了一个偏远小镇的场景。他描述了一个被大山环绕的村庄，村民们勤劳而平静地生活着。这个小镇平日里非常安静，仿佛与外界完全隔离。然而，有一天，一辆火车却意外地穿过了小镇，吸引了村民的注意。激动和好奇使得村民们纷纷跑去看这束新奇的事物。
然而，令人意想不到的是，村民们发现火车的尽头竟然是一个恍若隐形的“肚子里有个火车站”。火车进入这个火车站之后，村民们可以听到人声和热闹的交谈，但却无法看见任何人或者建筑物。这个隐藏在山中的火车站成了一个神秘的存在，引发了人们的好奇心和想象力。
作者通过一个小男孩的视角，生动地描写了他对这个神秘火车站的探索。男孩每天都会前往火车站，试图了解这个幻境中的世界。他渴望找到答案，知道火车站到底隐藏了什么奥秘，为什么只有声音没有存在的形体。
在搜寻的过程中，男孩遇到了一个古怪的老人。老人告诉男孩，只有拥有真诚的心，才能够看见这个火车站真实的一面。男孩聪明而善良，他从这句话中领悟到了一个道理：只有用心去感受，才能够触碰到生活中更深层次的奥秘。
随着故事的发展，男孩不再以眼睛去观察这个火车站，而是用内心去感受它。他闭上双眼，静静地倾听火车站中传来的声音，用自己的想象力去描绘那存在于声音背后的真实场景。通过这个过程，男孩终于悟出来，火车站的存在并不在于它的视觉展现，而是在于人们对这个火车站的体验和情感上。
故事的结尾，男孩回到家中，带着启发的心情仔细品味这个神奇的经历。他明白了，生活中有许多看不见，但又可以感受到的事物。只要我们用心去体会，用情感去触摸，我们就能够发现更多生命的美好和神秘。
读完《肚子里有个火车站》这篇原文，我深受故事中蕴含的哲理所震撼。通过描写一个隐藏在山中的神秘火车站，作者探讨了人们追求真实的过程。故事中的男孩锲而不舍地探索，最终用心去感受火车站的存在。这个故事告诉我们，真实并不仅仅存在于我们眼睛所能看到的事物，而是需要我们用心去感受和体验。
这篇原文引发了我对生活中更深层次奥秘的思考。它教育我们要以真诚的态度去看待世界，用心去感受周围的事物。只有这样，我们才能够触碰到生活中更美好、更神秘的一面。读完《肚子里有个火车站》，我对生活充满了更多的向往与探索的欲望。无论是看得见的火车站还是看不见的火车站，都有着我们探索和感受的价值，这正是生活的精彩之处。
车站观后感 篇14
《中央车站》是一部主要讲述一个小孩和妈妈去找爸爸的故事，但是选演员时，导演是要海选其中的男主人公的，为什么文尼西斯就能胜任呢?其实文尼西斯跟《中央车站》的导演有一段故事。
在一个车站里，生活着许许多多没有父母的孩子，他们流浪在车站里。平时只能靠给别人擦皮鞋来赚到一点生活费，文尼西斯就是这里的一员。
有一天，一个人非常着急的往一个地方赶去，文尼西斯看见那个人的皮鞋有很多灰，便跟那个人说：先生，我帮您擦皮鞋吧。那个人拒绝了，文尼西斯说：如果我今天擦不到皮鞋的话，我就会饿死的。这时，那个人转过身来，对文尼西斯说：明天你来我的工作室，我一定给你吃一顿大餐!
但第二天，文尼西斯把车站所有流浪的孩子全部带到了那个人的工作室。那个人问文尼西斯：我只让你来了，为什么把他们也带来了?文尼西斯回答：如果不把他们带来。他们就吃不饱饭了，你让我吃大餐，我也不能自已独享美食。听完这一番话，那个人明白了些什么，又上下仔细打量着眼前这个擦皮鞋的小男孩。眼前的他，不正是自己海选的男主人公最佳人选吗?
最后那个人让文尼西斯扮演了电影里的男主角。这个人就是《中央车站》的导演，这部电影最终成为了家喻户晓的、获得了多国大奖的《中央车站》，而那名流浪靠擦皮鞋为生的孩子，也成了巴西的著名演员。
善良是一个人最优秀的品质，它可以改变一个人的一生!