国画读后感【篇1】
**张璪的绘画主张
摘要:「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。
这意味着画家要以自然为师，结合内心感受，创作出一幅好作品。
关键词:外师造化，中得心源天人合一手摸素绢意境
1“外师造化，中得心源”
这指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，阅读一万本书是很重要的，但是旅行一万英里更重要。
也就是说，艺术必须源于现实美，以现实美为本源。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。它必须是客观现实的形式和精神与画家主观感受的有机统一。
作品所反映的客观现实，必须打上画家主观情感的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
仅仅8个字，即将绘画的创作机制、艺术本源、艺术家的主观能动作用，以及自然美与艺术美、自然真实与艺术真实之间的复杂关系剖析得淋漓尽致，可谓言简意骇，字字千钧。从此之后，这一画学原则，便与谢赫的“六法”一样，成为中国画创作中千古不移的圭臬宝典，至今无人能撼。
2大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。
徒手绘画重对精神的强调不仅是画家的个人个性，而且是与天地精神相关的极大的自由和解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。写意的本质是敢于超越物象的客观世界，表现人的精神和宇宙的情感，这是一种生命意识。
早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术包含了天、地、人的本质、精神和精神，包括人性、形象和人格的多层次意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!
3以手摸素绢
关于张璪手摸素绢，清方熏所《山静居论画》记述："指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。
毕宏庶子擅名于代，一见璪画惊叹之。璪又有用秃笔或以手摸绢索而成画者，因问璪所受。璪曰：“外师造化，中得心源。”毕君于是搁笔。
4张璪松石徒称奇
作为一位早期文人画史上的天才人物，《图画见闻志》谓张璪：“名重于世，尤于画松特出意象，能手握双管一时齐下，一为生枝，一为枯干，势凌风雨，气傲烟霞，分郁茂之荣柯，对轮囷之老卉，经营两足，气韵双高，此其所以为异也。”通过这段绘声绘色的描述，我们可以发现张璪确乎是一位有着超常异秉者。
若仔细分析，似有以下三层含意：第一，他的这种画法不是来自名师的指点，起码不是来自某位具体画家的直接传授；第二，他的这种画法得益于山川之助和内心的感悟，或换言之，是自身的精神追求和大自然中客体物象之间融合、碰撞的产物；其三，他所说的心源，其实也蕴含着个人的艺术才华。相同的“造化”，不同的“心源”，其结果也必然不同。
“毕君”之所以“于是搁笔”，正是这种在“心源”方面自愧不如而表现出来的甘拜下风。因此，称张璪的画“非画也，真道也。”可谓实至而名归。
张璪以画松最为著名，能双管齐下，且生枯各别。据《历代名画记》称，张璪作画“惟用秃毫，或以手摸绢素”。这种绘画风格继承了吴道子豪放的风格。
五代荆浩《笔法记》称张璪的画“真思卓然，不贵五彩”，可见张璪能用墨法。
《全唐文》中收录有符载张璪是一位画松的高手，而这古松画到了寺壁，体现了高松古寺、心境双寂的妙悟境界。张璪在一些寺庙墙壁上所作的壁画，在其身后多有留存。
5张璪传统与当代逸品
他指出：“古人云‘胸中丘壑’，余谓之‘作画若得天真三昧，当不徒丘壑在胸中’。”他又说：
“悟境亦真。”这里的“天真”和“悟境”，其实都属于“中得心源。不过，在一些画家看来，造化就是亲眼所见的大自然，只有画得写实才算“师造化”，心源则是对具体景物的感受，只有表达了真实感受才算“得心源”。
20世纪不少融合中西的写实派画家，大多如此。他们不忽视画家心灵的作用，但往往把它看作是用感情反映自然景物。
在其他画家看来，创作不仅是摆在我们面前的自然，更是宇宙生成和变化的方式；心灵的源泉不仅是自然景观的感受，更是文化修养所提升的精神境界。20世纪，重视意境和绘画的山水画家并不缺人，但自觉追求精神境界的人是有限的。虽然境界与意境有关，但毕竟是不同的。意境是物的外在意义在情景交融中的表现，境界是意境的精神高度。
即使在西学东渐更形猛烈的潮流下，传统派的杰出画家依然如此。其中最具代表性的人物是传统学派的精神领袖陈师增和山水画学者黄宾虹。前者的广泛影响是厘清文人画传统精神的本质。
后者对画坛的沾溉，既多有传统派的画家，也不乏融合派的翘楚；既有“内美”的追求，又有笔墨语言与技巧。然而在“外师造化，中得心源”上，他们的理解更接近原典。
张璪、王维等人水墨山水画的出现，其重要性不仅在于笔墨技法绘画形式上的创新变革之成就，事实上，墨画，以反映自然和生动的山水画的哲学意义。 其绘画中所显示的理性激情、思想冲击和心灵驰骋，事实上，它反映了山水画的精神能够对中国画发展具有深远意义。
“外师造化，中得心源”，讲的是创作方法，在完成的山水画中，则表现为主客观结合的空间境象——意境、山川林木的图式——丘壑、独特的艺术语言——笔墨。
长兴岛素质教育实践基地
魏嫣然2014年4月2
国画读后感【篇2】
我读过许多优秀的艺术家传记，但是《国画王跃文》给我留下了独特而深刻的印象。这本书以一种深入细致、真实而充满感情的方式，描绘了跃文先生的人生和艺术之路。通过阅读这本书，我不仅了解了他的艺术成就和个人经历，而且体会到了他作为一个艺术家的热情和追求。
在阅读这本书之前，我对跃文先生并不是很熟悉，但我很快就被他的独特风格和艺术哲学所吸引。尽管跃文先生生活在一个充满混乱和动荡的时期，但他一直坚定地追求自己的艺术梦想，不断地探索和创新。他的作品不仅暴露出他的内心世界，而且展现了他对大自然的细腻观察和深刻理解。
跃文先生对于国画的态度也是非常独特的。他强调“陶冶情操”和“圣贤之道”，让艺术不只是一种审美体验，而是一种道德和精神上的提升。他的画作展现出了深厚的哲学思考和人生体验，无论是山水画还是花鸟画，都充满了独特的灵性和气韵。
正如书中所述的那样，跃文先生的艺术之路充满了挑战和不安。在青年时期，他因难以在传统绘画中找到自己的风格而感到沮丧，但他最终找到了自己的艺术之路。他的作品成为中国画坛中的翘楚，收藏家竞相收购，甚至被拍卖，他的名字也成为了国际上广为人知的艺术家。
书中对于跃文先生的个人经历也是非常详细和生动的。他从小就受到严格的教育，但他的父母很快意识到了他的艺术才华。他的人生经历和婚姻也充满艰辛和挑战，但他最终克服了一切困难，成为了一个成功的艺术家和家庭人。
在我的感受中，《国画王跃文》不仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于生命和追求的故事。跃文先生的艺术成就令人钦佩，但他的独特品格和坚定追求更令人感到敬佩。他的故事告诉我们，一个人只要有着热情和理念，就可以通过自己的努力和执着，追逐梦想。
总之，《国画王跃文》是一本非常有价值的艺术家传记。无论是对于跃文先生的艺术成就还是他的人生经验都非常生动和详实的阐述了。我非常推荐这本书给喜欢艺术和个人成长主题的读者去阅读，相信你们同样也会被这个伟大的艺术家所感动。
国画读后感【篇3】
今天，我跟随着爸爸，踏上参观三明画苑欣赏画展之路。
随着清风徐徐吹来，伴着清晨阵阵鸟鸣，同着诸位美术老师和画家们，走进画苑。书香墨香在空气中流动，流转。
一幅幅精美绝伦的画展现在我的面前，令我眼花缭乱，目不暇接：花儿成群，五彩缤纷，或含苞待放，或怒放如荼，或清秀淡雅，或娇艳似火，美不胜收;动物鲜活，栩栩如生，惟妙惟肖，有高傲的大公鸡，有轻巧的蝴蝶，有勤劳的蜜蜂，有可爱的麻雀，生机勃勃;乡景朴素，历史悠久，土房子简朴而宁静，悠久而亲切，古老而柔美，篱笆常差不齐，沧桑年迈;青山绿水，浓淡相合。山，绵亘弯延，巍峨挺立，气势磅礴。水，灵动清丽，雄浑澎湃，瀑布壮丽，泉水叮咚，小河潺潺。朦胧的崇山，飘渺的云雾缭绕，忽远忽近，似即似离，几笔淡墨，抹在蓝色的天边。
我不禁惊出声来，不住赞叹：“美，太美了!”
我慢慢挪移脚步，霎时间，我的目光被中间的画所吸引。画很大，大概有3米长，1。5米宽，斑斑点点的墨色相融，勾勒出座座远山，雾气笼罩，若隐若现。一条溪水急湍而下，又化为细长的瀑布。
最前面是一棵巨大的枯树，由中间的粗干，慢慢向外延伸，越来越细，好似蛛丝，却又胜于蛛丝。细长的枯枝，层层相叠，相互交错，好似蛛网，却又蛛网。在枝条构成的细小的缝格间，大大小小的墨点，让画面更加复杂。我不住暗叹：好生复杂，如此细腻的画，又是这么大幅，这没有细心，耐心和毅力是绝对做不到的。
这次画苑之旅，我大开眼界，不仅体会到了大千世界的美丽，也明白做任何事都要有坚持不懈的恒心，努力。一幅幅美画，是艺术家们的心血、杰作，这使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，我原以为自己画得不错，但是，现在我明白这只不过是画画的冰山一角，自己的不足之处还有很多，与他们相比我实在是太惭愧了。
画，让我接受美的洗礼，让我在文化的海洋中徜徉，让我受益匪浅!画苑之旅，不虚此行。
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
我学画画的时间并不长，在短短两个学期的学习中，我学到了不少画画的技巧和知识，为了鼓励我们继续努力，老师要为我们举行一次画展。知道自己的作品能够在这样的大雅之堂上展示给那么多人看，我的心里别提多激动了。
画展的前一天晚上，我好像失眠了。躺在床上心里一直在想象着第二天画展上的模样。细细回想自己交给老师的信息是否齐全，默默猜想观众看后的评价，甚至臆想会不会有哪个调皮的孩子今晚不小心在画展附近放了火，真要那样，就太糟了!
第二天，受我的邀请，同学、老师，还有爸爸、妈妈、叔叔、阿姨都来看画展了。还好这里一切如常，并没有出现那个我唯恐避之不及的“捣蛋鬼”。画展在老师的主持下，宣布开展。人群有序地走进画廊，那里装潢简单，除了我们的作品，就只有白墙，然而却透着文化和艺术的气息。
我的“亲友团”们并没有直接去找我的作品，因为他们一进门就被墙上一幅幅出色的作品吸引住了。我听到人群里不停发出赞叹：“这才7岁，毛笔字写这么好!”“现在的孩子真不简单!”我心里悄悄得意，也悄悄担忧：这些赞叹会持续到我的作品吗?
我开始有些着急了，拉着我的同学们先去找我的作品，我用眼睛快速在场内“扫描”，终于那印刻着我名字的三幅作品进入了我的视线。我心里激动得好像小鹿乱撞。忍不住在人群中穿梭跑动，找到爸爸，急急地说：“老爸，我看到我的作品了，在那边，快来!”
妈妈看出了我的心思，拍着我的肩膀说：“别急，一个一个看，看画展不能心急，这么多优秀的作品，得慢慢欣赏……”
“哎呀!妈妈!”我忍不住拉快他们的脚步，生怕我的画会飞了一样。
终于站在作品前，我一会儿看看自己的作品，一会儿看看爸爸妈妈的眼睛。爸爸半晌才说：“宝贝的作品真不错，可不能骄傲啊!”妈妈什么都没说，脸上发着光，我知道这应该叫做——幸福的光芒。
下午在老师精心布置的酒店有一场颁奖典礼。那天来参赛的小朋友都盛装出席。我们并不知道自己的作品究竟获得什么奖项，于是从优秀奖开始的颁奖典礼简直像一场彩票开奖，我屏住呼吸认真听着老师念获奖名次和获奖名单。
马上要颁发三等奖了，我的耳朵不由自主地竖起来，模样严肃的像个警惕的兔子。终于我的名字在最后出现了——“王梓沣”。第一次觉得自己的名字这么好听。我心里高兴可没敢出声。因为老师已经开始公布二等奖的名单了。“王梓沣……”我又一次听到了我的名字。我高兴得快飞起来了。
不出意料，一等奖和特等奖都没有我的名字，看着上台领一等奖和特等奖的同学我承认我有点羡慕和失落，但心里对自己说：“我也可以，等下次画展!”
活动结束时，老师叫我们一起上台合影留念。这时大堂里飘荡着欢快的音乐声，像是我们的赞歌……
“哎，晓乐，你看这个，真漂亮!还有那个!”我按耐不住的兴奋，不停地呼唤着好朋友许晓乐，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切与友分享就更美了。我真恨不能多长出几双眼睛仔仔细细的记录下这美丽的画面!
图书室临时被打扮成了书画展，里面各种作品琳琅满目，让我目不暇接，书法、绘画、手工应有尽有，我真是大开眼界。
我和许晓乐，乐的东走走，西看看，不停地比较欣赏着每幅作品。忽然，一只可爱滴小兔子跳到我的眼前，打了个招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什么呀?一只大灰狼又闯进了我的眼帘，它怒吼着。也许，它是被聪明的兔子给骗了吧!
真有趣儿，我一边想着一边依依不舍的继续前行。这时，许多带有民间特色的作品吸引了我的脚步“三个和尚挑水吃”、“十八罗汉”手工剪纸，《沁园春·雪》的绘画版。作品中的形象惟妙惟肖、活灵活现、栩栩如生。使我恍如身临其境。
我正看得如痴如醉，却被晓乐死拉硬拽得继续往前走。到了最后一排，哇!一幅顶天立地的大油画闯入我的眼帘!我不知道它到底有多大，反正比我还高，比我和晓乐并排站在一起还宽。至今，一提起这幅油画，画面还鲜活的出现在我眼前。
这幅油画上，画着一位坐在板凳上怀中抱着婴儿的妇女和几个穿着厚厚的露着棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周围。屋子残墙断壁，屋外鹅毛大雪飘飘扬扬，北风凛冽。米罐中的粮食所剩无几。一目了然，这就是一个饱经风霜但却充满幸福的家。你看，母亲那充满慈祥的微笑，满含爱意的目光;你看，孩子们围在炭火旁脸上写满的恬静和快乐。他们为什么这样开心我不知道，但我知道他们幸福。他们不向苦难低头，个个都是快乐的人!
书画展虽然都过去了那么长时间，但一切却还历历在目。这次书画展不但让我欣赏了美丽、有趣的作品，还让我学会了“不向困难低头，做开心的人。”感谢学校组织了这次活动，希望以后经常有机会参加这样的活动。
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
国画读后感【篇4】
黄文琪历史2班
开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的**。**男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条“为官之道”，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的“为官之道”从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。
**不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如，朱怀镜的好朋友李明溪、曾理、富伟，真的很像
1、 真正的性格，也是朱怀镜没有利益关系值得倾诉的朋友。李明溪是美院的老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，“放浪于形骸之外”，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯**人员“鱼肉百姓”，“花天酒地”，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说“令我佩服的是他的理论胆识。当时，他生活在最屈辱的境地，他的思想足以将自己推向死刑。
可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。”他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么**压力，他依然坚持为民请命。
而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联“惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉”最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。
在描写男性名利的同时，作者还描写了一些围绕男性的女性，如梅玉琴、香妹、陈雁等。陈雁是报社的记者。她长的很漂亮，性情也很好。但她奉承权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。
梅玉琴是天元大酒店的经理，( 京icp备***号-1)也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的“白骨精”（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是一个温柔，体贴，美丽的小女人。
她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。
这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了**体现的官场的社会浑浊现实。
此外，一些神奇的情节也是**的亮点。**一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。
原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果，梅玉琴坐牢，李明溪发疯，曾俚被排斥，朱怀镜仍在任。这些神奇的情节不仅推动了情节的发展，也吸引了读者的阅读兴趣，增加了**的魅力。
《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。有感》
国画读后感【篇5】
国画是中国传统艺术的瑰宝，它承载了中国文化的深厚底蕴，代表了中国人民的智慧和情感。如今，国画已成为一门高等教育学科，中国的许多大学都设有国画专业。最近，我看了一本名为《国画大学》的书籍，它深情地讲述了中国国画的历史、技法和精髓，给我留下了深刻的印象。
这本书以生动的笔调和图文并茂的方式介绍了国画的起源和发展过程。书中提到，国画的起源可以追溯到几千年前的古代中国，它受到了中国古代文化、哲学和思想的影响。国画以线条、墨色和构图为主要表现手法，注重在有限的空间内表达无限的意境。通过描绘山水、花鸟、人物等各种题材，国画传递了中国人民对自然界和人生的独特理解。
在国画大学中，作者介绍了中国国画史上的众多名家和作品，让我对他们的艺术风格和成就有了更加深入的了解。例如，书中提到的“四大国画家”王羲之、王维、顾恺之和吴道子，他们在不同时期的国画领域都有重要贡献。通过欣赏他们的经典作品，我能够感受到他们对形式和意境的把握，以及对传统文化的承继和创新。
此外，国画大学还详细介绍了国画的技法和材料，使我对描绘细节和表现效果有了更深入的理解。国画运用了独特的笔墨和画纸，通过水墨的浓淡变化和墨迹的延伸，表现出不同的线条和层次感。读完国画大学后，我深深地理解到，国画的技法和材料是非常讲究的，只有充分理解和掌握了这些基础知识，才能在创作中达到更高的艺术效果。
在国画大学中，作者还引用了丰富的例子和故事，使我对国画的魅力有了更加深刻的认识。例如，书中提到了一个叫“飞白”的技法，即在画面中故意留下空白，以增强视觉冲击力和艺术效果。这种技法在国画中可以营造出空灵、悠远的意境，让观者感受到宁静与思考。这种合理运用技法的思维方式让我深思，艺术是一门表达情感和思想的语言，只有用心去感受和欣赏，才能真正理解和欣赏其内涵。
通过阅读《国画大学》，我对国画有了更加深入的了解和认识。国画不仅仅是一种艺术形式，更是承载和传承了中国文化的瑰宝。国画大学让我深入了解了国画的历史、技法和精髓，让我对国画艺术有了更高的欣赏水平。通过这本书，我深刻地感受到了中国传统文化的博大精深和深厚底蕴，也对中国传统艺术的美妙和独特性有了更深的认识。我相信，在未来的学习和生活中，这些对国画的理解将会对我产生积极的影响和帮助。因此，我强烈推荐《国画大学》这本书，希望更多的人能够通过它了解和感受到中国国画的魅力。
国画读后感【篇6】
我最近读了一本书，书名叫《国画大学》，作者是中国著名的国画家李可染。这本书记录了李可染在国画教育领域的心得和经验，并对国画大学的教育体系进行了深入探讨。通过阅读这本书，我对国画教育有了更深刻的理解，也对国画艺术产生了更深的热爱。
《国画大学》一共分为六章，从国画的基本功讲起，一步步地介绍了国画技巧和艺术境界的培养。李可染通过他多年的教学和创作经验，提出了一套独特的国画大学教育体系，包括学生的选拔、基础训练、专业技巧培养和艺术素养养成等方面。他强调了国画教育的核心价值，即要“以心为师”，尊重学生的个性和创造力，培养独立思考和创新能力。
我在阅读中深受启发。李可染在书中描述了他对国画的热爱和执着追求，他将国画看作是一种生活，一种修身养性的方式。他坚信，通过国画的表达和创作，人可以达到心灵的平静与高度的艺术境界。正是因为对国画的这份热爱，李可染才能够在坎坷的人生道路上坚持不懈地追求艺术理想。这让我深深地感动和敬佩。
我从小就对国画艺术有浓厚的兴趣，但一直未能系统地学习和掌握基本的技法。通过读《国画大学》，我对国画艺术有了更深入的了解，并对如何提升自己的绘画技巧有了清晰的思路。书中提到的对于基本功的重视和训练，以及对自然景物的观察和揣摩，让我深感自己在过去的绘画中有很多不足之处。通过细致的观察和练习，我相信我能够慢慢提升自己的绘画水平。
除了技巧的培养，李可染还强调了艺术修养的重要性。他在书中讲述了如何欣赏和理解国画作品，如何对待传统文化的态度以及如何培养自己的艺术鉴赏能力。对于我来说，这部分内容给了我很大的启发。国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美理念，通过阅读和学习，我能够更好地理解其中的内涵和诗意。
通过读《国画大学》，我重新梳理了自己对国画的认识，也对继续深入学习和探索国画教育充满了热忱。作为一名普通的爱好者，我愿意借鉴李可染的教育经验和理念，注重创新和个性的培养，在学习国画的过程中不断寻求突破和进步。国画大学就像一座座的艺术殿堂，等待着我们去探索和征服。
读《国画大学》让我对国画艺术有了更深刻的理解和热爱。通过李可染的教育经验和对艺术的追求，我了解到国画不仅是一种绘画技法，更是一种精神追求和生活方式。这本书在我心中点燃了一团火焰，让我更加坚定地走上了学习国画的道路。我希望通过不断的学习和实践，能够在国画艺术的殿堂中找到自己的一席之地。
国画读后感【篇7】
一r t s ci r cl6i庆祝新率国成五．60t年彝术罪中图画学术理名画家
又见乡情
——读薛晓喜国画作品有感
薛晓喜1963年出生于山西万荣。中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京水墨行动组委会主任。1984年毕业于山西运城艺术学校，1996年结业于陕西国画院王有政工作室，2001年结业于中国美术家协会首期中国人物画高研班，2002年毕业于北京画院首届中国画高级创作班王明明工作室，同年结业于中国艺术研究院中国画高研班。
出版有《薛晓喜中国画小、《艺术翰墨薛晓喜》、《国画家薛晓喜》。
一t ex t／董智敏晓喜从乡间走来，许多年了，他绘画的基本母题总是执着于留在他心底罩挥之不去的儿时的乡村情结一一孩j
二、乡邻、老人，亦或曾经的自止。
绘画不仅是艺术家本能的生活体验、情感和无意识的情绪，也是其审美取向和表现追求的结晶。作为中国人物画家，晓喜忠实于自己的情感，坚守着表现现实生活的信念，在面对人生、生存、真实情态的善与美中，去追求和锤炼自己的笔墨语苦。
我们之所以这样认为，客观地说，中国人物画留给后人的历史遗产是有限的、可怜的。历史的偶然和必然，使中国人物画的发展和成就，与其历史文化传统c}，的以“仁学”为核心，以“人本”为宗旨，以“人文精神”倡导或现世人生、人伦态度为文化特质的艺术实践相背，发生了一个极大的扭f}}i，产生了一个奇怪的悖论，走出了一个千古的怪圈。在“形、神”，“象、意”，“质、用”，“心、物”等等艺理间矛盾且深奥的纠缠中。
人，只足个社会的符号，而非绘画艺术if i的乍命丰体；人物、人性只足“理”或“趣”的指认模式，而非真实的有血肉情态的灵魂和躯体；人的牛存、现实和人格的真实，除了被程式化地消解、融化、泯灭在自欺式的“隐寓”、“象征”于化草山水l司或人、鬼、神扭结**着的、难以ⅸ分的虚幻混沌中，人在真正意义的绘画中没有佗置。人物面也从来没有，从来不是人对自己真情、真性、真貌和真境的描绘，甚至人对自己、自身力量充满着自觉、自信的歌颂。事实上，当代ri，国人物画新面貌的有所定成，应该说是自上世纪初，集几代有识、有为之士的倡导与实践之功。
以中旧式的笔墨技法和写意精神，借助西l田i造型法则，深刻革除传统习弊并积极直面人生、人性、人的生活和现实的探索结果。因此，凡市志于中同人物画者，不省此理，非此取向，绝难出息!j卜足意谚l剑这点且能持守以恒，晓喜之用心和取向，大约还不仅是人性和本能的偏好所使，更有他的多思和智识所至。
晓喜的画，多以小品形式。然小品不小，诈透露出画家独有的品性和灵性。他的画在把握着人物画最难处理的纯审美形式和现实生活表现的矛盾与谐调的平衡中，小逐流行的高古仙逸、仕女高士的流美，亦不好奇雄才悲壮刚烈、愤郁情仇的撼人。
而是在卡卜实、朴素、平凡的乡十生活的情境、情趣事t}，小中见大、微t f-致境。让人看到、感到和品味到越来越少的那种发自人的身心、深处最纯真、坦然、恬美和舒展的田园天趣。
也正是这种情、趣、意、境的表现之需，晓喜小品绘画的语言风格，既积于写生和牛活印象的撷取，义出于创作理想的精意构筑，在融汇中变化、自成格局，在灵动单纯中又感丰富、朴素和厚重。也止是这一切构筑了晓喜人物小品l田j中人既是自然的主体，又是乍活与人生的现实角色，还是自然与艺术审美对象的整体和谐，形成了他自已绘l田i艺术独有的乡思、乡恋、乡情的意趣韵致和隽永雅正的格调与品味。
a2l j c分■a r t s c i r c l e2009．5乡涧闲，情(136x68c m
)薛晓喜作品选
％匍^“帮
薛晓喜作品选