我们推荐你不妨读一下“花鸟画课件”。每个老师在上课前会带上自己教案课件，因此老师会仔细规划每份教案课件重点难点。教案是教育教学改革的有效手段。尝尝这篇独特的文章！此外，您还可以浏览范文大全栏目的2023周计划学习(锦集5篇)。
花鸟画课件(篇1)
职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。
在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。
技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。
不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。
只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。
不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的'用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。
写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则 ，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。
确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。
花鸟画课件(篇2)
1、认知目标： 了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
2、技能目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3、情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神、激发学生热爱自然、保护动物的情感。
难点：巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的“可爱的动物”画出有一定意境。
（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
1、欣赏感受导入新课。
（1）教师课件展示水墨画动画片，（设计意图：学生欣赏，激发情趣）
（2）学生谈谈欣赏体会，与平时所看的动画片有什么区别？设计意图：体会国画的'特点。作为新课的课前预习工作）
2、学习探究。
（1） 小组讨论，复习水墨画的基本绘画技法：结合原来学过的国画技法，进行练习（用笔的基本方式：侧锋，中锋；墨的干。湿。浓。淡及染色的基本方法）
（2） 课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。体会水墨画和其他画法有什么不同？这种差别表现在哪些地方？（水墨写意为主，体现中国画特色，形神兼备，惟妙惟肖，韵味十足，）
（3） 课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品，学生观察，自学书本后回答问题：以上画作能否分类，分别是哪两类，水墨画是否等同于彩墨画？两者有何区别？
（4） 课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。
a、用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。
b、用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。
c、接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d、用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？（如熊猫，虾的画法等）
4、创作练习。
（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。
5、展示交流。
（1）学生交流自己的创作体会。
课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品，体会技法要点。
课后反思：
禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容，因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法，还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。
花鸟画课件(篇3)
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以和笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，论述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕获鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体动身，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼和尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使同学易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒同学运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的'快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表示鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引同学集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出同学作画应注意的问题，并引导同学欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养同学使用中国的保守绘画工具，使同学学会运用中国保守的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使同学了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以和笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表示方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养同学掌握中国画的笔墨技法，以和笔墨情趣在中国画中的体现。
（五）同学学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片和教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
（七）教学过程：
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表示形式。
②评讲上一节课同学作品1-2幅，指出同学作品的优点、缺点以和改正的方法。
我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
花鸟画课件(篇4)
课题：中国画的笔墨情趣 课时：一课时
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
在给初二3个班的国画教学中，从这几节课的比较来看，在课堂中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。临摹在教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己
的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
本周下来反思了很多，以上感受最大的，总之，要上好一堂课，教师应该要认真备课，认真试教，认真做好课前准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！
花鸟画课件(篇5)
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。 板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点， 浓墨再画爪，
麻雀俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
花鸟画课件(篇6)
教案目的：
通过欣赏学习歌曲，从中体会民俗活动，关注生活中的音乐，并在享受到乐趣的同时，提高艺术能力和人文素养。
具体目标：
1、情感目标：能体会民俗活动的趣味，能感受三峡移民舍小家，顾大 家的高尚精神。
2、能力目标：能感受歌曲的节拍、旋律和情绪。能根据歌曲的内容和情景自由的创编动作。
教学重点：
1、欣赏歌曲《雀尕飞》，初步学会演唱以和扮演歌曲；了解歌曲中宜昌方言的含义。
2、知晓有关三峡工程的一些事情。
教学难点：
1、让同学在自然的'情感中体验民俗并萌发对家乡和亲人的热爱之情。
2、体验并表示歌曲，培养同学的发明意识。
教学活动理念：
直击新课标，用游戏贯穿始终，挖掘同学最自然的情感，增强他们热爱生活，热爱家乡，热爱大自然，参与社会实践的热情。
师：我们一块来做个游戏好吗？（推磨，摇磨，推粑粑，请家家。）师教同学做游戏。
师：我小时候特别喜欢做这个游戏，是我的家家教我的，也就是你们常叫的——外婆，不过我好久没有去看家家了，她住在长江边的一个小村子里，我好想念她，小朋友们你们跟我一块来推盆香甜甜的粑粑然后去看她好吗？（出示课件《推磨歌》师生一块推磨）
师：粑粑推好了，咱们把粑粑提好，动身去看家家罗！雀尕也要和我们同行，它要回三峡的故乡去，我们和雀尕一起轻轻飞去。
师：三峡的变化真大呀，好不容易找到家家的家，敲敲门，没人，糟了！家家搬家了，她为什么要搬家呀？
师：是为了三峡工程的建设，让我们一块来领略一下雄伟的三峡工程吧！（观看三峡工程课件）
师：家家搬了家，别急，咱们让雀尕带我们去找，看它能不能找到，现在跟着雀尕飞翔的拍子去找家家罗！
师：咦，敲敲门，还是没有人，家家到底搬到哪儿去了？
师：其实，为了三峡工程的建设，有很多人多和家家一样，离开了祖祖辈辈生活的地方。（播放三峡移民课件）
师：看了这段录象，你有什么样的感受，说给大家听听。
师：大家带着自身的感受，我们准备第三次动身去找家家，这次我们一定可以找到的。
师：哦！太好了，我们终于找到家家了，为了修建三峡大坝，以前的一些景观已经被淹没，但新的三峡又是一道亮丽的风景线。（观看新三峡课件）
师：我们终于找到家家了，让我们一块来把这动听的歌曲听听，听完后谈谈你的感受。（观看雀尕飞课件，完整的聆听歌曲）
师：这么好听的歌曲，让我们一块来小声地唱唱吧！
师：谁想上台为我们扮演一下呀？（请个别生跳）根据时间关系2-3批同学。
师：今天目睹了同学们的表示，简直太精彩了，艺术来源于生活，细心的小朋友一定发现《雀尕飞》和《推磨歌》同样源于生活中的游戏，有很多的三峡童谣有是生活中提炼出来的，我还收集了一首三峡童谣《土娃子》大家可以听听，跳跳。（欣赏《土娃子》）
师：希望你们也能认真的观察生活中的每一件事，做个生活中的小艺术家，下去把一些游戏编一编，唱一唱。我相信，一定会有好听的歌谣从你们这些小音乐家口中唱出来的！
花鸟画课件(篇7)
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几局部组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。 板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点， 浓墨再画爪，
麻雀俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励同学，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的同学给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以和同学掌握不够的地方。
作业安排：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
花鸟画课件(篇8)
1.初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
2.通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法。
3.感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。
欣赏写意花卉的特点，能够掌握写意花卉的技法。
图片导入，教师出示工笔作品《富贵牡丹》与写意作品《花开富贵》，引导学生观察总结中国画里不同的技法表现给画面带来的不同感受。
①多媒体播放花卉图片与写意作品《山花双鸣》、《荷花小鸟》、《凌霄花》与生活中的花卉照片进行对比，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点。
②引导学生进行观察并提出问题“画面里的`荷花、凌霄花有什么样的特点?给人怎样的感受?”
学生回答，教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
教师展示一盆牵牛花与不同角度牵牛花照片，学生四人一小组交流并回答问题：
①牵牛花是由那几部分构成的?不同的角度花朵的形态产生了什么样的变化?
学生思考讨论，教师总结：牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等几部分构成，不同的角度画的形态分别呈现出喇叭形、圆形、椭圆形等。
②教师播放齐白石作品《牵牛花》继续引导学生观察并思考，画面中的牵牛花笔法与墨法据有什么特点?
学生合作探究，教师总结：牵牛花花蕾采用中锋、花瓣、花叶等采用侧峰。而在墨法的使用中，花叶的远近实虚可以用浓淡不一的方式表现。
③继续展示牵牛花作品图片，花朵的颜色具有什么样的特点，给你怎样的感受?学生思考讨论，教师总结：红色的牵牛花用色大胆夸张，对比强烈。
演示牵牛花的绘画方法，完成一幅画，讲解要领：
①先用侧峰淡墨画后面的叶片。
②用笔肚蘸中墨，笔尖蘸重墨，侧峰三笔画出前面叶片。
③用侧峰蘸曙红花花冠，中锋画花蕾，淡墨加点花托。
多媒体播放完成牵牛花作品与牵牛花照片，可以根据学生各自的兴趣与能力，选择临摹或是创作以牵牛花为主题的写意花卉创作;
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画想法和方法。
2.学生互相展示作品，并从笔法墨法与用色等方面交流评议。
1.教师提问，学生复习写意花卉的特点以及牵牛花的构成、笔墨法等内容。
2.根据本节课的所学内容，课后搜集其他写意花卉作品并总结笔墨法的特点。
花鸟画课件(篇9)
(一)教学目的:
1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
(二)教学重点:
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。
(三)教学难点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
(五)学生学习用具装备:
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
(七)教学过程:
2.复习旧课:
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。
图上共画了几只麻雀?
麻雀的.身体由哪几部分组成?
麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?
5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。
6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。
画法配口诀:
褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。
画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。
在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。
花鸟画课件(篇10)
以下是关于《移情草木—花鸟画》说课稿范文，欢迎参考!
《移情草木—花鸟画》说课稿
教学目标：
1、知识与能力培养目标：
了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
2、情感态度价值观培养目标：
理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的'艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：花鸟画的表现技法。
教学关键：教师的知识面以及引导、课堂演示和学生的投入程度
二、教学过程：
(一)组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
(二)导入：
教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。
(三)新授：
1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》(南宋)
《映日》潘天寿
《荷塘》齐白石
教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的特点，从而引出花鸟画的一些特征
并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。
2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子”
请学生分组讨论几幅美术作品。图片展示有
(北宋)文同《墨竹图》(清)郑燮《兰竹石图》
(明)徐渭《墨葡萄图》(明)徐渭《牡丹蕉石图》(五代)黄荃《写生珍禽图》(清)虚谷《松鹤》
(每件作品都提出不同的问题让学生回答。)
教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点
3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”
以古代画家画虾出名是谁?引出本课重点移情草木--花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。
欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》
古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣(教师解释)
4、小结(学生做，老师补充)：中国花鸟画家以其高深的画技把自己热爱生活的情愫，寄托于草木“得其情而点出之”。使欣赏者获得启迪，激起爱美，爱生活之心文章