励志的句子作文（编辑 快乐小精灵）好的影视作品不缺，好的观后感却还是异常宝贵，在观看的同时，我们自身会有许多感悟。此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来，观后感如同其字面意思，观看电影后获得的感想和感悟。励志的句子编辑为您提供了以下关于“驴得水观后感”的信息，希望我的意见能够对你有所帮助请记得将它收藏起来！
驴得水观后感(篇1)
驴得水，是一部难得一见的国产电影，的确值得说两句。
整个电影能够投射出复杂多样的层面，却又不失焦点，一线贯穿，实属不易。
在我看来，贯穿的主线应该是理想与现实的折衷。
每一个角色，都在现实的残酷和精神的理想中，挣扎取舍。
校长孙恒海：理想，教育普及，人人平等；现实，巧妇难为无米之炊，烛火之光，微薄之力，需要团队，哪怕是残兵败将。
女教师张一曼：理想，自由自在，不受世俗束缚；现实，有人的地方，就有评判，更重要的是，人首先要生存，在不容于世俗的价值观支配下，生存空间更窄更难。
周铁男：理想，追求爱情，不畏权贵；现实，爱情在现实面前，在大局面前的脆弱，更重要的是，不畏权贵，其实是不知权力之可畏，少不更事。
裴奎山：理想，虚荣，金钱，爱情，不畏道德，坚持自己的利益；现实，这个人的理想大概是最贴近小人物现实的，理想即现实。
特派员：理想，升官发财；现实，太多不靠谱的家伙需要搞定，大事大局祸福难料。
铜匠：理想，从无知到被启蒙，求胜欲强，能够利用本能的谈判才能往上爬；现实，没有起步的台阶，只是别人利用的垫脚石。
孙佳：理想，爱情，公平，正义，属于难得的童真；现实，人人都是现实中的人，条件成熟时，天真童真，都需要牺牲。
此剧，可以忘掉对腐败吃空饷的讽刺，剥掉这层讽喻的外衣之后，其实是对整个社会各类人群的一个多样缩影的碰撞。每个人，都周旋于自我生存，实现理想，发生冲突，折衷取舍中。
对女教师张一曼的处理，其实我感觉，是映射一个社会隐喻：谁都可以生存，唯独价值观太过另类，又明目张胆的表露无遗，不是疯掉，就是自杀，生存空间，真的太窄了，是唯一为社会所不容的一种现象。
再大来看，美国人，其实代表了道德，代表了公义，代表了终极目标。然而，实现的基础，其实是一个个自我利益的驱动，一层层的欺上，欺瞒的范围不断扩大，只能导致理想在现实中破产。美国人太想实现自我目标了，想看乡村教育家，想看到好人有好报，要主持他的婚礼，但最后看到的只是一场荒诞的闹剧。不可思议的中国是老外发出的双关语，在我看来，真的是赞赏和讽刺兼而有之。是的，社会就是这样一群人，闹哄哄乱糟糟组成，有的事儿成了，特派员就升官发财，有的事儿漏了，特派员就成了阶下囚，这就是理想和现实，这就是终极的真实。而中国，就是在飞速的实现这些乱糟糟闹哄哄的事儿，所以真的不可思议。
电影的中文名，其实可以理解为多关语，驴得水，是老师，是事件，更是整个事情最最真实的本质，就是用驴来拉水，每个人最真实的社会现实，就是，穿衣吃饭活下去，不要学赵一曼去死，到此为止。
驴得水观后感(篇2)
电影《驴得水》是由开心麻花出品，于xx年上映的一部喜剧电影，它改编自开心麻花同名话剧，讲述了**时期，在一处偏远地区，一群怀揣教育梦想的大学老师由于资金短缺，将一头驴谎报为老师冒领薪水从而引发的故事。该片一经上映，便在国内受到好评，豆瓣的评分一直保持在8.3分，是当年国产影片的最高分。
整部影片以喜剧的外壳覆盖了悲剧的本质，对当时的制度和人性进行了彻底的讽刺，使观众笑后产生了一些感伤的情绪。由于是一部由话剧改编而成的电影，《驴得水》在很多方面都有着话剧的影子，整部电影对于诸多电影元素的使用出现了一种机械性的特征，没有通过生动的镜头语言来展开电影叙述，这也导致了在观影的过程中始终有一种在看话剧的感觉。不可否认，戏剧改编为电影是20世纪50年代初期出现的一种创作形式，但如何在拍摄过程中完成两者之间的转换一直是许多导演需要关注的焦点。
场景画面的设置
话剧在电影未诞生之前便已存在数千年，长期的发展使得话剧形成了一种“舞台性”的核心特征。随着工业革命和科学技术的不断发展，电影的出现逐渐打破了原有的局面。这种以光影方式记录一个又一个镜头的艺术形式，越来越受到人们的追捧。在这个过程中，电影也逐渐拥有了自身“生活化”的特征。
在这种情况下，想要完成一部优秀的话剧改编电影，就必须要在“舞台性”和“生活化”两者之间达到一种平衡，使整部电影更为充实。
在《驴得水》中，导演使用了大量的近景和中景的镜头来讲述故事，只有少量的远景镜头和空镜头，被用来进行不同场景之间的切换，这使得整部电影并未产生一定由镜头形成的蒙太奇效果。这部电影是从几位老师的对话开使得。大量的线条使得镜头的重要性减弱，画面的叙事作用也降到了第二位。与此同时，画面中只是通过一些简单的元素，如写满字的黑板，透进阳光的窗户以及一望无垠的草原，想要达到一种电影“生活化”的状态，但实际上，这种场景的设置只是凸显出话剧架空环境的特征，并没有展现出电影的真实性。
在此基础上，整部电影的画面有点平淡，不再有亮丽的画面。
叙事结构的转变
对于一部话剧而言，必须要遵循着戏剧的“三一律”的结构形式，通过严谨的结构和情节来组织整个故事，整条故事线以单一的线性叙述为主，需要对于矛盾进行集中统一的展现。而与此不同的是，电影则在叙事方面有更多的选择，处于时空上的自由，电影可以不再遵循原有的线性叙述模式，可以根据导演的构思，设置多条故事线来加以叙述。另外，影片不需要更集中的冲突来展现故事的核心理念，而是可以通过镜头衔接的过渡来挖掘事物的内在矛盾和冲突，从而表达整部影片的中心理念。
《驴得水》整体的叙事结构仍然保留了原有话剧的模式，然而这种出于维持话剧原有结构的方式，使得整部电影少了许多电影该有的叙事风格，观众跟随着剧情的发展，对于大量令人措手不及的人物性格态度转变，感到一种云里雾里的感觉。剧中“裴魁山”、“周铁男”等角色在不同的场景下突然变换起自己在之前牢固树立的人物形象，使得整个电影在**的过程中对于人物有一定的破碎感。不仅如此，设置这样的叙事结构，如特派员的两次来访，透过台词上的对白，使得都让整部电影有了更多话剧的意味，这样的叙事结构，使得这部作品在进行话剧到电影的转变时出现了一定的偏差。
台词的转换
话剧的台词多以对话性为主，更多的是描述不同任务之间的对话，以此来带动整部剧剧情的延续，而电影的台词则更为多元，通过不同类型的台词，人物的形象与情感能够被塑造得更加立体，更加充实。
话剧版的《驴得水》在台词上使用大量的喜剧包袱，充斥着大量的笑点，这主要是出于话剧形式的考量，需要通过台词来带动观众。而到了电影版的《驴得水》中，这种风格的台词形式被保留了下来，大量具有浓厚舞台腔的台词被应用到了电影当中，高密度的台词布置也使得电影有了更多话剧的感觉。诸如“人之所以有些人成为了好人圣人，而有些人成为了小人粗人，就是因为有的人接受了良好的教育，而有些人没有这个机会”这样的句子，就是在电影中被使用了的，充满了舞台风格的台词。
对于话剧改编电影，实际上就是对原有作品进行再创作的过程。创作者需要在过程中对于原有的话剧形式进行一定的设计，在创作电影的过程中，要突破话剧在舞台、叙事、台词这些方面的限制，要通过大量的镜头语言来表现剧情和人物的内心，由此推动故事的发展。对于整个故事来说，我们不能强调原来的舞台，而是更多地将它回归到日常生活中，展现故事生活的特点。
只有这样，整部电影才能摆脱原著戏剧的束缚，真正成为一部优秀的电影。
驴得水观后感(篇3)
我生活中很邋遢，一点洁癖都没有。可对电影不知道怎么了，洁癖的很！
我挑不出毛病的电影？太少了。
春节闷在家里的时候，没事干，看了几部。迓瑁
驴得水观后感(篇4)
认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。但是观后感有什么要求呢？以下是小编整理的驴得水观后感，希望能够帮助到大家。
刚刚观看了翔宇剧社的《驴得水》，哭了笑了，放弃回宿舍洗衣服的时间跑到办公室开电脑打字，就是为了脑中闪现的想法能够及时得到记录。
在路上听到两人讨论，说没想到这个剧这么负能量，铁匠一黑到底，没有起伏，有些失望。但我却觉得这部戏的编剧着实反应了现实。既然是荒诞的故事，就要荒诞到底，也现实到底，没有鲁迅似的批判精神，只为了迎合”正能量”的社会要求而写成happy ending，最后只能是让人心中缺了一些回味。喜剧一般给人的印象很短暂，因为那种理想中的事情分分秒秒都发生在我们的脑海中，所以么有任何新鲜感觉。反而悲剧能够震颤人心，因为人们从内心深处拒绝这种情况的发生，避之唯恐不及，却要看到它血淋淋的出现在眼前，那种触动禁忌的感觉更能长久的保持。
先说说孙佳佳，她应该是该剧中唯一自始至终保持着理智的人。她的单纯与理智的保持，是建立在父亲与其他教师的保护之下的。她虽然身处在艰苦的环境中，但父兄的照顾与关爱，以及年纪小的理由，让她能够生活的无知无罪，因此她能够在其他人迷失的时候保持着清醒的理智进行劝阻，并且最终得以远离是非。但她能够躲多久？没了亲人的关爱，她将更加直接的暴露于现实社会的阴影之下，那种单纯善良的心性能够躲过四处潜伏于暗处的恶之爪牙么？
女教师一曼是戏中为二的女性。我想她曾经也单纯善良过。如孙校长教导铁匠时诵读的《三字经》：人之初，性本善。然而大都市生活容不得底层小人物的天真无邪，为了生存她成为了交际花日夜笙歌，又因为生存她选择了“连草都不长”的山村躲避闲言碎语。她也有自己的追求，当孙校长提出捐出自己的5000元钱用来建校舍时，是她第一个也是唯一一个站出来表示支持的。大家将最初骗得的3000元经费挪作私用时，她的花销用在了衣服上。试问哪个女人不爱粉黛华服？在这个充满了男人气息的乡村小学，她也只能靠这种魅力来稳固自己的地位。说她玩弄男人没有感情？若真如此她不会因为铁匠的离去而恋恋不舍，也不会在收回钢笔后对着远去的背影说“铁匠，对不起”，更不会在被侮辱后成为了一个疯子。其实我觉得一曼只是装疯，因为她已经无法正常的面对这群人。唯一正常的佳佳在听到“今晚的驴肉”后用深恶痛绝的眼光看她，曾经交付感情的铁匠道貌岸然的回来羞辱她，相伴最久的同事因为各种或冠冕堂皇或自私自利的想法背弃她。她不像佳佳有父亲的支撑，也失去了有过床笫之欢的男人的抚慰，除了痴狂疯癫，她已经找不到方式来挽回可怜的自尊。有时候死亡是最好的结局，如同《致青春》里的阮阮，悲伤失望什么的，从此无须在意。同时我要对一曼的扮演者致敬，舞台剧需要付出与奉献，她将一曼的心路与行动一丝不苟的表现，将角色塑造的十分丰满。观剧者有些不能接受其中的情节，我要说，不出演舞台剧，你不会知道什么叫做“放得开”，什么叫做“牺牲”。真正会品味剧情的人，不是用笑场和嘘声来表达对演员的蔑视，二是从动作和表情中，体会一曼这个角色的在放荡中的挣扎和渴望。
再说魁山，他从开始对一曼的追求、发出具有独占欲的宣言，到心死如灰后性格粗暴，买貂裘费公款，不肯放弃到手的钱款，为升职而对特派员为首是瞻，一系列的活动充分体现出了一个投机钻营的小人物的成长历程。他是剧里面从一开始就展现出消极悲观的人物，是汉奸的典型。但这样的人物不是凭空产生的，他和特派员是同样的人。虽然一个貌似深处高位，一个好像扎根农村。他们都抱有自己的目的。魁山能够跟随孙校长来到农村，说明他还是有一番理想抱负或者说善心。然而生活条件的艰苦、社会环境的残酷逐渐消磨了他的心性。他还能坚持初衷的`原因，可能就是一曼的陪伴。能够说出“结婚”这个词，说明他真的动了情，也下定了决心。所以遭到背叛让他崩溃，枷锁除去后释放出的恶劣因子充斥了他的灵魂，于是变成了传统意义上的坏、损、阴、恶。他狗血淋头地对着一曼破口大骂，粗话脏话假话实话毫不遮掩，正说明他仍然放不下曾经的情和恋。所谓爱的深所以痛的真，是十分有道理的。
至于特派员，正如我先前所说，他和魁山没有本质的不同。现在的他，身份在这个小山村中的校园里显赫非常，但在教育厅中不过是个一抓一大把的跑腿小弟，不然也不会被派遣到山野中公干。他也会投机，背负巨大的任务却只选取了一个地点作为目的地，只因为这里符合了最基本也是最重要的任务的要求：穷乡僻壤，基础教育。随手找个人滥竽充数应付交差就好，回头就有大把的钞票领取；或许连钞票都没有，只有顶头上司的口头嘉奖而已。作为底层小人物，能够生存就是最大的福利了，当然能够找到机会耀武扬威、发泄郁积的怨气更好。只是他没有想到故事还有后续，美国教育家罗斯来了，这让曾留洋英国、热爱莎士比亚文学的高材生也头痛不已。骗骗骗，编编编，这些都是他生存的必备技能，脸不红心不跳的就能把这出戏继续演下去。只是参与者太不给力，导致困难重重。被驴踢、遇诈尸，最后连钱的皮毛都没有看到，还被调查，只能说“这个气氛很让人气愤”了。说起来被调查只是走个形式罢了，这样的小角色在大人物眼中如同蝼蚁，不仅搞砸了挣钱的途径，还丢人现眼到国外了，一脚踢开，毋庸置疑，反正一个特派员倒下去，千千万万个特派员站起来。社会的发展不会一蹴而就，想洗白千千万万无穷尽的特派员们，任重道远又势在必行。
不得不说的人是铁男。他曾经的意气风华嫉恶如仇是年轻气盛的青少年的代表。他鄙视魁山的消极，守护佳佳的纯洁，支持校长的梦想，是个彻头彻尾的“知识分子脾气”，最终却败在一枚子弹上，顺应形势认了干爹找了靠山。说他不坚定么？艰苦的环境里他也抱怨，却始终抵抗着侵袭；他和佳佳在一起，就像两个校园中普普通通的情侣，内敛着相爱，为着未来而努力。只是生死抉择的时候，作为一个并没有经受过大风大浪考验的年轻人，乞求“活着”，并不过分。他还有长久的岁月需要度过，美好的生活还没体验，要么死去，什么都不带走，要么活着，借用靠山的力量让自己强大。肉体凡胎抵不过枪炮的攻击，在特派员已经毫不犹豫开枪，并且有再次毙掉他的趋势时，什么嫉恶如仇什么年轻气盛，都抵不过对生的渴望。
时间有限，先分享这点儿体会。有时间再继续。感谢翔宇剧社和剧组成员的精心编排与努力付出，为大家呈现了一场挖掘人性的饕餮盛宴。向你们致敬！
驴得水观后感(篇5)
最近被《驴得水》刷了评，先是开心麻花的朋友，后是今天细细看了和菜头的观后感。
那我也来聊聊玩的观前感。
开心麻花，本身是以出舞台剧为主，我又是舞台剧爱好者，虽然更热衷于孟京辉导演的悲剧。所以从和菜头的文章里，我看到了这个悲剧色彩的角色。其实许多作品中，比如《夏洛特烦恼》之前开心麻花团队的作品，是以喜剧对形式感来讲一个悲剧;从而使角色的夸张和故事的情节形成鲜明的对比。而观前，就能够知道，这其实是一个悲剧。
《驴得水》是拍给知识分子看的，和菜头说。其实知识分子应该是像高晓松那样的年代吧。像孟京辉的《恋爱的犀牛》就是我这样的伪文艺青年看的。这才是真正的悲剧三部曲之一。
至于故事情节，我还没看，也就没有什么好评的，无论是里面超越《围城》的嘲讽也好，知识分子的流氓也好。敢直称：我淫荡，但我喜欢这样的角色作品也好。总有一处角落让人觉得凄凉而感动。天真的人而看起来淫荡的表象，赤裸裸的揭露了所谓外在给人的蒙蔽与愚昧。
这也是我为什么喜欢话剧的原因。其实舞台剧本身就是小众的，你说我们这种俗人可看不懂。一些演戏的朋友说，那是因为你没学表演，像我们这种科班出身的人根本不喜欢剧场。当然，以上都是个例。对于我们这类小众的人来说，自得其乐也是乐在其中。
今天，经过上海兰心大剧院，想到20xx年，我去看孟京辉导演的第三部音乐剧《初恋》，被定义为突然现实主义。
那么，即表达了这些悲剧又表达现实的故事，怎样让我们坚强的面对生活呢。听着这首优美的歌，也许会找到什么。
驴得水观后感(篇6)
1942年，大山深处的一所小学，一个校长，三个老师和一头驴，共同上演了一幕幕荒诞到极点的悲喜剧。影片最后，一声枪响，悲剧落幕，重新回到现实的人们却发现，1942年，仅仅是一个时间的背景，仅此而已。而当下的世界，其实无时无刻不在演绎着《驴得水》的故事。影片看似荒诞，却又分外真实。唯其真实，才更显荒诞。
让我们先从女主人公张一曼说起。这是怎样一个独特的女人啊!她大大咧咧，口无遮拦，放荡不羁。她爱美，爱漂亮衣服，爱揽镜自照;她爱唱，一曲《我要你》，唱得云淡风轻却又荡气回肠;她爱幻想，一堆大蒜皮在她眼中也能幻化成漫天的雪花。她像山间的风、天上的云，活的自由自在，无牵无挂。她 的那么天真，放纵的如此坦率。这样一个可爱的女人，自然赢得了几乎所有男人的喜爱：老校长待她如女儿，周铁男和她似哥们，裴魁山想要娶她为妻，小铜匠对她念念不忘。但似乎是突然之间，确切地说，应该是铜匠对她展开报复的那一刻，一切发生了剧变：曾经老实木讷的铜匠变得杀气腾腾，不依不饶;曾经软语温存的裴魁山恶语相向，毫不留情;曾经不怕死的周铁男向特派员跪地求饶之后抱头鼠窜;曾经温厚慈祥的老校长奉命剪掉了她的头发……这前后巨大的反差和巨变，一方面令人难以置信，另一方面却又转换的如此自然。当雨神庙里供奉的神像被弃置一旁，人们不再有对神的敬畏，而是依附于强权，权力就会和情欲、金钱狼狈为奸，它们联起手来，毫不怜惜地杀死一切正义、良知和尊严，只让人性中的恶，在 的驱使下肆意表演。裴魁山和铜匠都穿过一件貂皮大衣，我想那个时候，他们已经不再是人，而是退化成了牲口。而片中真正的牲口，那头叫“得水”的驴子，其实才是最无辜的一个，它不会说话，只能任人摆布，最后还被特派员们残忍地杀了吃肉。但假使它会说话，有知识，有思想，它会是(或像)影片中的哪一个呢?是孙佳?张一曼?孙校长?还是裴魁山?周铁男?抑或是那个识了字的小铜匠?我们无法假设，结果也就不得而知。
影片结尾，被剪掉头发的张一曼最终变成了一个疯子，而孙校长们却并不在意，他们已经决意忘记不堪的过往，重新开始。如果不是最后的一声枪响，一切仿似从未发生。这就是悲剧，它把美打碎了给人看，让丑恶在舞台上肆意表演，它让我们看到这个世界的荒诞：孙校长创办三民小学的初衷，是想用知识消除农民身上的愚昧、软弱和自私，却一不小心暴露出知识分子自身的软弱和自私;原本目不识丁的铜匠接受了知识分子的启蒙，却变得无比狠毒自私，转而疯狂的反噬启蒙过他的知识分子;曾是铁骨铮铮的周铁男，迅速蜕变成权力的忠实走狗;最清醒也最有抗争精神的孙佳，最终也不得不屈从于亲情，为营救父亲不惜搭上终身幸福……影片看似处处荒诞，却又处处折射着真实。
所幸，疯掉的张一曼射出了一颗子弹。那颗子弹，不仅射向张一曼自己，也射向已然麻木驯化了的孙校长、裴魁山、周铁男们。那颗子弹，穿过虚构的1942年，越过并不漫长的历史，射向波谲云诡的现实，射向每个人的心里。《驴得水》就是这样一颗子弹，希望它，能够在娱乐当道的躁动和喧嚣之中，撼动现实哪怕一分一毫。