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励志的句子

励志的句子句子大全作为一名默默奉献的教育工作者,总归要编写教学设计,借助教学设计可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的高中美术教学设计,欢迎阅读与收藏。

2024高二美术教学设计 篇1

一、教学目标

知识与技能:了解彩陶的起源、概念和主要纹样,能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

过程与方法:通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样,造型、线条等方面,学会鉴赏中国古代彩陶的方法,提高审美能力和鉴赏水平。

情感、态度和价值观:感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性,热爱中国传统艺术。

二、教学重难点

重点:从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

难点:感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

三、教学过程

活动一:激趣导入

播放视频“埙曲”,请学生带着以下问题观看:

1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)

2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)

学生回答,教师引导:埙是汉族特有的闭口吹奏乐器,音色朴拙,是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的,制陶在我国有悠久的历史,陶器也具有独特的艺术魅力,它是我国悠久的“国粹”,同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

活动二:描述分析

1.彩陶的起源及概念

播放彩陶发展的纪录片,提出问题:

(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

(2)仔细观看视频,视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色,绘有黑色或褐红色纹样)

学生回答,教师总结:制陶在我国有8000多年历史,在新石器时期,有一种表面不施釉,绘有黑色或褐红色纹样的陶器,称之为彩陶。其中,仰韶文化和马家窑文化的彩陶,造型多样、形体完整、纹样变化有致。

2.彩陶的纹样

教师展示原始彩陶纹样图片,提出问题:

(1)看一看,原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

(2)仔细观察图片,这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体,间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)

学生回答,教师总结:彩陶图案有大量的几何形纹饰,是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化,同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

3.马家窑彩陶的艺术特色

教师展示《马家窑彩陶》作品图片,请学生4人一组,交流讨论:

(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)

(2)仔细观察彩陶表面的纹样,它们是如何分布的?(点为中心,弧形线组成漩涡形,上下左右互为连接,组织巧妙)

(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)

学生回答,教师总结:马家窑文化的彩陶以器皿为代表,它的造型古朴丰富,线条简洁优美,图案极富于变化和绚丽多彩,是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

活动三:总结解释

教师播放新石器时期的彩陶资料和图片,提出问题:

彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)

学生回答,教师总结:陶器的发明,应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材,挖穴为窑,烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明,标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满,比例协调,装饰图案简洁大方,色彩明丽,集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时,可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏,同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

活动四:欣赏评价

1.展示《人面鱼纹彩陶盆》,请同学充分感悟作品的形式美。

2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

3.完成作品后举办“国宝档案”解说会,请学生自愿分享自己的观点。

4.其他同学从纹样、造型等方面,互相评价作品。

(如《人面鱼纹彩陶盆》:绘图手法大胆夸张,图案对称、反复,显得古拙、简洁而又奇幻、怪异,富有律动感,充满了生气。色彩上黑白对比强烈,同时辅以赭石色的陶坯,极富装饰性。)

活动五:小结作业

1.请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新,特别在表现题材、作品形式、制作工艺上,有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的,这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

2.课后请学生走进博物馆,感受更多的陶器之美。

2024高二美术教学设计 篇2

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

二、新课

1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

欣赏视频:三星堆

2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。

简介:唐乾陵,唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:

1、狮子;

2、石人石马和马夫;

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;

4、“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

你最喜欢哪件作品?

重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结:地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考:

中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?

2024高二美术教学设计 篇3

新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

一、学生情况分析

学生大部分对于美术知识的掌握差异较小,接受能力较强。敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,三~四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。

二、教材分析:

本册教材本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。全册共有18课,内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域,其中造型、表现和设计、应用占有较大比重,欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。

三、教学目标:

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具表达创作。

2、了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。

4、以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,体会美术与环境及传统文化的关系。

四、教学重难点:

【教学重点】:了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,增强动手能力和审美能力,渗透人文精神。

【教学难点】:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。

五、教学措施:

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

2024高二美术教学设计 篇4

一、指导思想

为了使学生在九年义务教育数学课程的基础上,进一步提高作为未来公民所必要的数学素养,以满足个人发展与社会进步的需要。具体目标如下:

1.提高空间想像、抽象概括、推理论证、运算求解、数据处理等基本能力。

2.提高数学地提出、分析和解决问题(包括简单的实际问题)的能力,数学表达和交流的能力,发展独立获取数学知识的能力

3.发展数学应用意识和创新意识,力求对现实世界中蕴涵的一些数学模式进行思考和作出判断。

4.提高学习的兴趣,树立学好数学的信心,形成锲而不舍的钻研精神和科学态度。

二、学情分析

.基本情况xxx班共xxx人,男生xxx人,女生xxx人;本班相对而言,数学尖子约xxx人,中上等生约xxx人,中等生约xxx人,中下生约xxx人,后进生约xxx人。

2.我所执教的215班均属普高班,学生自觉性差,自我控制能力弱,因此在教学中需时时提醒学生,培养其自觉性。同时,由于初中课改的原因,高中教材与初中教材衔接力度不够,需在新授时适机补充一些内容。因此时间上可能仍然吃紧。同时,其底子薄弱,因此在教学时只能注重基础再基础,争取每一堂课落实一个知识点,掌握一个知识点。

三、教材分析

我们采用的教材是人教版必修教材,本册教材共分两章:第四章《三角函数》和第五章《平面向量》。三角函数的主要内容有:任意角的三角函数概念、弧度制、同角三角函数间的关系、诱导公式、两角和与差的三角函数、二倍角的三角函数以及三角函数的图象和性质、已知三角函数值求角等。难点是弧度制的概念、综合运用本章公式进行简单三角函数式的化简及恒等式的证明周期函数的概念,函数y=Asin(ωx+φ)的图象与正弦曲线的关系。平面向量主要内容是向量及其运算和解斜三角形,向量的几何表示和坐标表示、向量的线性运算,平面向量的数量积,平面两点间的距离公式,线段的定比分点和中点坐标公式,平移公式,解斜三角形是本章的重点,而向量运算法则的理解和运用,已知两边和其中一边的对角解斜三角形等是本章的难点。

四、教法分析

在教学过程中尽量做到以下几个方面:

1.选取与内容密切相关的,典型的,丰富的和学生熟悉的素材,用生动活泼的语言,创设能够体现数学的概念和结论,数学的思想和方法,以及数学应用的学习情境,使学生产生对数学的亲切感,引发学生“看个究竟”的冲动,以达到培养其兴趣的目的。

2.通过“观察”,“思考”,“探究”等栏目,引发学生的思考和探索活动,切实改进学生的学习方式。

3.在教学中强调类比,推广,特殊化,化归等数学思想方法,尽可能养成其逻辑思维的习惯。

五、教学及辅导措施

1.激发学生的学习兴趣。由数学活动、故事、吸引人的课、合理的要求、师生谈话等途径树立学生的学习信心,提高学习兴趣,在主观作用下上升和进步。

2.注意从实例出发,从感性提高到理性;注意运用对比的方法,反复比较相近的概念;注意结合直观图形,说明抽象的知识;注意从已有的知识出发,启发学生思考。

3.加强培养学生的逻辑思维能力就解决实际问题的能力,以及培养提高学生的自学能力,养成善于分析问题的习惯,进行辨证唯物主义教育。

4.抓住公式的推导和内在联系;加强复习检查工作;抓住典型例题的分析,讲清解题的关键和基本方法,注重提高学生分析问题的能力。

5.自始至终贯彻教学四环节,针对不同的教材内容选择不同教法。

6.重视数学应用意识及应用能力的培养。

六、优、差生名单及辅导措施

1.对于优生:学生自愿成立兴趣小组,兴趣小组可以在老师的指导下由学生自己不定期的开展活动,围绕数学竞赛拓展他们的知识面,加深对所学知识的理解和应用,在原有基础上,稳定班级在数学学习钟的尖子学生,进一步培养他们自主学习的意识。

2.对于待发展生:对于成绩较差的学生,针对他们的基础差异和个性差异,耐心细致的进行个别辅导,有问题随时解决,并多予以鼓励。在作业中体现分层。尽量做到因材施教。

2024高二美术教学设计 篇5

一、主要教学内容:

1、认真备课,检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法,提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习,绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值,了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路:

在原先素描教学的基础上,进一不掌握造型基础规律,深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律,通过绘画实践活动,以美术的基本要素的学习入手,从理论到实践、从基础到深层的推进。其中,形与色的基本知识及理论学习与训练,初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与,在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣,学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识,选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施:

1、努力引导学生从临摹入手,多从优秀的习作中借鉴学习优点,多练多动手,勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系,在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活,引导学生不但能够表达所看到的自然,更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

2024高二美术教学设计 篇6

新学期已经开始,高二美术备课组各项常规工作业已全面展开。根据市、区、校教研室的工作安排,我备课组现将本学期工作做如下基本计划。

一、指导思想及总体工作思路

本备课组在学校、教研室、科组的领导下开展教学,以《普通高中美术课程标准》和美术教学大纲为依据,通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高教师的专业素质和教学水平,提高学生的知识水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。以发展教育的观念为指引,主动适应时代的发展的需要,改变教学观念,改进教学方法,更新教学手段,提高教学效率,促进学生学习态度和学习方式的转变,培养学生自主学习、积极探究、乐于合作的精神。

二、学情分析

高二年级现有17个班级,其中理科11班、其中创新班4个,励志班7个;文科6班,其中创新班2个,励志班4个。新高考制度出台以来,在总体大环境的影响下,部分同学对本学科能正确对待。有部分学生头脑灵活,但学法不当,态度不端正,目的不明确,轻视美术学习,嘴里愿意学好这门功课,但不愿花工夫学,学习缺乏主动性、积极性,不配合教学,影响教学的顺利进行,教学难度大。

三、教学目的任务和教学要求分析,以及教学常规落实

首先本备课组在常规教学、教研上继续按照学校要求严格贯彻,执行。以生为本;根据生情制定教学计划和内容安排,贯彻新课程要求,生本教育理念,在教学理念和方法上积极吸收学习优秀经验,不断完善本学科教学。结合上学期学校高二年级学生评教活动结果,对自身教学进行反思,总结。认真备好课、上好课,让学生更加喜欢这门功课。

本学期组内按照学校要求开展“同上一节课”活动,组内成员每人开设校级公开课1节,学期内检查备课本一次以上。另外,积极组织教师参加学校的课题申报和各级学术竞赛。

本学期美术备课组将一如既往的做好日常教学的各项工作规范。本学期自第二周起,每隔一周的周一上午进行集体备课活动,期末达到或超过8节的备课量。并且力争多听课,由于本组教师只有两位,所以要完成本学期每人每月6节以上的任务就必须跨组、跨学科、跨学校的听课,在这方面我们将努力创造和争取机会完成任务。

另一项工作重点将放在美术兴趣小组和美术特长生的专业辅导上,利用每周三、四晚自修时间进行专业训练,争取在专业学习上有较快进步。

高二美术教学计划

本学期我们备课组配合学校的校园文化建设,利用美术学科的特长,将学校的环境,文化,艺术有机的结合起来,为努力创造一个宁静、和谐、美丽的'学习氛围作贡献。另外本学期还要召开校运会,我们将提前准备,保证工作顺利完成。另外还计划在12月份举行一次学生习作展览,丰富学生业余生活。

四、教学改革推进策略分析

在新课程教学思想的指导下,在学校积极掀起“生本教育、自主学习”的教改大氛围下,我们美术教学也必须进行积极学习和实践摸索,我们的优势是没有成绩的压力,可以比较自由轻松的进行教改实验,我们的阻力来自学生对美术课程不够重视和认真,在教改实验中可能会影响到实际效率和效果。所以,教改要推行,但要在结合学生实际的前提下对教学内容、教学方法、学习方法逐步调整。

2024高二美术教学设计 篇7

一、本学期开设课程:

素描:静物、石膏头像、人物头像、半身像、默写色彩:静物写生、默写、风景

速写:单人、双人组合、场景、默写

二、时间安排:

素描:星期四下午、星期五、六晚

色彩:星期天

速写:每天下午5:45—6:35

2024高二美术教学设计 篇8

一、教材分析

1、教材内容

学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地

①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律.

②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点

掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点

①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备:

多媒体教学

二、授课部分

在上课之前,播放一部影片片断。目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标,打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

点击“开始”,进入首页。首页分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型。

点击“脸型特征”,进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢?

点击图片,出现“相之大概,不外八格”。讲解。

点击“八格”,出现“田国目用,由甲申风”。

用鼠标指向“田、国、目”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“由、甲、申”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字,请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后,为了让学生加深巩固,再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来,让其他同学判断他们的脸型。(这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征,在学生回答问题的同时,老师要针对大家回答的情况,加以进一步和分析)

二、五官位置

(过滤)提问:掌握了人物的脸型以后,我们的人物画就迈出了第一步,这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了,哪么接下来又该画什么了呢?(学生一起回答:五官)。

点击“五官位置”,进入页面,出现一个人头像。

要画五官,首先得确定出它们不同的位置,这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份,这三份就叫“三停”,是如何分的呢?请大家看图:

①鼠标进入发际区域,出现“发际”二宇,点击,鼠标进入眉弓区域,出现“眉弓”二宇,点击,出现“上停”;

②鼠标进入鼻底区域,出现“鼻底”二字,点击,出现“中停”;

③鼠标进入下颏区域,出现“下颏”二字,点击,出现“下停”;

(讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解)

注意:(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

(回答)基本上在脸的中间部位.(在确定五官位置时,这点非常重要)

2、五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

点击鼠标,出现几条线,把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中,大家会发现,这五份的宽度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直观的让学生看到五眼的关系)

“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准,则成为其明显特征。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是,儿童与成人不同,年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。

(过渡)人是有生命的,同时也是有感情的,而人们的感情往往都是写在脸上的,比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思,那么这种写在脸上的感情,我们)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,乐等丰富的感情,也就有了今天我们要讲的丰富的表情,人们把感情写在脸上,今天,我们就把表情写在纸上。

(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”,同时在屏幕上出现一面砖墙,在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画,还有一个小丑。

(三)丰富的表情

今天这里也来了一个非常可爱的小丑,他已经捺不住了,就忙着在墙上画了起来,我们看他画的是什么?哦,原来他画了三个人像,还不一样呢?

(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画,看看他们有什么不同?

(一起回答)表情;

(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

(回答)通过五官的不同来表现的,主要通过眼、眉,嘴的不同形态来表现的。

好了,大家都看到了,在这里,我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来,哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

我们来问问他?

点击鼠标,出现“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落,画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法,请同学们跟我一起来念一念,在念的时候,希望大学能记住这几句口决。(与同学们一起念)。

当然,今天我们讲的只是一点基本的方法,所以也只能通过这样的方法,画出简单的人物表情,但这又是其它表现方法的基础,其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

(过渡)我们讲了这么多了,可能很多同学的手也开始痒了,也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友,但究竟怎样画,大家的心里可能还没有底,哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

(四)步骤演示

屏幕出现一张白纸.

请同学们把纸拿出来,今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特,大家请看:(点击鼠标)出现一女子,这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

首先,我们要仔细观察对象,在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识,主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化,例如:我们观察这位模特,(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的?(回答)她的脸型是属于“甲”字型脸,中停要宽一点,表情是在微笑。

步骤演示,分别点击每一步的按钮,出现每一步的步骤演示图。

在这里,根据学生的掌握情况和基础水平,设计了两种方案。一是,如果学生基础较差,就一步一步的讲,边讲边画,二是如果学生水平较高,可以先讲步骤,再播放演示过程,让他们能自主的观察对象,表现对象。讲评学生完成的作业,同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

结束。

2024高二美术教学设计 篇9

教材分析:

笔对于学生,是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高,市场上也不断涌现出各式各样的笔,这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点,带领学生走进“设计·应用”的天地,让学生接触生活中的设计,并设计生活中常见的物品。

而在第10册《杯子的设计》一课中,学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系,学习掌握设计的基本方法,认识到设计要以人为本的原则,创作出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

教学目标:

1、知识目标:了解笔基本结构和功能,学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标:学习简单的设计方法,能够设计美观与实用相结合的笔。

3、情感目标:养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本。

教学重、难点:

1、教学重点:了解笔设计的两大原则—实用和美观,学会画简单设计图设计笔。

2、教学难点:了解形象与功能之间的关系,从美术的角度对笔的外形进行设计,结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

3、注意点:在引导的过程中,不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化,而是要从生活中的实际情况考虑,思考笔需要进行哪些改良,在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

教学设计:

一、导入激趣——发现笔的变化美

1、猜一猜:“笔”字的构成:竹字头和毛组成,既是我中国古代的毛笔。

2、看一看:展示收集的各类笔:毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等,展示一个笔的发展历史。

3、小结揭题:从最古老的毛笔到现在的笔,笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界,和笔来一次亲密接触吧。

二、探究分析——感受笔的造型美

1、寻找笔的内在美,既笔的基本造型及最重要的功能

①拆一拆:在实物投影仪上拆一支笔,以此让学生了解笔的基本构造。

②智力闯关::

问题一:除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?——笔芯,基本用途:书写问题二:笔盖、按钮有什么用途?——出笔芯

问题三:橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?——防滑,书写的舒适

③小结、不管什么笔,去掉外壳,你会发现书写是笔最主要的功能,而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的`。

2、探究笔的造型美,尝试笔不同外形的变化

①加外形:笔外形的创意设计(给上一环节拆出的笔芯增加外形)

(根据摸到的物品进行笔外形的设计)

如:针筒、口红——他们形状上有什么共性?怎么设计?(图示)

水果(苹果、香蕉、小西红柿)香蕉可以,小西红柿不可以,苹果太圆怎么办?切成瓣就可以了。(苹果可以现场切开,进行展示)

②小结论:笔的造型美是遵循一定得原则,也就是设计建立在笔实用性的基础上,进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

三、探究笔的功能美

1、加功能:设计计算题:(为上一环节的笔增加功能)

①加法:了解笔的基本结构之后,通过功能相加对笔进行多功能的设计。(播放图片算式)

铅笔+橡皮=?

圆珠笔+日历=?

(播放几张多功能笔作品)

②减法:纠错示范

说一说这支笔设计的好吗?为什么?

小结:笔的功能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

四、综合探索——造型美与功能美的结合

1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

1、创设情境:宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

2、创作:(反对盗版,支持原创!)

①创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

②绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明

3、评价:

①展示:把自己画好的笔剪出来,挂在老师事先准备好的笔架上,进行展示

②评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

教师总结:设计的魅力就在于创新,服务于社会,提高人们生活的品质。

要设计出优秀的作品,要学会观察,勇于尝试,这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

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