励志的句子范文大全（编辑 巧克力糖）时光如梭，新的学期新的开始，教师们可以开始制定新学期的教学计划了。一份优秀的教学计划，可以让新的学期教学更有干劲。我们听了一场关于“美术鉴赏课教学计划”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
美术鉴赏课教学计划【篇1】
为了提高学生的美术鉴赏能力和艺术修养，制定了全面的美术鉴赏课教学计划。本计划旨在通过丰富多样的教学内容和灵活多样的教学方法，培养学生对艺术作品的感知能力、理解能力和审美能力。以下是本课程的详细教学安排。
第一课时：了解艺术的定义与分类
在本课时，将向学生介绍艺术的定义和分类。通过讲解和讨论，让学生了解艺术的多样性和艺术形式的不同。还将通过观看艺术家的作品和阅读相关文章，引导学生发现艺术作品所展现的情感和意义。
第二课时：探究艺术史
在本课时，将向学生介绍艺术史的重要里程碑和代表性艺术家。通过学习艺术史，学生将能够更好地理解艺术作品的时代背景和相关文化。还将进行小组讨论和展示，让学生分享对不同时期艺术作品的观点和理解。
第三课时：学习艺术欣赏的方法和技巧
在本课时，将向学生介绍艺术欣赏的方法和技巧。将教授学生如何观察和品味艺术作品，包括注意构图、色彩运用、线条表达等方面。还将组织学生进行实地考察和观摩，让他们亲身体验艺术作品的魅力。
第四课时：深入解读经典作品
在本课时，将选择几幅经典的艺术作品，与学生共同解读。将详细分析作品的细节、主题和象征意义，引导学生进行深入思考和探究。通过此课时，学生将能够更好地理解艺术作品背后的含义和艺术家的意图。
第五课时：走进美术馆
在本课时，将组织学生到美术馆进行参观和学习。学生将亲身接触到各种艺术作品，并进行导览和解说。将组织学生进行小组讨论，分享他们的观点和感受，促进他们对艺术的更深入理解。
第六课时：创作与评价
在本课时，将引导学生进行艺术创作并相互评价。学生将根据所学艺术欣赏的方法和技巧，创作自己的作品，并互相展示和评价。通过此活动，学生将能够更好地理解艺术创作的过程和价值。
通过以上的美术鉴赏课教学计划，希望学生能够培养对艺术的热爱和欣赏能力。通过丰富多样的教学内容和灵活多样的教学方法，提高学生的美术鉴赏能力和艺术修养。相信，这样的教学计划将为学生打开一扇通往艺术世界的大门，让他们在欣赏艺术的过程中感受到美的力量和魅力。
美术鉴赏课教学计划【篇2】
美术鉴赏课教学计划
美术鉴赏课是培养学生的审美能力和艺术欣赏能力的重要环节，通过对艺术作品的观察与分析，学生能够提升自己的感知能力和思维能力。下面将详细介绍一套美术鉴赏课教学计划，以期达到最佳的教学效果。
一、教学目标
1. 培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力。
2. 培养学生对艺术作品的独立思考和批判性思维。
3. 培养学生的艺术表达能力和创新意识。
4. 增强学生的感知能力和观察能力。
二、教学内容
1. 艺术史概述：通过讲解不同时期的艺术作品，引导学生了解艺术的发展历程，培养学生对不同艺术流派和风格的了解和欣赏。
2. 艺术形式探究：通过对绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式的介绍和分析，让学生对不同形式的艺术作品有更深入的理解。
3. 艺术家与作品：通过介绍艺术家的生平事迹和作品风格，让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想，培养学生对艺术家及其作品的欣赏能力。
4. 主题与意义：通过分析艺术作品的主题和艺术家的创作意图，引导学生去思考作品背后的深层含义和艺术思想，提升学生的批判性思维。
5. 观察与感知：通过艺术作品的观察和分析，培养学生对细节的观察能力和感知能力，提高他们的艺术品味和辨识能力。
三、教学方法
1. 教师讲授法：通过讲解艺术史和艺术形式，引导学生对艺术作品进行理论的分析和解读。
2. 学生主导法：鼓励学生自主提出观点，组织小组讨论或个人发言，培养他们的独立思考和批判性思维能力。
3. 艺术实践法：组织学生进行艺术实践活动，如绘画、雕塑或拍摄照片等，让学生通过亲身体验加深对艺术的理解。
4. 走进艺术馆法：带领学生参观艺术展览或美术馆，让学生亲身接触艺术作品，加深对艺术的感知与了解。
四、教学过程
1. 导入：通过展示一张经典的艺术作品，激发学生对艺术的兴趣，以及对作品中的细节和意象的观察能力。
2. 知识讲解：依次介绍艺术史概述、艺术形式探究、艺术家与作品、主题与意义以及观察与感知等内容，引导学生理解和掌握相关的知识。
3. 学习活动：组织学生进行小组讨论、观察艺术作品、分析艺术家创作等活动，提供学生展示和分享自己观点的机会。
4. 实践活动：安排学生进行艺术实践活动，如绘图、雕塑、摄影等，让学生通过亲身体验来感知艺术。
5. 展览活动：带领学生参观当地的艺术展览或美术馆，让学生近距离观看和感受艺术作品，启发他们的创作灵感。
6. 总结反思：引导学生总结所学内容，并进行个人或小组展示，鼓励他们就自己的艺术感受和见解进行表达。
五、教学评估
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和表现，包括发言质量、观察能力和分析能力等。
2. 作品评价：对学生的艺术作品进行评价，包括创意、表现技巧和表达能力等方面。
3. 学习成绩：通过学生的课堂作业、小组讨论和考试成绩等综合评估学生的学习情况。
通过以上的美术鉴赏课教学计划，学生将能够更全面地了解和欣赏各个时期和形式的艺术作品，提升自己的艺术品味和审美能力。同时，通过艺术实践和实地观察的活动，学生将积极参与和体验艺术创作的过程，培养自己的艺术表达能力和创新思维。这样的教学计划将为学生打开通往艺术世界的大门，丰富他们的人生阅历，并培养出更多有艺术创造力和艺术鉴赏能力的新一代。
美术鉴赏课教学计划【篇3】
在英语课堂教学中经常会发现：不同班级甚至同一班级的学生英语基础参差不齐，他们几乎对英语学习失去了兴趣或信心，其中特别是不少学生在初中阶段英语学习的基础没有打好，加上高中课程难度较大，他们对英语学习失去了兴趣和信心，难以在高中英语快节奏、高密度的课堂上与教师或同班同学保持步调一致，从而给课堂教学的顺利实施带来很大的困难。因此，如果我们在课堂教学中不对学生、对知识、对教学方法等方面进行反思与求证，我们就很难进一步发展和提高学生各方面的能力。
在英语课堂教学过程中，如何改变教师的教学观念，如何进行教师角色的转变，如何运用合作式手段进行教学，如何鼓励学生发挥主观能动性，使学生大脑的功能由单纯的“仓库”变成知识的“加工场”等问题，如果能得以解决，我们就会实现有效教学，达到课堂教学它应有的目的。
1.英语课程改革教师观念的转变
从学习的内涵来看，应该转变“课堂中学英语”为“生活中学英语”。
语言来源于生活，英语是一门语言，因此，英语来源于生活，又必须回归于和生活，语言只有在生活中才能赋予活性和灵性。语言强调“communicationandconversation”，因此，我主张在生活中学英语，在活动中用英语，在英语教学中去体验英语，做到“教中做”、“做中教”、“学中做”、“做中学”，“教、学、做”统一的教学思想。即英语教学应该与实际生活结合起来，变传统中“单一的课堂中学英语”为“生活中灵活学英语、用英语”。
从学习的形式上来看，变“传统的灌输式”为互动式“
在传统的英语教学中，教师特别重视学生课堂上英语知识的消化，讲究知识点的掌握程度，教学中重视课内知识的封闭传授而轻视课内外方法的开放学习，这种传统的灌输式使学生缺乏灵活性和创造性。在课堂上极大限度地为学生提供机会，使学生的主体作用得到充分的再现。在听、说、读、写、思维、表达等方面进行训练，力求让学生做学习的主人，凡是学生自己能做的，教师一律放手，使学生能自学、自答、自测、自做、自评;凡是学生能够参与活动的，学生必须参与，如：对话训练、短剧表演等，因此，教师应该改变传统的教学观念，教会学生学习英语的方法，让学生“会学”英语，培养学生和老师互动式学习，这是当今英语教学中重要的方法。
2.英语教学改革与教师角色的转变
“知识的传授者”转变为：“情境的设计者、策划者”
在课堂活动开始之前，教师首先应该是一个策划者，他应当确定好教学内容，对于重点和难点做到心中有数;同时他还必须了解对象，并根据教学内容和教学对象来选择适当的教学方法，精心设计好各种教学活动。一般来说，丰富多彩的实践活动比单一不变的灌输更具有吸引力，更易于激发学生的参与意识。教师应该根据学生个性特点和知识水平的不同而给学生设计难度不同的任务，不使基础差的学生因为活动难度太大不能完成而产生挫折感，又不能让基础好的学生因为任务简单而失去兴趣，尽量让所有学生都能从实践活动中受益。应当说，整个教学活动的成败在很大程度上取决于教师的策划。
从“学习的管理者”转变为“学生学习互动的导演者、参与者、创造者”
在教学中，我们也可以把学生比作演员，教师比作导演。教师的主要任务是领导学习活动。在宏观上要根据教学大纲的精神进行正确的导向;在微观上要在每一个教学步骤上进行演示，保证活动有组织、有计划地进行。
那么，下面谈一下在具体的课堂教学中，具体可实施的策略：
(一)建立良好的师生关系，营造和谐的课堂气氛。
课程改革以人为本的教育观念要求我们确立新型的师生观，即课堂教学要以学生为主体，老师是为了学生的发展服务的。在课堂教学中，师生活动的融洽与否直接影响了教学效果和学生学习效果。
(二)创设“我要学”的课堂环境
要发挥能动作用，运用创造性的教学思维，把教材内容激活起来，还原为生活的交际现实，让学生在富有情趣的交际中，体验、领会、接收教材提供的信息，语言强调“languageimmersion”，让学生在参与、交流、合作中学习和使用。可以是显而易见，教学以学生实际生活和兴趣为出发点，创设了欢快愉悦、情意盎然的教学环境，激发学生“我要学”的浓烈欲望。
3.自主学习的基础上，运用合作式教学手段
在英语课中如何实现“多信息、快节奏、高密度、勤反复”这种优化形式呢?合作教学不失为一种有效形式。合作教学即教师与学生以及学生之间的合作。恰当运用合作的心理承受力，促进学生综合素质的发展。
师生合作。
跨世纪的学生处在一个信息的时代，网络的时代，学生在某些领域拥有的信息量，极有可能超过教师，因此，师生合作是鼓励学生自主学习的良好途径，更是对古训“教学相长”的新发展。例如教一个新单词或新句子前，有些学生己通过其它途径提前接触到，我就先请学生读，当确认他的发音准确无误后，他就可模仿我平日新授方法，使其它学生学会这个单词或句子。这不仅激发了学生的好奇心和创造精神，给学生一个展示自己的机会，也能开拓教师的思路。
生生合作。
在进行英语授课的过程中，我会根据教学内容把学生座位重新布局，组为单位，每组六人，组内实行组长负责制，在英语课堂教学中，教师提出某些问题，要求学生在小组内进行讨论，最后合作解决，让每个学生都有发表自己看法的机会。这样可以增加学生间的练习机会，增大密度，培养学生主动思维、大胆实践的能力。在整个课堂教学活动中，教师既要调动学生个体学习的积极性，又要促进小组组员间的合作，学生在小组合作中进行学习，学习就变得更加愉快，从而激发了学习的兴趣，提高了学习的效率，并且在合作中面向了全体学生，重视了学生的个体差别，满足了学生的不同需要。
4.不断提高教师个人综合素质，适应新形势下的英语课堂教学
在英语课堂改革中，对老师的要求也是比较高的，因此教师要努力做到以下几点：
教师要不断提高自身的情感素养。
要使学生有饱满的热情和乐观向上的学习态度，，教师就应该注重自身情感素质的培养，不能把自己生活中的烦恼和不如意带到课堂中，从而影响了学生的学习效果。
灵活运用教材，活化教材内容。
新课程标准与以往的教材不同，一是课本量大面广，灵活性强。要求师生的配合性强，以单元为单位，听、说、读、写较以往皆有较大幅度的提高，若按以往教法是很难在预定的课时内完成教学任务的。二是难度增大，生词量，阅读量增加近一倍。针对这一新变化，如何保质保量地完成教学任务，需有新举措。须将其内容活化，按交际原貌活化于课堂，形成不同层面，不同形式的教学活动，让师生互动，共同投入。
教无定法，活化教学手段。
学知识，如登山，越往上，越困难。降低学习坡度，化难为易，需活化教学手段，新教材的每个单元都贯彻听、说、读、写四个方面的技能以及这四种技能的综合运用能力，通过实践表明：可采用探究性学习，因为疑问最容易引发探究反映，没有提出问题的意识和热情，不会提出问题，缺乏对知识的理解和批判意识，就谈不上有创新。
4.4扩大知识面，使知识融汇贯通。
面对教材中的知识量大，知识面广这新要求，教师应适当扩大自己的知识面，就得适当的查找一些与教材有关的材料，可称之为收集资料。当然，另一方面也可让学生通过不同渠道收集资料，通过收集资料以求得问题的完满解决，并将之与己有的知识进行联系，锻炼学生探求新知识和批判思维的能力。
因此，我们要细心地教学生学会学习，激励他们的自信心，提高他们的自学能力、思维创新努力、语言表达努力、互助合作努力等诸多努力。让我们不断努力，不断探索，不断创新，塑造我们自己的教学模式，打造我们高中英语教学美好的未来。
美术鉴赏课教学计划【篇4】
导言：
美术鉴赏作为一门对艺术品进行鉴赏、理解和评价的学科，对培养学生的审美情趣和审美能力具有重要作用。为此，本文将详细介绍一套针对美术鉴赏课的教学计划，以帮助教师们更好地教授这门课程。
一、课程目标：
1. 培养学生对艺术的理解和欣赏能力；
2. 提高学生的观察力和思维能力；
3. 培养学生的审美情趣和审美判断能力。
二、教材选用：
在美术鉴赏课上，将选用一些经典的绘画作品、雕塑作品和建筑作品作为教学材料。教师可以结合具体的历史背景和艺术流派，选择具有代表性和启发性的作品，以展开教学。
三、教学内容与安排：
1. 分析艺术作品的形式和结构：引导学生通过观察和思考，分析作品的线条、色彩和构图结构，了解艺术家的创作方式和意图。
2. 解读作品的意象和主题：通过讲解艺术作品的背景故事和创作意图，帮助学生深入理解作品所传递的思想和情感。
3. 探究艺术作品的历史和文化背景：透过艺术作品，了解相关历史事件和文化背景，帮助学生更好地理解作品的内涵和风格。
4. 对比和比较不同艺术作品：通过对比不同时代、不同流派和不同艺术家的作品，培养学生的批判性思维和审美能力。
5. 独立鉴赏作品：鼓励学生独立欣赏艺术作品，表达自己的观点和情感，并能通过适当的表达方式，如绘画、写作等，展示对作品的理解和评价。
四、教学方法：
1. 课堂讲授与讨论：通过讲解艺术作品的背景、分析其形式和内涵，激发学生的兴趣和思考，并引导学生参与讨论，加强学生对艺术作品的理解和分析能力。
2. 实地考察和参观：组织学生参观博物馆、画廊等艺术场所，亲身感受艺术作品的氛围和魅力，进一步加深对美术鉴赏的理解和体验。
3. 小组合作：通过小组合作，让学生合作分析和讨论艺术作品，培养学生的团队合作能力和批判性思维。
4. 艺术创作：鼓励学生进行艺术创作，以表达对艺术作品的理解和感悟，同时提升学生的艺术素养和创造力。
五、教学评估：
1. 考查学生对教学内容的掌握情况：通过课堂讲解、小组讨论和个人作品展示等方式，考查学生对教学内容的掌握情况和理解。
2. 考查学生的观察和分析能力：通过给学生展示一幅艺术作品，要求学生对其形式、结构、意象等进行观察和分析，并写出自己的观点和评价。
3. 考查学生的创作能力：要求学生进行艺术创作，既考察学生对已学知识的运用，同时也促进学生的思维发展和创造力。
通过本文所述的教学计划，可以更好地帮助学生提高对艺术作品的欣赏能力和理解能力，培养他们的审美情趣和审美判断能力。同时，教学计划中所涉及的各个环节和方法都是为了激发学生的兴趣和潜能，培养学生的独立思考和创造力。相信这套教学计划能够有效地提升美术鉴赏课的教学质量，使学生在课程中获得全面的成长和发展。
美术鉴赏课教学计划【篇5】
一、主要教学内容：
1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。
2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。
3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
二、开展教学思路：
在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、预计采用的教学措施：
1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
20xx年教学进度表
周次、起讫日期、教学内容：
12.13---2.19预备工作
22.6---2.12预备工作
32.13---2.19什么是美术作品
42.20---2.26图象与眼睛
53.6---3.12我们怎样运用我们的眼睛
63.13---3.19追寻美术家的视线
73.20---3.26美术家眼中的自己
83.27---4.2托物寄情
94.3---4.9走进历史
104.10—4.16战争与和平
114.17---4.23时代的脉搏
124.24---4.30不同的歌声
135.1---5.7五一放假
145.8--5.14各异的风土人情
155.15---5.21通俗的浪潮
165.22---5.28变化的自然万象
175.29---6.4地域的永恒魅力
186.5--6.11异域的憧憬
196.12—6.18走进博物馆
206.19—6.25学期考核成绩