老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据，好的教案课件是怎么写成的？我们听了一场关于“国画课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！此外，您还可以浏览范文大全栏目的小石潭课件(热门15篇)。
国画课件(篇1)
活动目标
1、在了解熊猫的基本特点的基础上，学习用毛笔画熊猫。
2、在教师的指导下，会区别使用淡墨和浓墨。
3、启发幼儿尝试画出熊猫的简单动作以及有关的情节。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
教学重点、难点
1、重点：能够区别使用淡墨和浓墨。
2难点：启发幼儿大胆想象创作熊猫的简单动作和有关情节。
活动准备
1、观看有关熊猫的电视图片。
2、熊猫的毛绒玩具。
3、幼儿作画用的毛笔、墨、绿色颜料、水桶等用具。
活动过程
一、游戏导入
教师播放熊猫的电视图片，并拿出熊猫的毛绒玩具，和幼儿玩手偶游戏，引入课题。
二、欣赏讨论
1、教师通过提问，启发幼儿讲述熊猫的基本特征：熊猫的脸和身体是白颜色的，耳朵和眼睛、四肢是黑颜色的。指出熊猫的头是圆的、耳朵是半圆的、身体是扁圆的。
2、教师用毛绒玩具演示熊猫的动作变化，引导幼儿观察熊猫不同的姿态。
三、讲解演示画法步骤：
教师出示范例画，让幼儿观察范例画的熊猫画法。
演示画法步骤：
1、首先用淡墨画两个相接的圆，构成熊猫的头和身体。
2、再用淡墨在头顶的两侧画出半圆的耳朵；在脸的中间两侧画出黑色眼眶和小嘴。
3、再用毛笔蘸浓墨画熊猫的四肢。
4、熊猫画好后，可以蘸绿色添画些竹子、小草。
四、幼儿创作，教师指导
1、鼓励幼儿大胆作画，教师要对幼儿的运笔着色进行指导。
2、提醒幼儿注意合理的构图，画出各种动作。
五、评价作品，结束
让幼儿自己举办“可爱的小熊猫”作品展览会，欣赏自己的作品。
教学反思
熊猫是我们国家的国宝。它拥有胖乎乎的体型，毛茸茸的身体，还有着可爱的表情。深受小朋友们的喜欢。在平时我们都是用油画棒来创作熊猫的绘画作品的。小朋友们对熊猫的基本特点已经很熟悉了。水墨画是我们国家宝贵的文化遗产。让我们的幼儿接触水墨画，了解我们国家文化遗产是我们幼儿教师义不容辞的责任。在前几节课的基础上，我引导幼儿基本掌握了毛笔的用法，小朋友们很喜欢这种绘画方法。为此我设计了这一节课，这节课是帮助幼儿学习水墨画的绘画技法的。意在使幼儿对这一个类型的作品有一个全新的认识。
国画课件(篇2)
活动目标：
感受剪纸艺术中剪影形式的美，有初步的审美能力。
学会欣赏、感受剪影作品，了解剪影作品与剪纸作品的区别。
能大胆尝试创作剪影作品，体验创作的乐趣。
体验想象创造各种图像的快乐。
喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
教材分析：
剪影它是通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。设计此活动让幼儿感受不同艺术形式的美，欣赏剪影作品，培养幼儿的审美能力。
教学重、难点：
1、重点：
学会欣赏剪影作品，感受其形式独具一格的美。
2、难点：
了解剪影作品与剪纸作品的区别，剪影艺术要有剪纸艺术作基础。
教学媒体设计：
课件里的剪影作品都是从网络资源中下载挑选的，然后利用
powerpoint软件平台制作，通过幻灯片演示，让幼儿观察欣赏。在让幼儿认识剪纸与剪影的区别中，直接用实物与投影仪进行演示，会更清楚。多媒体的有效运用给幼儿提供了一个很好的欣赏平台。
教学设计及教学策略：
本次活动运用多媒体进行教学，主要是利用多媒体的优势，网络资源的丰富、快捷，让幼儿了解、认识剪影，欣赏到好的作品，弥补教师在此方面的薄弱。同时，运用多媒体演示作品形象比较大，有利于集体幼儿观察。
根据剪影的特点，以及幼儿的认知生活经验，我重点选择了人物侧面的剪影作品。在教学设计中，主要通过观察、欣赏剪纸作品和剪影作品的区别，认识了解剪影的特点，并大胆尝试去创作剪影作品。
国画课件(篇3)
【活动目标】
1、练习画人的影子，发展手的动作。
2、知道物体在阳光下有影子，影子是会变化的。
3、根据色彩进行大胆合理的想象。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
【活动准备】
粉笔，色笔，白纸或报纸。
【活动过程】
1、玩手影游戏。做手影给孩子看，如用手影做兔子，做，做小鸟等，引起幼儿操作的兴趣。
教幼儿做手影游戏，让幼儿试一试，在阳光下有手影，在背阴处没有手影，从而知道太阳发出光亮，光亮被挡住了，就会有影子。
分组玩手影游戏，可进行手影表演，手影编故事等。
2、画影子。让幼儿站到阳光下看身体的影子，知道身体挡住阳光就有影子。
两个人合作画影子，甲在阳光下映出自己的影子，乙用粉笔沿影子边画下影子。然后甲再画乙的影子。也可以把纸铺在影子上，用笔画下影子。
还可以让幼儿画不同时间的影子，同一个人站在同一个地方，画下上午的影子；再画下中午的影子，看看不同时间影子不一样，知道是太阳在不同位置的原因。
国画课件(篇4)
中国画是我国传统绘画艺术的瑰宝，它承载了千年的文化积淀和优秀艺术传统。作为一门艺术学科，中国画的学习对于培养学生的艺术修养和审美观念具有重要意义。因此，针对中国画课程的教学，在课堂中运用课件的教学工具，将会有助于提高学生的学习兴趣和学习效果。
一、课件的设计原则
在设计中国画课件时，应遵循以下原则：
1. 高度还原：课件应根据真实的中国画作品进行设计，以高度还原作品的色彩、线条、形式等特点。
2. 生动形象：课件中的图片应具有生动性，能够展现出中国画的独特魅力和艺术特点。
3. 渐进式教学：课件应以递进式的教学方式，将中国画的基本技法和基本知识依次呈现，帮助学生逐步掌握和理解。
4. 互动性：课件应结合学生互动的功能，促使学生参与到学习中来，增强学习的主动性。
二、中国画课件的内容
1. 中国画的起源与发展：通过对中国画的起源和发展历程的介绍，让学生了解到中国画的悠久历史和文化内涵。课件中可以用图片展示出不同历史时期的中国画作品，梳理出其发展的脉络和特点。
2. 中国画的基本工具与材料：通过课件，向学生展示中国画的基本工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸等。并让学生了解这些工具与材料在中国画创作中的作用和使用方法。
3. 中国画的基本构图与表现技法：课件可以通过分析不同中国画作品的构图和表现技法，指导学生掌握基本的构图和绘画技巧。可以使用动态图和示意图来展示构图的要点和技法的运用。
4. 名家作品欣赏：通过播放课件中的名家作品欣赏，让学生领略到不同艺术家的风格和创作思路。可以选择不同题材的作品，如山水、花鸟、人物等，让学生对于中国画的多样性有所了解。
5. 学生创作展示与评价：课件中可以加入学生自己的中国画作品展示，为学生提供展示和交流的平台。同时，也应给予学生相应的评价和指导，鼓励学生在中国画创作中不断进步。
三、中国画课件的教学应用
1. 激发学生的兴趣：课件中生动的图片和丰富多样的内容可以激发学生对于中国画的兴趣。学生通过直观的图像，可以更深入地了解中国画的魅力，增加对于课程的投入度。
2. 指导学生的学习：课件可以通过详细的分步指导，帮助学生掌握中国画的基本技法和知识。学生可以通过观看课件中的示意图和动态图，更好地理解和模仿。
3. 互动性教学：中国画课件的设计中可以添加一些互动性的题目，通过学生的回答和参与，激发学生的思考和创造力。同时，课件也可以设置一些练习题，帮助学生巩固所学的知识。
总之，在中国画课程的教学中，合理利用课件工具对于学生的学习效果有重要影响。通过设计精美、详细具体且生动的中国画课件，可以促进学生对于中国画的理解和欣赏能力的提升，培养学生的审美能力和创造力。通过多样化的内容和互动性教学的方式，可以激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效果。
国画课件(篇5)
活动目标
1、通过欣赏画家吴冠中作品《榕树》、《小鸟的天堂》，感受画浓淡相间、虚实相应的表现方法。
2、通过观察、想象、交流、表现等多种形式，充分感受画面的律动和意境。
3、尝试使用水墨画的创作风格进行模仿创作，喜欢画。
活动准备
1、背景音乐《天籁森林》；毛笔、宣纸、国画颜料；Ppx课件。
2、吴冠中水墨作品《榕树》、《小鸟的天堂》。
活动过程
一、欣赏榕树图片，知道榕树外形特征。
1、来看一看。
展示Ppx榕树远景图片，幼儿观察。
师指：在公园里有一棵大榕树，我们一起
大榕树是什么样子的？大树的形状有点像什么？
2、展示Ppx榕树近景图片，幼儿观察。
师指：我们再看到大树的下面来看一看。你看到了什么？
树干、枝条是什么样子的？
树干长在什么地方？
师：大榕树啊从树枝上又生长出一些树干，直直的垂到地上，伸进了泥土里。
二、欣赏作品之一《榕树》，分层次欣赏。
师指：有一个画家爷爷给这棵大树啊画了一张画。
《榕树》分解图一：
师指：树干是用什么样的线条画出来的呢？（粗粗的、黑黑的、弯弯曲曲的线条）
《榕树》分解图二：
师指：这些细细的，黑黑的，弯弯曲曲的线会是大榕树的什么呢？
《榕树》分解图三：
师指：淡淡的黑色向下垂落的线条可能是什么？画面里线条的黑颜色一样吗？除了黑色，画面里面还有哪些颜色？
《榕树》分解图四：
师指：有人说大榕树就是鸟的天堂，听到鸟叫的声音了吗？你看见小鸟了吗？小鸟在哪里呢？快！我们把手拍一拍，一只小鸟飞了起来，接着又看见第二只，第三只。我们继续拍掌，树上就变得热闹了。
三、欣赏作品之二《小鸟天堂》，感受热闹、欢快的气氛。
1、观察、想象画面中的律动和意境。
师指：在小鸟的天堂里小鸟们很开心，会做些什么事情呢？
2、了解画的名称，画家及创作材料，加深幼儿对作品的印象，激发创作愿望。
师指：请你给这幅画起个好听的名字吧！刚才小朋友起的名字真好听，画这幅画的画家爷爷叫吴冠中，他给这幅画起的名字叫《小鸟的天堂》。
四、幼儿创作活动，师巡回指导。
1、介绍水墨画工具材料，重点介绍宣纸。
2、引导幼儿尝试使用水墨工具画出粗、细、弯弯曲曲以及浓淡层次不同的线条，感受水墨比例的不同而产生的变化。
3、鼓励幼儿模仿水墨画风格，运用水墨创作《榕树》。
师指：今天，我们也来学学吴冠中爷爷画一画漂亮的大榕树吧！
4、幼儿创作。教师进行个别指导。
指导要点：关注幼儿工具材料的运用，鼓励幼儿尝试水墨浓淡的变化等。
五、幼儿经验分享及作品展示、欣赏。
1、分享对宣纸的感受及体验，进一步了解宣纸特性。
2、幼儿介绍自己作品。
六、教师，结束活动。
国画课件(篇6)
一、教学目标
知识与技能：了解中国画的笔法分类，掌握中、侧锋以及顺、逆笔用笔的技法，能够通过控制用笔，达到理想的画面效果。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，并加以实践和练习，增强关于中国画笔法的分析理解能力和动手实践能力。
情感、态度和价值观：加强学习中国画的兴趣，提高美术素养，感受中国传统文化的魅力。
二、教学重难点
重点：中国画的运笔方法。
难点：能够灵活控制运笔，营造丰富的画面效果。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放大师和机器人画国画的视频片段，请学生带着以下问题观看：
仔细观察人手和机械手臂的不同，说一说为什么机器人画出的国画有种僵硬、死板的感觉?
学生回答，教师总结：中国画讲究用笔用墨，需要靠手指、手腕、手臂甚至是气息、心境的配合来控制运笔，才能画出气韵生动的国画作品，里面学问可谓是博大精深，非一日之功。大家想不想和老师一起走进这魅力无穷的国画世界，感受笔墨的魅力!这节课我们就一起来学习《中国画的笔法》。
活动二：描述分析
1.笔法
展示《洛神赋图》《太白行吟图》局部，提出问题：
(1)人物衣纹的线条有何变化?(粗细、长短变化等)
(2)这两种不同的线条画出的物象给你的感觉有何不同?(刚柔、疏密等)
学生回答，教师总结：这些画面中的线条之所以有着如此丰富的变化，是因为他们的笔法不同，所以营造出不同的画面效果。
2.中国画的运笔方法和特点
教师出示一系列中国画作品，引导学生观察：
(1)从这些画作当中，可以发现哪些不同的线条?(有的线条挺拔有力，有的墨色浓淡不一，有的自然浑圆，有的枯老、受挫)
(2)教师请学生拿出纸笔，在纸上进行体验：
大家尝试画一下刚刚发现的线条，看看运笔的方向和笔管的角度有什么变化?(笔管垂直，线条流畅;笔管倾斜，墨色丰富;从左往右运笔，线条自然浑圆;方向反之，线条枯老)
(3)整支毛笔沾水，分别用笔尖和笔腹蘸墨和蘸水，在纸上自由行笔，看看这时候的墨迹又有了怎样的变化?(笔尖蘸墨，笔腹蘸水，色阶变化丰富)
学生回答，教师总结：笔管与纸垂直，勾出的线条柔韧有力，这是中锋用笔。笔管倾斜，能画出大片的墨迹，墨色变化丰富，这是侧锋用笔。绘画时从左到右运行，笔痕略斜是顺笔技法，是一种顺畅流利的用笔，产生自然、挺劲、圆浑的特点。反之进行绘画则是逆笔，它画出的效果是枯老，受挫。画家通过用笔，控制线条的粗细、长短、曲直、刚柔、疏密的变化。而在蘸墨时，需笔尖蘸墨，蘸水时，吸水要用笔腹或笔根，使笔中所含墨与水分清位置。
活动三：示范讲解
教师以菊花为例，示范并讲解中国画的用笔方法：
1.用中锋蘸淡墨勾花瓣，浓墨点花蕊;
2.侧锋画出富有浓淡变化的叶子;
3.顺逆笔穿插枝干，勾画出叶筋;
4.上色，完成作品。
活动四：实践展评
1.请学生根据老师的示范，临摹一株菊花，注意体会中国画的笔法，实践时间为15分钟。
2.教师巡视指导。提示学生注意笔法的组合。
3.完成作品后，举办秋日菊香展览会，请学生自愿展示作品。
4.其他同学从造型、笔法等方面，互相评价作品。
(如《秋菊》：造型简练概括，中、侧锋结合，墨色丰富。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：笔法是中国画的基础，画家运用不同笔法画出不同性质墨线，来揭示其内在精神和自身的思想感情。大家平时也要多感受中国画的魅力，关注中国优秀传统文化。
2.课后请学生搜集中国画的墨法的不同之处。
四、板书设计
国画课件(篇7)
活动名称：
观察画《画水果》
活动目标：
1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。
2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。
3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动建议：
1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。
2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的`的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。
3、让幼儿了解水果写生的基本方法。如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。
4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。
国画课件(篇8)
活动目标：
1、了解蜡刻画的装饰步骤，初步学习蜡刻画的基本方法，表现彩色的鸭子。
2、学习在涂满黑色油画棒颜料的纸上，刻画出鸭子的基本形象和特点。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
4、培养幼儿初步的创造能力。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
准备活动：
1、幼儿用书人手一册，黑色油画棒人手一支，废旧钥匙人手一把。
2、实物展示仪一台或范例一张。
活动过程：
1、阅读活动《彩色的鸭子》，引出主题。
师生共同阅读故事后，教师：彩色的鸭子真漂亮呀!你想有一只彩色的鸭子吗?
2、欣赏范例或用实物展示仪放大幼儿用书上的《彩色的鸭子》画面。
(1)教师：图上有什么?鸭子身上是什么颜色的?你觉得这张画与我们平时看见的画有什么不一样?
(2)教师告诉幼儿这是一幅蜡刻画，蜡刻画不是用笔画出物体的形象，而是用辅助材料刻画出物体的形象的。
3、介绍蜡刻画的基本方法及步骤。
(1)在彩色的背景上涂上深色的油画棒(黑色)作为底色。
(2)用废旧的钥匙在深色的油画棒底色上刻画出你喜欢的鸭子形象。
(3)在鸭子的身体、翅膀等上面刻画出简单的图案。
4、幼儿进行蜡刻画创作活动。
(1)提醒幼儿注意一下几点要求：
①涂底色时，要顺着一个方向涂，要将下面彩色的背景全面覆盖住。
②注意保持画面整洁，不要让衣袖在画面上擦来擦去。
③提倡用各种线条和图案在鸭子身上装饰许多纹路。
(2)在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，指导幼儿表现出自己喜欢的彩色鸭子。
活动反思：
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
国画课件(篇9)
活动目标：
1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。
2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。
3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
5、培养幼儿敏锐的观察能力。
活动准备：
1、几种基本的水粉颜料，水彩笔，方形的各种色彩的皱纹纸(当做装饰用的手帕)。
2、制作印单画的材料：蔬菜，如萝卜、土豆等，另外还有瓶盖，木块等。
3、幼儿用书(快乐园《艺术》)p18。几条色彩明快，图案简洁的花手帕。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕，引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配，图案的组合，介绍活动内容，再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18，感受印单画的美，激发幼儿创作的欲望。
2、介绍印单画的各种材料及使用方法，示范印单画的过程，并重点介绍需要注意的问题：如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配；注意图案的对称、四方连接的设计等。
3、幼儿尝试操作“我的手帕最漂亮”，感受装饰画的美。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，提醒幼儿正确地使用材料。
4、幼儿把作品展示在墙上，相互欣赏，交流，体验成功的快乐。
国画课件(篇10)
活动目的：
1、尝试用笔肚画出荔枝的主要特征，培养幼儿大胆作画的能力。
2、通过画荔枝，体验水墨画活动的乐趣。
3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
4、鼓励幼儿大胆正确的上色。
活动准备：
PPT、毛笔每人两支、宣纸、颜料、墨水、调色盘、抹布。
活动重难点：
尝试用笔肚画出荔枝的主要特征。
添画叶子、叶梗。
活动过程：
一、出示荔枝图片，引导幼儿观察
T：小朋友们，你们看看这是什么?
T：荔枝是什么样子的呀?(圆形，红色，果壳上的花妥)
二、出示荔枝的范例，教师边讲解边示范。
1、教师示范
T：这是水墨画的荔枝，请你们来说一说哪些地方是用笔肚画的，哪里是用笔尖画的?
T：荔枝圆圆的，我们用笔肚画。果壳上的花妥是用笔尖画。
T：现在我们一起来学一学荔枝是怎么画的吧。
T：我们先用毛笔蘸淡墨曙红色，用笔肚画，把毛笔躺下来，左边一半右边一半变成一个圆，画出来圆圆的荔枝。
T：我们等墨水干一点后，再用笔尖蘸深的曙红色把果壳上的点画出来。
T：画叶子用笔的什么部位画?
T：我们换另一只毛笔用侧锋画出叶子，用同样的方法画一组叶子。最后用中锋画出叶梗。
2、幼儿整体讲述
T：看了老师刚刚画的水墨画荔枝，请你们来说一说我们第一步先画什么?(果实)第二步再画什么呢?(花妥)最后一步画什么呢?(叶子、叶梗)
3、请个别幼儿上前操作。
三、幼儿作画，教师指导
T：现在小朋友们来试一试吧。
教师适时指导幼儿拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、教师讲评，活动结束。
国画课件(篇11)
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
教师就所提出的作业要求进行点评。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
国画课件(篇12)
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。
(三)诗书画印
最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四：自主探究，总结领悟
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习
多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。