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七年级美术课件 篇1
教学目标：
1、学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。
2、培养学生对色彩的艺术感受。
3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。
教学重点：
色彩与情感之间的联系。
教学难点：
笔触与情感之间的联系
教学准备：
多媒体课件
水粉颜料等工具
第一课时
一、预习反馈，明确目标:
1、同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？（生答）揭示课题：《向日葵》
2、欣赏各种在生活中的向日葵图片
提问：
①向日葵的生长特性是怎么样的？
②它本身代表了什么样的精神？（生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。
二、创设情境，自主探究
1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡高。
（简单介绍生平事迹）
2、欣赏凡高的《向日葵》。
提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）
师提示：可从色彩上和笔触上进行分析
讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。
总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
三、展示交流，点拨提升
1、感受色调
欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。
2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？
（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。
生展示自己的作业。
四、师生互动，拓展延伸（感受不同的笔触）。
1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。
2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。
五、达标测评，巩固提高
小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。
①风和日丽
②狂风暴雨
生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。
教学反思
在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和帮助，让我真的很是感动。课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些不足。如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力？如何真正实现教学的有效、高效？让学生真正享受到美术课的快乐？我想这些都是值得我好好思考的。在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点感悟。
一、导入中的遗憾
通过对向日葵图片的欣赏为导入点，激发学生的兴趣。接着便可以很自然的引出梵高的油画《向日葵》，然后抛出问题，让学生进行对比分析，感受用不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了教学重点。与其他两位老师相比较，我觉得本课导入显得比较简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品对比分析设计导入？或者找更贴近学生的关注点入手？也许这样效果会更好，希望下次这个遗憾不要再重演。于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。
二、目标达成上的遗憾
色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
三、生成上的遗憾
我知道，真实的课堂教学是靠课堂的“生成”来诠释的，因为在课堂教学活动的“行进”过程中，教师难以预计和预料课堂上可能发生的事情，对学生的“反应”也难以预测。有效利用教学中的“动态生成”，这不仅是教师教学机智的体现，更是提高课堂教学质量和效率的要求。就本节课而言，自我感觉总体教学环节较为清晰，特别是在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。但整体感知部分有放不开的现象。比如，对学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好，但教学设计上不够倾向于某个知识点，有点讲得太散，尤其是色彩方面总觉得有些泛泛而谈，结果导致许多学生一时半会儿难以接受。我自己讲得太多，不仅掩盖了检验学生知识获取情况的机会，更糟糕的是造成课堂气氛的沉闷，最直接的后果便是生成的东西太少，因为学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，这正体现他们的个性特点，是我们不能磨灭的东西。在这方面没能突破，也是本课最大的遗憾。今后的教学中我要努力多创设能激发学生自主学习的积极性，启发学生的多元思维，开发创造潜能的教学情景，备课时细细斟酌，做到少讲多练，有主有次，将知识点真正讲透，并能由点到面有所拓展。我想，每一节课堂上都会有意想不到的惊喜，如果能抓住他，发展他，我们的课堂一定会更精彩。
四、作业设计上的遗憾
美术作业在美术学习中担任着特殊的角色，是老师教和学生学的交汇，它是检验美术课堂教学效果的一个重要的标准。本次在作业的设计上我采用书本上的建议并进行适当的调整，通过在统一的向日葵白描稿上通过色彩的变化，来表达自己的情感。虽然作业的效果比较好，但是和其他两位老师相比，就显得沉稳有余创新不足，过于偏重传统形式又过于强调学习任务的完成，忽视了作业形式的创新与学生能力层次的差异性。我觉得精彩的美术课堂，应该有更精彩的作业形式来配合它，单一枯燥、机械重复的作业已不能适应新时期学生的需求。所以今后在作业的设计上我要转变观念，勇于创新，多下功夫，通过富有色彩，充满情趣又关注差异的作业，让学生能真正主动又兴趣盎然的投入到美术学习中来。
这次的教学展示让我学到了学到，看到了许多，更明白了自己许多的不足。记得叶澜教授曾对“好课”提出了“五个实”的标准：
(1)有意义的课，即扎实的课。
(2)有效率的课，即充实的课。
(3)有生成性的课，即丰实的课。
(4)常态下的课，即平实的课。
(5)有待完善的课，即真实的课。
我想有“问题”的课并非都不是“好课”，它也是留有“遗憾”的课，一堂平时的美术课，总会有这样那样的“问题”暴露，如果我们能有针对性地进行认真研讨并反思改进，这样我们的教学才会真正实现有效、高效。
七年级美术课件 篇2
《展示设计》教学设计
教学目标：
1、知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
2、过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
3、情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。 教学重点与难点：
重点：展示设计的基本表现特点。
难点：运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。 教学设计：
1、导入。
（1）教师提出问题：假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？（出示PPT，提出问题）
（2）学生进行讨论交流。
2、欣赏。
（1）先来欣赏电子产品展示设计的场景图片(使用PPT展示出图片场景)。仔细观察，在图片中你看到了什么？在这个电子产品展示设计包含了哪些设计？
（2）学生积极回答，然后教师对学生的回答进行总结。
3、教师讲解。
（1）教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的发展概况。 （2）介绍展示活动的作用。（如经济、教育、加速社会发展作用）
4、深入分析。
（1）教师详细介绍展示设计（播放PPT课件）。如：展示设计的要素， 展示设计的空间类型，展示设计的空间形式，展示设计的空间处理手法以及展示设计应注意的因素。
（2）组织学生讨论，想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
（1）教师给出一个主题，要求学生分组进行， （2）教师进行巡视指导。
6、评价。
（1）小组选出代表，代表向大家介绍自己的展示思路和作品。 （2）师生互评，选出优秀展示作品。
（3）学习建议：对展示设计有没有更深的认识？
七年级美术课件 篇3
教学目的:
1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比方何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
七年级美术课件 篇4
一、说教材
教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。
美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。
根据新课标的要求，新课程的理念以及中学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：
知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。
本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。
二、说教法学法
1、说教法
根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。
2、说学法
“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。
三、说教学准备
师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。
四、说教学过程
我主要设计了四个环节来完成本课教学：
（1）创设情境，激情导入；
（2）诗画结合、探究新知；
（3）材料探索、创新实践。
（4）情感升华、课后延伸。
第一环节――创设情境，激情导入。（3分钟左右）
良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品――牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。
第二环节――诗画结合、探究新知。（7分钟左右）
教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。
第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）
“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。
我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。
第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）
我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华――爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。
总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。
七年级美术课件 篇5
《多变的立体造型》是七年级教材中的一个教学内容。我们生活在立体造型空间，多变、实用的立体造型和我们的生活息息相关。在设计该课时，如何跳出单纯的“知识技能传授”定势，使其更具深度？我试图创造性的使用教材，鼓励学生积极参与造型表现活动，选择了以“2008奥运会”为背景设计一立体造型，将美术的触角延伸。初一学生特定年龄：爱玩，敢想，所以改变了单一纸的造型，引导学生主动寻找与尝试不同材料。丰富的材料将使他们思维尽情驰骋，让他们在“玩”中“学”，在“乐”中“趣”，我想教材亦可更为充实。利用多媒体直观生动性，使学生在轻松愉快的环境中接受知识。尽管这节课也许不会尽善尽美，作为老师，能给学生提供一个可以充分释放潜能的空间，能让他们体验到美和愉悦，从而更加关注生活，美化生活，还有什么可遗憾的呢？这是我设计此课的初衷，下面我将从以下四方面进行阐述。
一、教学目的
1、认知目的：通过教学活动，让学生了解立体造型构成相关知识与规律，培养学生空间想象力与现代审美意识。
2、技能目的：运用各种不同材质，结合立体造型相关知识，创作城市立体造型。
3、情感目的：热爱生活、关注生活中的设计；体验创造的乐趣，锻炼立体思维能力。
4、发展目的：注重学科间的联系与渗透，将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。
二、教学重点
1、欣赏不同材质，不同表现手法的立体造型。
2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。
3、立体造型的设计制作。
三、教学难点
1、造型的设计及造型构思，点、线、面、块的韵律组合。
2、各种立体造型制作及美感。
四、教学过程
1、以趣激情，切入课题
兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西，学生很诧异，教师为大家表演变“变魔术”，这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生，切入课题。
2、讨论分析，掌握方法
新课标强调关注学习过程；倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识，获取知识。因此，自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。
环节一：找一找。（画面）通过观察、比较、感受各种立体造型，直观了解了立体造型的分类：点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。
环节二：摆一摆。利用flash课件具体生动演示，学生可任意移动鼠标摆出所想造型，激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试，发现同样的材料组合方法不同，其造型就不同。那什么样的造型才美观呢？教师质疑，如果过于专业化，学生难理解，所以教师稍做提示：形状变变（大小、方圆、长短）、方向（上下、左右、前后）变变、造型又会发生什么变化呢？通过“看一看”学生释疑，很直观的获取了立体造型的基本方法，感悟美的韵律。
3、欣赏评述，感受造型
这个环节是认知结构的加强，国内外不同材质城市立体造型赏析，将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现，找到雕塑与造型的切入点，这是造型与设计原则的直观呈现。
4、激发思维，异想天开
美术学习是一种文化学习，应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要？如何变学习被动为主动？这是我一直反复斟酌的问题。“我为奥运添光彩，师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围，师生处平等地位，学生变任务为动力，大大激活了学生创作欲。（1）教师制作。教师的“竞”，既是对有关知识综合贯通，也是直观演示，更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用，教师作品不宜过精、过细，学生有可以超越的自信。（2）学生创作（做一做）。（出示文字提示）学生根据需要、自愿组成学习伙伴，奇思妙想，异想天开。
5、倾情展示，交流点评
评价是教学效果的检验，不应是课堂的尾声，学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评，学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。
6、归纳感受，情感升华
教师简要小结，引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。
七年级美术课件 篇6
一、说教材
《写意花卉》是人美版初中美术七年级下册的第8课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的笔墨情趣，已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
二、说学情
七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本画法，但这种方法要运用恰到好处，在讲解中可以多方位进行观察，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
三、说教学目标
知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。
情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。
四、说教学重难点
重点：欣赏写意花卉的特点，能够掌握写意花卉的技法。
难点：对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的中国绘画工具等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我使用图片展示中国写意牡丹与工笔牡丹，引导学生说出不同的中国画技法给画面带来的不同感受，并以此引入课题《写意花卉》。
环节二：观察分析，直观感知
首先，多媒体播放写意作品《山花双鸣》、《荷花小鸟》、《凌霄花》与生活中的花卉照片进行对比，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。
环节三：对比观察，形式分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我会拿出一盆牵牛花同时继续引导学生观察齐白石作品《牵牛花》，说一说牵牛花由哪几部分构成？分别采用了什么样的笔法与墨法？色彩具有什么样的特点？通过一系列的问题，引导学生总结写意牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等部分构成并且让学生认识到绘画中如何通过中锋侧峰的笔法、浓淡结合的墨色与对比夸张的色彩进行物象的表现。通过直观的.形式分析深入了解写意花卉的特点并且锻炼学生的观察能力。
环节四：教师示范，详细讲解
在学生对于写意牵牛花有了初步的了解之后，为了更好的凸显美术课程具有实践性的特点，我会利用多媒体为同学完整的示范牵牛花的绘画过程。在示范中为了更好地体现解决本节课的教学难点，在进行用笔用墨的时候可以采用对比的方式，充分感受不同笔墨带来的画面效果。
环节五：实践练习，展示评价
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设计了同桌两人为一组进行临摹或结合照片进行创作的练习，提高学生动手实践的能力和观察能力。
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节六：小结作业，拓展提高
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结――拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。