创作心得

坚持不懈的努力，才能将梦想化作现实的篇章。认识到句子的力量后，我们常常将其作为个性签名，以表达自己的意愿。经过精心归纳，励志的句子的编辑最终整理出了《创作文案》，希望这对你的学习和工作能够提供一些启发！

1、摇曳孤灯，抱影依窗口。

2、看看会发生什么，只不过要记得，你为什么而创作，为谁而作。

3、今天心情有点低落，但我依然坚持创作自媒体内容。

4、真正的坚强是在最困难的时候，依然面带微笑。

5、幸福第一要做到：珍惜。

6、过度注意健康，对求知、对创作，以及对任何一种学习，都是一项障碍。

7、不同的生命接触，无法为其创造生命；没有发挥一个人的性格，就不可能产生伟大的作品。

8、元典是距今两三千年前“轴心时代”的创作物，包藏着民族精神的基元。

9、您的爱是我心底最温暖的阳光，使我追求更美好的未来。

10、成功不是偶然，而是通过每一天的坚持与努力所积累。

11、这也是本地商人的大胆所为，他们希望中国能成为全球电影制作强国，能够创作和好莱坞媲美的高成本英语电影。

12、情感广告文案创作其实也是如此，有洋洋洒洒上千字的感性故事，也有只言片语的灵魂文字，更有一切尽在不言中的空灵境界。

13、做最好的自己，不为别人的眼光而改变。

14、有时候，我会迷茫和烦躁，但我相信自媒体创作是我最喜欢的事情，会一直坚持下去。

15、父亲相貌平平，但他老实府极深：肩肩微风两袖，牛哞老牛之后，好儿子，莫为成就愁白少年头这是他的创造！

16、尤其是在社交媒体上，消费者转变为创造者的例子比比皆是。

17、假如你不认为自己现在所做的是艺术品，那么，想想创作过程中最让你感到精神振奋的时刻，想想脑海中涌现出的词语。

18、您是我最崇高的信仰，最坚定的后盾，在我心中无可替代。

19、每当收到读者的反馈和鼓励，我感到自媒体创作真的是一项有意义且值得追求的事业。

20、您是我成长道路上最认真的导师，您的教诲让我受益匪浅。

21、在那时，我收到了许多对我创作风格的褒义评论，于是我想尝试创作更多、更大型、更高质量的作品。

22、接受教育最有效的方式就是置身现场，亲眼看看那些大师是怎样创作的。

23、他那不落窠臼的创作风格，为其在当时各种娱乐文化尚不发达的中国创造了一次不小的文学"奇迹"。

24、如何将传统与时尚相结合，发挥出对方的优点，是他创作的原则，他从不放弃。

25、每天给自己一份鼓励，让努力成为一种习惯。

不过相信会有许多人觉得心得体会很难写吧？随着自己积累的经验越来越丰富之后，我们可以把这些感触，用最简单得纸和笔记录进心得体会里。写心得体会是我们在实践中积累经验增长才干的有效方式，本篇文章将为您全方位地介绍“创作心得”的基本信息，欢迎阅读，希望你能喜欢！

要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖

中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。四周临帖的体会：

1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）。成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺。谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度。初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

4、姿态。人可贫，而行为不可猥琐，

阅读“艺术创作工作心得”或许能够让您了解到一些之前不曾想到的观点，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人。经历过不同的事情感想也就不一样了，我们的记录方式可以选择一首歌。心得体会可以让我们更快的吸收所学的知识和适应新的知识。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。

去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机，生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。

生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形

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运用一定的表现手法和表现技巧将已在头脑中形成的舞蹈意象表现出来,形成活跃在舞台上的生动的物态形象。一位优秀的演员总是需要有很好的二度创作的能力,因为这在编导排练、修改的过程中,能很好的激发编导的联想与想象,从而出现新的创作高潮。

舞蹈演员虽是在编导创作了此作品的基础上进行表演,但演员也同编导一样需要投入许多的精力在表演之前的准备工作。这个过程同样也是体验与构思。

所谓演员的体验,首先就是要演员深入地了解自己所要塑造的形象的性格本质或所要表达的社会现象的内容,再或是编导对于某种社会生活的思考等等。而这些内容没有经过直接体验或间接体验是不可能感受到的。没有这些深切的感受,就谈不上表演了,只能当是匠人的舞蹈,是没有生命力的。当然仅仅经过体验,是远远不够的,还要通过这些现象看到形象的本质并探索这些人物的内心世界、思想情感,或是编导所想表达的深层意蕴。还要在此基础上深化自己对于此作品的理解。而这些就需在构思中完成了。

演员的构思与编导的构思有着本质上的不同。编导的构思是在体验生活之后,将自己的感受形成舞蹈意象(也许是原来并未有过的舞蹈形象、也或许是原来有过,但现如今以不同的舞蹈形式表现出来的舞蹈形象)当然,可以是在自己脑中,也可以直接让演员参与进来。我个人认为,如果让演员参与编导的这个构思的过程会有助于演员以后的二度创作。而演员的构思过程则是在体验生活并和编导沟通之后。开始进入自己的深化阶段,需要脑力活动和肢体训练双管齐下。在这个过程中,演员已然开始进行自己的二度创作。在训练演员肢体肌肉对此作品中的动作的敏感度与适应性时。演员本身就必须融入角色使自己像舞蹈中的人物形象一样,去爱、去恨、去感受、去憧憬并加入自己深刻的理解与对作品的把握并在这个排练的过程中不断的与编导所要求的意象磨合。

演员在舞台上的每次演出,属于二度创作。这就需要演员在每次的演出中,在意识的基础上进入无意识的状态。这里的无意识与心理学的无意识并不是一个范畴,更不是指失去知觉。而是指演员在对本节目绝对熟悉的基础上进入一种忘我的状态,临时、随心的进行细微的人物刻画。而真正的好演员,在每一次的