钢琴师电影观后感

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印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作

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范文一

还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。

直到第饱含激情的音乐剧;它是一部真实、刺骨的历史剧。

主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的诱惑~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德国军官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的音乐灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德国军官的心底也感受到了共鸣，这是两个对音乐爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。

范文二

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的.生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成

1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升c小调篇》。

他决绝地说要死也死在家里，

他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。

他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。

全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。

他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。

他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。

为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。

一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。

但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。

他只落泪过2次，

当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。

当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。

个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。

投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;

抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;

德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。

战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。

第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。

在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。

个性是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。

心被揪着2个半小时，不断祈祷，快点结束吧。不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了，再也不要让我听到枪声了。实在太残酷，太摧残人了，导演从电影的一开始就这样折磨着我，一向到最后都没有温暖过。

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一九零零出生在船上,也从来没有下过船,虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时,他也没有选择下船,虽然max实验过劝说。“整座城市那么大,一眼忘不了尽头。

无量无尽,贫苦你告诉我,它的尽头在**?

海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。

其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和***生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。

钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的***，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开**，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，***动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？

喜欢看到别人的生命来去匆匆实现自己的梦想，喜欢自己独奏的主角在钢琴前，这种爱也说明一个人的思维方式是一种简单直观的人生观的禁锢？一个人不能适应环境的变化，不能随着环境的变化而改变自己的角色，就注定要随着那个时代而消亡，这是社会和自然的生存规律，那么钢琴演奏者的终结在历史时代是一种消亡的道德意蕴吗？钢琴家是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？

只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！

钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！

”的台词，可惜没有钢琴师的气势。

钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文